Luz de gas radio podcast

En este episodio, nos acompaña Enric Lizano, también conocido bajo su otra advocación Amanda Lizano, autor y protagonista de La Petite Morte.

La pieza propone un acto de liberación sexual que expone la crudeza de lo vergonzoso y lo censurable, explorando el deseo, la violencia estética y el miedo al envejecimiento en una danza de muerte y placer que busca una purga catártica.

Enric Lizano, estudió en el Institut del Teatre de Barcelona, donde se ha involucrado en proyectos multidisciplinares y laboratorios de experimentación artística. Formado en danza contemporánea, flamenco, teatro físico y Butoh, desarrolla un lenguaje performativo propio con el que ha participado en el Grec 2024.

- Actor revelación en el Prishtina International Theatre Festival.

- Premio al Mejor Intérprete en el 17º Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT 2025) del Teatro TNT por su trabajo en la obra "La petite mort".

Episodio Expres (todo muy rápido).

En el Festival Impro Sevilla, producido por: Clicolé @clicole

Hablamos con el director, Fran Caballero, @francaballer0 y con el grupo de Santigo de Compostela: Improversados que presentan: "Épica Vulgaris"

Música celta y escenas rocambolescas en un espectáculo lleno de rima, música, risas y emociones que promete no dejar a nadie indiferente.

Compañía: @improversados

Elenco: Antía Vidal @antiavidals Víctor Castro Bernárdez @vic_thork Diego Salgado @diego_salgado_sdc y Pedro Placer García-Rodeja @placergarciarodeja

“JALEO es el grito de Lorca.

Un viaje poético-musical por el universo simbólico y emocional del artista.

JALEO sale a escena para reescribir lo borrado, para desempolvar lo incautado, para gritar el silencio, para hacer surgir de cada hoja de papel un poema, un número de circo y una canción.

En definitiva, para armar jaleo”.

Con JALEO, Lapso Producciones: Rafa Campos, Antonio Campos y Rafael Rivera, dan continuidad a una línea de investigación centrada en la hibridación de lenguajes escénicos y en las dramaturgias circenses vinculadas a lo poético, lo musical y lo visual. En esta ocasión, la compañía se adentra en el universo creativo y humano de Federico García Lorca.

Para hablar de obra nos acompaña, uno de los miembros fundadores de Lapso Producciones, coautor y actor, de Jaleo, Rafa Campos.

Rafa Campos, es un actor, músico, director y productor escénico español, cofundador de Lapso Producciones, conocido por fusionar el teatro, el humor y la música clásica en espectáculos como Creatura y Clásicos Excéntricos.

Trayectoria y Carrera

- Inició su carrera profesional en 1999.

- Trabajó con compañías como el Centro Andaluz de Teatro y Varuma.

- Creó en 2003 la productora Lapso Producciones.

- Combina la composición musical con la interpretación teatral y de circo.

Funciones: JALEO el grito de Lorca

- 20.09.2026 Madn Festival - El Invernadero del Circo de Alcobendas - Madrid - 12:00 H (Preestreno)

- 09.10.2026 Festival Cirktober (Estreno oficial) - Centro Cultural de la Villa de San José de La Rinconada - Sevilla - 20:00 H

- 10.10.2026 Festival Cirktober - Teatro Municipal de Arahal - Sevilla - 20:00 H

- 11.10.2026 Festival Cirktober - Teatro Municipal de Salteras - Sevilla 20:00 H

- 16 y 17.10.2026 Teatro Alameda Sevilla (día 16 funciones matinales El Teatro y la Escuela) (día 17 función todos los públicos 18:00 H)

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Elenco:

Antonio J. Campos (Actor y músico)

Rafa Campos (Actor y músico)

Rafael Rivera (Clown y músico)

Cam Ducuing Delphaut (Cuerda lisa, verticales y acrodanza)

Gloria Montiel (Actriz, cantante y acrodanza)

Diego García (Cuerda lisa, pole dance y acrobacias)

Elena Vives Espejo – Saavedra (Straps, equilibrios y acrobacias)

Dirección y dramaturgia: Rafa Campos, Antonio J. Campos y Rafael Rivera

Creación escénica: Lapso producciones

Textos y adaptaciones: Federico García Lorca / Lapso Producciones

Composición y dirección musical: Lapso Producciones

Diseño de iluminación: Diego Cousido

Apoyo en apartado de movimiento: Raquel Madrid

Vestuario: Carmen de Giles y Flores de Giles

Diseño de escenografía: Lapso Producciones

Realización de escenografía: Guillermo Suero y Casi Rivas

Ilustración artística y gráfica: Azahar L.

Fotografía: Luis Montero

Vídeo: Candela González y Alberto Foncubierta

Producción, comunicación y distribución: Lapso Producciones

Prevención de Riesgos Laborales: Lucía Hernández de Marcos

Hablamos de impro, la forma corta de decir improvisación teatral. Es un arte del escenario donde los actores crean personajes, historias y diálogos en directo, sin un guion escrito ni ensayos previos. Todo nace en el mismo instante con la ayuda del público o del momento.

Lo hacemos con alguien que lo ha convertido en su forma de vida y es uno sus principales referentes.

Fran Contreras es un actor, periodista y docente especializado en comedia, formado en la E.S.A.D. de Sevilla y cofundador del Sevilla Impro Club.

Trayectoria y Trabajos

- Teatro e Improvisación: Amplió sus estudios de improvisación teatral en Berlín y dirige proyectos escénicos y audiovisuales con La Góndola Producciones.

- Cine y Audiovisual: Ha participado en producciones como Hotel Periandro, el hotel del fin del mundo (2023), Vaya Nota(s) (2021) y El descanso del caballo de arcilla (2016).

- Eventos Culturales: Ha colaborado activamente en eventos del sector cinematográfico andaluz, incluyendo presentaciones en galas como los Premios Lorca del teatro andaluz.

“Todos queríamos hacer bien el ejercicio propuesto por Thomas, pero a veces la falta de paciencia llevaba a un estado de desesperación. Thomas observaba nuestro proceso y, con una sonrisa nos indicaba con las manos que nos acercáramos. Muy cerca y con una voz casi susurrada nos dijo: «todo va bien». Nos sorprendimos y reímos porque no teniamos la misma sensación. A continuación, repitió: Todo va bien, va bien. Una gran mentira para llegar a una gran verdad»”.

Párrafo extraído del libro: “Danzando con maestros. Cuaderno de viaje de una actriz de Atalaya”, en el apartado dedicado al mimo: Thomas Leabhart. La autora nos acompaña hoy, es pedagoga, actriz, directora. Le empezamos preguntando: ¿para un maestro, qué es más importante: saber o saber enseñar?.

Ella es, Silvia Garzón, destacada actriz, pedagoga y directora teatral española con más de 25 años de trayectoria en las artes escénicas. Es una de las figuras clave de la reconocida compañía Atalaya-TNT y del Laboratorio Internacional TNT en Sevilla.

Trayectoria en el Teatro

Compañía Atalaya: Vinculada desde 1998, ha protagonizado numerosos montajes bajo la dirección de Ricardo Iniesta, abarcando clásicos y vanguardias.

Roles icónicos: Ha dado vida a personajes principales como Mari Gaila en Divinas Palabras, Elektra en Elektra.25, Goneril en Rey Lear, Melibea en Celestina, la tragicomedia, y Carlota Corday en Marat/Sade.

Reconocimientos: Ha sido galardonada en varias ocasiones como mejor actriz andaluza y de Sevilla gracias a su intensidad interpretativa y versatilidad dramática y cómico-teatral.

Labor Social y Pedagógica

Formación: Es titulada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla.

Proyecto El Vacie: Coordinó e impartió durante más de una década talleres de inclusión social a través del teatro con mujeres y niños del asentamiento chabolista chabolista de El Vacie, participando en la dirección y el éxito de montajes como La casa de Bernarda Alba.

Docencia: Ejerce como pedagoga en el Laboratorio TNT, investigando técnicas de teatro físico y vocal.

Faceta literaria: Es autora del libro Danzando con maestros. Cuaderno de viaje de una actriz de Atalaya, donde recopila su aprendizaje junto a decenas de referentes de la escena internacional.

“Danzando con maestros. Cuaderno de viaje de una actriz de Atalaya”. Libro disponible online

Hablamos con Juan Berlanga, Premio Max 2026 como mejor intérprete masculino de danza por Juancaballo.

Juan Berlanga y su compañía, sufrieron un ataque violento, representando la obra Juancaballo, en Manzanares, el miércoles 2 de septiembre, durante la protesta por Ceuta.

La obra que le ha valido el Premio Max, era el espectáculo inaugural de CallejeArtes, un ciclo de danza en la calle en Manzanares y que llevaba semanas anunciado para el día 2 de septiembre, a las 20 horas, en la plaza de la Constitución.

Durante la función fueron «insultados, desenchufaron los altavoces, intentaron apagar la mesa de sonido y una silla fue lanzada por los aires, que cayó dentro del espacio escénico».

“ La cultura debería estar por encima de la intimidación y la violencia.

Un escenario, una plaza, un teatro son lugares para encontrarnos, para escuchar, para mirar al otro, para emocionarnos, incluso para disentir. Nunca deberían convertirse en espacios donde alguien trate de imponer el silencio”.

Lo sucedido es similar a lo sucedido a Txangurireras en Palencia, que tampoco pudieron desarrollar con normalidad su actuación, por cantar en gallego.

Juan Berlanga

Es coreógrafo y bailarín. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha desarrollado una trayectoria en la que confluyen creación, interpretación e investigación. Su práctica artística se caracteriza por el diálogo entre la danza española, el flamenco y la creación contemporánea, articulando propuestas donde la fisicidad, la dramaturgia visual y la dimensión simbólica ocupan un lugar central.

Como intérprete, ha trabajado en compañías y proyectos de referencia del ámbito de la danza y la escena española, y desde 2019 forma parte del Ballet Nacional de España. En paralelo, impulsa sus propias creaciones, entre las que destaca JUANCABALLO, así como proyectos de investigación y producción escénica como El salto de Butes, distinguido con la Beca Leonardo de la Fundación BBVA, una creación en proceso que profundiza en la relación entre mito, deseo, riesgo y transformación desde una perspectiva coreográfica contemporánea.

Su formación en Bellas Artes y su investigación doctoral sobre la escenografía de Ezio Frigerio han reforzado una mirada transversal sobre la escena, en la que el espacio, la luz, la arquitectura visual y la composición del cuerpo forman parte de un mismo pensamiento creativo. Junto a su actividad como intérprete y creador, desarrolla también una labor pedagógica vinculada a la transmisión, la investigación y el acompañamiento de procesos artísticos.

Juancaballo

En la noche un joven (Juan) desvelado abandona su casa y se dirige a la espesura — quizá de una huerta, quizá de la sierra— movido por un deseo que no es capaz de nombrar. Allí, en la penumbra, descubre una figura. Es un caballo. Se produce el encuentro entre el joven y el caballo, una danza que a veces parece un combate y a veces un cortejo, a veces una escena de doma o de caza y otra de posesión. Al terminar el encuentro los dos cuerpos yacen enredados. No sabemos qué ha ocurrido, pero al poco se despierta y pone en pie una nueva criatura: Juancaballo...

Ficha Técnica y Artística

Idea original: Juan Berlanga

Dirección: David Coria

Dramaturgia: Alberto Conejero

Intérpretes / Bailarines: Arthur Bernard y Juan Berlanga (también con participación de Gaizka Morales según la representación)

Coreografía: David Coria, Gaizka Morales y Juan Berlanga

Composición musical: Pablo Peña

Diseño de vestuario: Tíscar Espadas

Diseño de iluminación: Azael Ferrer

Volvemos, milagrosamente, con una nueva temporada. Hay algunos pequeños cambios en el formato y recuperamos los encuentros con profesionales de las artes escénicas.

En esta primera entrega, no disimulamos los nervios y titubeos, por la falta de práctica y encontrarnos con alguien a quien admiramos profundamente:

Juan José Morales "Tate", es un destacado director, dramaturgo, actor y docente teatral español afincado en Sevilla. Reconocido por fundar compañías y coordinar encuentros artísticos internacionales enfocados en jóvenes creadores escénicos.

Trayectoria Profesional:

- Teatro en el Mar: Es el director creativo y dramaturgo de esta compañía teatral. Su obra "Playa de seda bajo la tempestad" ganó el Premio Nazario al mejor espectáculo del OFF. Otras producciones suyas incluyen "Romeo (o Julieta dormida)" y "Vencer la Noche".

- Festival EMERGENTES: Ejerce como director artístico de este Encuentro Internacional de Jóvenes Creadores en las Artes Escénicas desde el año 2011.

- Docencia: Imparte clases y talleres escénicos, especialmente orientados a adolescentes, en la Escuela Municipal de Artes Escénicas Teatro Habitado en Mairena del Alcor y en la Escuela de Formación Teatral Dos Lunas en Sevilla.

- Formación: Estudió Filosofía en la Universidad de Sevilla antes de complementar su carrera escénica con maestros de España y Latinoamérica.

Viaje a Ítaca,

de Konstantínos Kaváfis.

Intérprete

Juan Duque Oliva.

#ficciónsonora

#lecturasdramatizadas

#radioteatro

El dios abandona a Antonio,

de Konstantínos Kaváfis.

Intérprete

Juan Duque Oliva.

Ficción sonora.

Lectura dramatizada.

Radioteatro.

Esperando a los bárbaros,

de Konstantínos Kaváfis.

Poema.

Intérprete:

Juan Duque Oliva.

Ficción sonora.

Lectura dramatizada.

Radioteatro..