Ma ligne de chance

De la scène de leur rencontre à la scène de leur mort, c’est tout un film qui passe. Un bandit moyen fait équipe avec une femme aventureuse... Et le résultat ? Un des duos les plus épiques de l’histoire du cinéma. Vous êtes dans Ma ligne de chance, et aujourd’hui on découvre Bonnie and Clyde ! Et nous allons nous y intéresser à travers la notion de récit, de récit de soi.

Le film d’Arthur Penn met en scène Bonnie, jouée par Faye Dunaway, et Clyde, joué par Warren Beatty. Les deux personnages ont formé une bande, le Barrow Gang. Et ils sont spécialisés dans le braquage de banques ! Mais vers la fin du film, ils sont quasi esseulés, et la police est sur leurs traces. Or, à ce moment-là, Bonnie révèle à Clyde qu’elle a écrit un poème racontant leur histoire.

https://www.youtube.com/watch?v=xjdKPS6-8XU

« You know what you done there ? You told my story » « Tu sais ce que tu as fait là ? Tu as raconté mon histoire. » Voilà la réaction, belle et émouvante, de Clyde à l’écoute du poème de Bonnie. Et un peu de contexte : le duo est assailli par la police mais aussi la mauvaise presse. Ainsi un tel hommage à leur action apparaît comme une bouée de sauvetage. Et ceci d’autant plus que Bonnie and Clyde font publier le poème dans un journal... Or dans la lutte pour l’image et le contrôle de l’information, ce poème est extrêmement important. Car il permet en effet de montrer au grand public une autre image de ce gang. Ils ne sont pas deux tueurs sanguinaires à l’origine de tous les maux de la terre. Mais ils se présentent comme deux justiciers qui combattent par la force et la violence des situations injustes et inégales.

L'importance de ce poème va au-delà de l'image publique du Barrow Gang. En effet, il s'ancre dans quelque chose de beaucoup plus personnel : dans la question du récit. Le récit de soi, c'est ce qu'on raconte de soi-même ; et c'est ce qui nous permet de reconnaître quelle est notre identité. Pour en savoir plus sur ce poème comme récit, écoutez notre podcast !

 

Pour aller plus loin:

Sur le rapport entre identité personnelle et mémoire, la théorie de Locke.

Et livre qui interroge la construction d'une identité sans altérité: Vendredi ou les Limbes du Pacifique, de Michel Tournier.

Enfin, un film sur une semi-conscience de l'amnésie par le héros et un déni de son identité criminelle: Shutter Island.

De la scène de leur rencontre à la scène de leur mort, c’est tout un film qui passe. Un bandit moyen fait équipe avec une femme aventureuse... Et le résultat ? Un des duos les plus épiques de l’histoire du cinéma. Vous êtes dans Ma ligne de chance, et aujourd’hui on découvre Bonnie and Clyde ! Et nous allons nous y intéresser à travers la notion de récit, de récit de soi.

Le film d’Arthur Penn met en scène Bonnie, jouée par Faye Dunaway, et Clyde, joué par Warren Beatty. Les deux personnages ont formé une bande, le Barrow Gang. Et ils sont spécialisés dans le braquage de banques ! Mais vers la fin du film, ils sont quasi esseulés, et la police est sur leurs traces. Or, à ce moment-là, Bonnie révèle à Clyde qu’elle a écrit un poème racontant leur histoire.

https://www.youtube.com/watch?v=xjdKPS6-8XU

« You know what you done there ? You told my story » « Tu sais ce que tu as fait là ? Tu as raconté mon histoire. » Voilà la réaction, belle et émouvante, de Clyde à l’écoute du poème de Bonnie. Et un peu de contexte : le duo est assailli par la police mais aussi la mauvaise presse. Ainsi un tel hommage à leur action apparaît comme une bouée de sauvetage. Et ceci d’autant plus que Bonnie and Clyde font publier le poème dans un journal... Or dans la lutte pour l’image et le contrôle de l’information, ce poème est extrêmement important. Car il permet en effet de montrer au grand public une autre image de ce gang. Ils ne sont pas deux tueurs sanguinaires à l’origine de tous les maux de la terre. Mais ils se présentent comme deux justiciers qui combattent par la force et la violence des situations injustes et inégales.

L'importance de ce poème va au-delà de l'image publique du Barrow Gang. En effet, il s'ancre dans quelque chose de beaucoup plus personnel : dans la question du récit. Le récit de soi, c'est ce qu'on raconte de soi-même ; et c'est ce qui nous permet de reconnaître quelle est notre identité. Pour en savoir plus sur ce poème comme récit, écoutez notre podcast !

Pour aller plus loin:

Sur le rapport entre identité personnelle et mémoire, la théorie de Locke.

Et livre qui interroge la construction d'une identité sans altérité: Vendredi ou les Limbes du Pacifique, de Michel Tournier.

Enfin, un film sur une semi-conscience de l'amnésie par le héros et un déni de son identité criminelle: Shutter Island.

Les chansons mythiques de Simon et Garfunkel peuplent un film mythique de Mike Nichols. Et elles accompagnent le destin de Ben, jeune homme tout juste diplômé, qui passe les vacances chez ses parents. Son désœuvrement a marqué toute une génération et continue de nous toucher aujourd’hui. Or son oisiveté va être troublé par l'apprentissage de l'amour... et de la séduction. Vous êtes dans Ma ligne de chance et aujourd’hui on découvre The Graduate – Le Lauréat !

https://www.youtube.com/watch?v=-3lKbMBab18

Lors d’une soirée organisée en son honneur, Ben (joué par Dustin Hoffman) se montre peu. Mais Mrs Robinson, une amie de ses parents, lui demande de la raccompagner chez elle, et il accepte. Or une fois arrivé, elle l’invite à s’installer confortablement ; puis elle lui offre à boire ; enfin, elle met de la musique... En définitive, Ben commence à se demander si elle n’est pas en train de lui faire des avances, si elle n'est pas en train de faire un jeu de séduction.

« Mrs Robinson, you’re trying to seduce me. Aren’t you ? » « Madame Robinson, vous essayez de me séduire. Non ? » Cette réplique est devenue culte. En effet, on se souvient tous de l’image, le plan qui la saisit. Il montre la jambe pliée de Mrs Robinson, et à travers l’espace formé par le pli de la jambe, on voit Ben dire cette fameuse phrase. Qu'est-ce que cela peut bien indiquer ?

Dans sa phrase, Ben conclut un raisonnement : Mrs Robinson l’a amené chez lui. Puis elle lui a offert à boire et a mis de la musique. Ensuite, elle a parlé de choses intimes et vient de d’évoquer l’absence, pour quelques heures, de son mari. Ben en conclut donc : elle essaie de me séduire. Ce qui est remarquable, c’est qu’il n’est pas du tout certain de la validité de sa déduction. Pourtant il semblerait qu’il ait raison: car plus tard dans la séquence, Mrs Robinson lui fera une proposition ô combien explicite.

Mais remarquons que Mrs Robinson est très réticente à qualifier son attitude de séductrice. Plusieurs fois, elle lui répète qu’elle ne cherche pas à le séduire, son seul désir est de ne pas rester seule. Elle ne veut pas exercer sur lui de quelconque séduction. Comment comprendre alors l'ambiguïté dans laquelle se trouve Ben ? Comment sa célèbre réplique montre-t-elle à la fois sa compréhension et sa méconnaissance de sa situation ? Venez le découvrir en écoutant notre podcast !

 

Pour aller plus loin.

Pour une vision contraire à Bergson, voir Hegel : pour le philosophe allemand, les mots sont l'expression la meilleure de la pensée. Une pensée sans mots n'est que du vague, du rien.

Jeter un oeil au discutable mais passionnant ouvrage de Jean Baudrillard, De la séduction.

Pour une autre oeuvre dépeignant un jeune premier désoeuvré découvrant les affres de l'amour (avec des développements et une conclusion très différents !), lire Adolphe de Benjamin Constant.

Les chansons mythiques de Simon et Garfunkel peuplent un film mythique de Mike Nichols. Et elles accompagnent le destin de Ben, jeune homme tout juste diplômé, qui passe les vacances chez ses parents. Son désœuvrement a marqué toute une génération et continue de nous toucher aujourd’hui. Or son oisiveté va être troublé par l'apprentissage de l'amour... et de la séduction. Vous êtes dans Ma ligne de chance et aujourd’hui on découvre The Graduate – Le Lauréat !

https://www.youtube.com/watch?v=-3lKbMBab18

Lors d’une soirée organisée en son honneur, Ben (joué par Dustin Hoffman) se montre peu. Mais Mrs Robinson, une amie de ses parents, lui demande de la raccompagner chez elle, et il accepte. Or une fois arrivé, elle l’invite à s’installer confortablement ; puis elle lui offre à boire ; enfin, elle met de la musique... En définitive, Ben commence à se demander si elle n’est pas en train de lui faire des avances, si elle n'est pas en train de faire un jeu de séduction.

« Mrs Robinson, you’re trying to seduce me. Aren’t you ? » « Madame Robinson, vous essayez de me séduire. Non ? » Cette réplique est devenue culte. En effet, on se souvient tous de l’image, le plan qui la saisit. Il montre la jambe pliée de Mrs Robinson, et à travers l’espace formé par le pli de la jambe, on voit Ben dire cette fameuse phrase. Qu'est-ce que cela peut bien indiquer ?

Dans sa phrase, Ben conclut un raisonnement : Mrs Robinson l’a amené chez lui. Puis elle lui a offert à boire et a mis de la musique. Ensuite, elle a parlé de choses intimes et vient de d’évoquer l’absence, pour quelques heures, de son mari. Ben en conclut donc : elle essaie de me séduire. Ce qui est remarquable, c’est qu’il n’est pas du tout certain de la validité de sa déduction. Pourtant il semblerait qu’il ait raison: car plus tard dans la séquence, Mrs Robinson lui fera une proposition ô combien explicite.

Mais remarquons que Mrs Robinson est très réticente à qualifier son attitude de séductrice. Plusieurs fois, elle lui répète qu’elle ne cherche pas à le séduire, son seul désir est de ne pas rester seule. Elle ne veut pas exercer sur lui de quelconque séduction. Comment comprendre alors l'ambiguïté dans laquelle se trouve Ben ? Comment sa célèbre réplique montre-t-elle à la fois sa compréhension et sa méconnaissance de sa situation ? Venez le découvrir en écoutant notre podcast !

Pour aller plus loin.

Pour une vision contraire à Bergson, voir Hegel : pour le philosophe allemand, les mots sont l'expression la meilleure de la pensée. Une pensée sans mots n'est que du vague, du rien.

Jeter un oeil au discutable mais passionnant ouvrage de Jean Baudrillard, De la séduction.

Pour une autre oeuvre dépeignant un jeune premier désoeuvré découvrant les affres de l'amour (avec des développements et une conclusion très différents !), lire Adolphe de Benjamin Constant.

Un jeune premier charismatique, dans une France post-soixantehuitarde, qui chante des chansons d'entre-deux-guerres. Tel est le décor et le cadre du film le plus célèbre du cinéaste Jean Eustache, entre modernité et nostalgie. Vous êtes dans Ma ligne de chance, et aujourd’hui on découvre La Maman et la Putain ! Alexandre, joué par Jean-Pierre Léaud, et Veronika, jouée par Françoise Lebrun, ont un rendez-vous au restaurant. Ils en arrivent très vite à évoquer le contenu de leur assiette. Et c’est alors qu’Alexandre se lance dans une blague sur la nourriture. Comment vraiment sentir le goût d'un plat ?

https://www.youtube.com/watch?v=HkAErt_Wnac

Ce pseudo-raisonnement conteste quasiment toute la philosophie moderne. Par exemple, il s'oppose à l'Essai sur l’entendement humain du philosophe John Locke. En effet, Locke distingue entre les qualités premières et les qualités secondes. Les qualités premières appartiennent de façon essentielle aux corps extérieurs ; mais les qualités secondes, elles, n'existent que dans notre esprit. Ainsi tout corps est soit en mouvement soit en repos, a une certaine figure, une certaine étendue... Ce sont là des qualités premières. Mais le goût, la douceur, le son, voilà des qualités secondes qui n'existent que dans notre esprit. Donc les qualités premières sont des choses réelles, et pas les qualités secondes.

Or Alexandre semble dire exactement le contraire. Car selon lui, quand on mange froid ou dur, on sent le froid ou le dur : on sent, en quelque sorte, la qualité seconde elle-même. Pourtant Alexandre ne va pas jusqu'à faire un éloge des qualités secondes. Au contraire, selon lui, elles cachent, recouvrent, masquent une qualité essentielle du plat : son goût. A partir de cette analyse sémantique du raisonnement d'Alexandre, on peut se demander : d'où vient la blague ? D'où vient le comique ? Pour le découvrir, écoutez notre podcast !

 

Pour aller plus loin :

Découvrir la réhabilitation par David Hume des qualités secondes dans Traité de la nature humaine.

Se plonger avec délices dans un film sorti la même année que le film de Jean Eustache (1973) : La Grande Bouffe, de Marco Ferreri.

Penser à consulter la conception épicurienne de la nourriture.

Un jeune premier charismatique, dans une France post-soixantehuitarde, qui chante des chansons d'entre-deux-guerres. Tel est le décor et le cadre du film le plus célèbre du cinéaste Jean Eustache, entre modernité et nostalgie. Vous êtes dans Ma ligne de chance, et aujourd’hui on découvre La Maman et la Putain ! Alexandre, joué par Jean-Pierre Léaud, et Veronika, jouée par Françoise Lebrun, ont un rendez-vous au restaurant. Ils en arrivent très vite à évoquer le contenu de leur assiette. Et c’est alors qu’Alexandre se lance dans une blague sur la nourriture. Comment vraiment sentir le goût d'un plat ?

https://www.youtube.com/watch?v=HkAErt_Wnac

Ce pseudo-raisonnement conteste quasiment toute la philosophie moderne. Par exemple, il s'oppose à l'Essai sur l’entendement humain du philosophe John Locke. En effet, Locke distingue entre les qualités premières et les qualités secondes. Les qualités premières appartiennent de façon essentielle aux corps extérieurs ; mais les qualités secondes, elles, n'existent que dans notre esprit. Ainsi tout corps est soit en mouvement soit en repos, a une certaine figure, une certaine étendue... Ce sont là des qualités premières. Mais le goût, la douceur, le son, voilà des qualités secondes qui n'existent que dans notre esprit. Donc les qualités premières sont des choses réelles, et pas les qualités secondes.

Or Alexandre semble dire exactement le contraire. Car selon lui, quand on mange froid ou dur, on sent le froid ou le dur : on sent, en quelque sorte, la qualité seconde elle-même. Pourtant Alexandre ne va pas jusqu'à faire un éloge des qualités secondes. Au contraire, selon lui, elles cachent, recouvrent, masquent une qualité essentielle du plat : son goût. A partir de cette analyse sémantique du raisonnement d'Alexandre, on peut se demander : d'où vient la blague ? D'où vient le comique ? Pour le découvrir, écoutez notre podcast !

Pour aller plus loin :

Découvrir la réhabilitation par David Hume des qualités secondes dans Traité de la nature humaine.

Se plonger avec délices dans un film sorti la même année que le film de Jean Eustache (1973) : La Grande Bouffe, de Marco Ferreri.

Penser à consulter la conception épicurienne de la nourriture.

Depardieu qui grime un Obélix devenu légendaire; à ses côtés, Christian Clavier, Jamel Debbouze, Monica Bellucci, Alain Chabat et j’en passe… Le casting d’Astérix et Obélix mission Cléopâtre est hors du commun. Vous êtes dans Ma ligne de chance, et aujourd’hui on pénètre dans l’univers si célèbre de Goscinny et Uderzo ! Astérix et Obélix sont avec leur druide Panoramix, fournisseur de la célèbre potion magique. Et tous trois vont aider à la construction d’un palais pour le compte de la reine Cléopâtre. Comme souvent, le but est de l’emporter sur Jules César, l’empereur romain. Or une fois en Égypte, sur le chantier de construction, ils rencontrent un curieux personnage. Il s'agit d'Otis, joué par Edouard Baer, qui explique ce qu'il en est de sa situation. De cette façon, il leur sert un des monologues les plus connus de l’histoire du cinéma français.

https://www.youtube.com/watch?v=WfPo-MOlcqo

 

« Je ne crois pas qu’il y ait de bonne ou de mauvaise situation ». Cette phrase, et tout le monologue qui suit ont l’apparence d’un discours décousu, qui part dans tous les sens. Mais en réalité, ils font l’apologie d’un clair relativisme. Cela veut dire qu'une situation sociale, économique, n’est pas en soi bonne ou mauvaise. Être scribe ou président, ça n'a pas de valeur en soi, pas d’étiquette morale. Ce relativisme d’Otis peut sembler simplet, parce qu’il est contre-intuitif. Pourtant, il a quelque chose d’extrêmement séduisant. C’est qu’il rejoint en partie un diagnostic établi par Albert Camus dans Le mythe de Sisyphe. Dans cet essai, Camus insiste sur l’idée qu’il faut accepter l’absurdité de ce monde. Qu'est-ce que cela implique ? Venez le découvrir en écoutant notre podcast !

 

Pour aller plus loin:

Sur l'action de l'homme absurde chez Camus, consulter aussi L'homme révolté.

Se renseigner sur le concept de "situation" chez un contemporain de Camus, Jean-Paul Sartre.

Découvrir un "relativisme moral" un peu particulier, dans lequel puise en partie Camus: la doctrine de Spinoza.

Depardieu qui grime un Obélix devenu légendaire; à ses côtés, Christian Clavier, Jamel Debbouze, Monica Bellucci, Alain Chabat et j’en passe… Le casting d’Astérix et Obélix mission Cléopâtre est hors du commun. Vous êtes dans Ma ligne de chance, et aujourd’hui on pénètre dans l’univers si célèbre de Goscinny et Uderzo ! Astérix et Obélix sont avec leur druide Panoramix, fournisseur de la célèbre potion magique. Et tous trois vont aider à la construction d’un palais pour le compte de la reine Cléopâtre. Comme souvent, le but est de l’emporter sur Jules César, l’empereur romain. Or une fois en Égypte, sur le chantier de construction, ils rencontrent un curieux personnage. Il s'agit d'Otis, joué par Edouard Baer, qui explique ce qu'il en est de sa situation. De cette façon, il leur sert un des monologues les plus connus de l’histoire du cinéma français.

https://www.youtube.com/watch?v=WfPo-MOlcqo

« Je ne crois pas qu’il y ait de bonne ou de mauvaise situation ». Cette phrase, et tout le monologue qui suit ont l’apparence d’un discours décousu, qui part dans tous les sens. Mais en réalité, ils font l’apologie d’un clair relativisme. Cela veut dire qu'une situation sociale, économique, n’est pas en soi bonne ou mauvaise. Être scribe ou président, ça n'a pas de valeur en soi, pas d’étiquette morale. Ce relativisme d’Otis peut sembler simplet, parce qu’il est contre-intuitif. Pourtant, il a quelque chose d’extrêmement séduisant. C’est qu’il rejoint en partie un diagnostic établi par Albert Camus dans Le mythe de Sisyphe. Dans cet essai, Camus insiste sur l’idée qu’il faut accepter l’absurdité de ce monde. Qu'est-ce que cela implique ? Venez le découvrir en écoutant notre podcast !

Pour aller plus loin:

Sur l'action de l'homme absurde chez Camus, consulter aussi L'homme révolté.

Se renseigner sur le concept de "situation" chez un contemporain de Camus, Jean-Paul Sartre.

Découvrir un "relativisme moral" un peu particulier, dans lequel puise en partie Camus: la doctrine de Spinoza.

Le roi Midas transformait en or ce tout qu’il touchait. L’Avare de Molière craignait sans cesse qu’on lui dérobe son patrimoine. Et Don Salluste, joué par l’indémodable Louis de Funès, aime se réveiller au son des pièces d’or. Ainsi, tous ces personnages craignaient la pauvreté et rejetaient les pauvres. Car l'or rend fou les hommes et mène à tous les excès ; et justement aujourd’hui, dans Ma ligne de chance, on découvre La folie des grandeurs !

Don Salluste est un ministre de la cour d’Espagne. Et c'est aussi un homme cupide, fasciné par l’or, qui aime collecter lui-même les impôts. Midas aimait tellement l’or qu’il demanda aux dieux de transformer tout ce qu’il touchait en or. L'Avare de Molière aimait également tant l’or qu’il était toujours inquiet de perdre une minime partie de sa fortune. De même, Don Salluste aime tellement l’or qu’il veut le confisquer à tous. Et il n’hésite pas pour cela à être hypocrite et à opprimer le peuple, opprimer les pauvres. Mais ceux-ci sont pourtant accablés sous le poids des impôts et d'une mauvaise récolte. Et ainsi, l'avidité excessive de Don Salluste le conduit aux phrases les plus scandaleuses.

https://www.youtube.com/watch?v=-X_yvubk23c

« Les pauvres c’est fait pour être très pauvres et les riches, très riches ! » Incontestablement, cette phrase est comique. Mais le rire que l'on lâche à son écoute est déjà un rire scandalisé. Car le comique de la réplique vient en grande partie de son aspect caricatural. Et c'est cet aspect que nous explorons dans cette émission de Ma ligne de chance. Avec Pascal et son écrit, Trois discours sur la condition des Grands, nous montrons que le rire ne vient pas seulement de l'excès de la phrase de Don Salluste ; pour comprendre cela, écoutez notre podcast !

 

Pour aller plus loin:

Lisez les Trois discours sur la condition des Grands, texte fabuleux sur la condition humaine soumise aux contingences, aux hasards et à l'arbitraire !

Une approche littéraire d'un homme qui parvient à la fortune par un hasard: Le Comte de Monte-Cristo, d'Alexandre Dumas.

Pour une réflexion sociologique actuelle sur la richesse et la pauvreté, voir les travaux de Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot.

Le roi Midas transformait en or ce tout qu’il touchait. L’Avare de Molière craignait sans cesse qu’on lui dérobe son patrimoine. Et Don Salluste, joué par l’indémodable Louis de Funès, aime se réveiller au son des pièces d’or. Ainsi, tous ces personnages craignaient la pauvreté et rejetaient les pauvres. Car l'or rend fou les hommes et mène à tous les excès ; et justement aujourd’hui, dans Ma ligne de chance, on découvre La folie des grandeurs !

Don Salluste est un ministre de la cour d’Espagne. Et c'est aussi un homme cupide, fasciné par l’or, qui aime collecter lui-même les impôts. Midas aimait tellement l’or qu’il demanda aux dieux de transformer tout ce qu’il touchait en or. L'Avare de Molière aimait également tant l’or qu’il était toujours inquiet de perdre une minime partie de sa fortune. De même, Don Salluste aime tellement l’or qu’il veut le confisquer à tous. Et il n’hésite pas pour cela à être hypocrite et à opprimer le peuple, opprimer les pauvres. Mais ceux-ci sont pourtant accablés sous le poids des impôts et d'une mauvaise récolte. Et ainsi, l'avidité excessive de Don Salluste le conduit aux phrases les plus scandaleuses.

https://www.youtube.com/watch?v=-X_yvubk23c

« Les pauvres c’est fait pour être très pauvres et les riches, très riches ! » Incontestablement, cette phrase est comique. Mais le rire que l'on lâche à son écoute est déjà un rire scandalisé. Car le comique de la réplique vient en grande partie de son aspect caricatural. Et c'est cet aspect que nous explorons dans cette émission de Ma ligne de chance. Avec Pascal et son écrit, Trois discours sur la condition des Grands, nous montrons que le rire ne vient pas seulement de l'excès de la phrase de Don Salluste ; pour comprendre cela, écoutez notre podcast !

Pour aller plus loin:

Lisez les Trois discours sur la condition des Grands, texte fabuleux sur la condition humaine soumise aux contingences, aux hasards et à l'arbitraire !

Une approche littéraire d'un homme qui parvient à la fortune par un hasard: Le Comte de Monte-Cristo, d'Alexandre Dumas.

Pour une réflexion sociologique actuelle sur la richesse et la pauvreté, voir les travaux de Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot.