Un épouvantail à qui manque un cerveau, un homme de fer-blanc qui est dépourvu de cœur, et un lion qui n’a pas de courage : voilà les trois compagnons de Dorothée, alias Judy Garland, dans la quête qui doit la ramener chez elle, au Kansas. Au cours de cette aventure, le foyer, le chez-soi, joue un rôle central. Vous êtes dans Ma ligne de chance, sur Radio Campus Paris, et aujourd’hui, on découvre Le Magicien d’Oz !

Dorothée et ses trois compagnons ont réussi à se défaire de la Méchante sorcière de l’ouest ; et ils sont de retour dans la cité d’Emeraude. Le magicien d’Oz s’est révélé n’être qu’un imposteur... Toutefois, il fait comprendre à l’épouvantail qu’il n’a pas besoin d’un cerveau anatomique pour être intelligent. Au lion, il explique que les héros n’ont pas plus de courage que lui. Enfin, à l’homme de fer-blanc il montre qu'il n’a pas besoin d’un cœur anatomique pour être généreux et gentil. De plus, il promet à Dorothée de la ramener chez elle en montgolfière. Mais Dorothée et son chien Toto ratent le départ de la montgolfière. Ils ne savent donc plus comment faire pour retourner au Kansas. C’est alors qu’apparaît Glinda, la bonne sorcière du Nord.

https://www.youtube.com/watch?v=zJ6VT7ciR1o

« There’s no place like home. » Deux traductions de cette si célèbre réplique sont possibles. La première : « Aucun lieu n’est comparable au chez-soi. » L’idée n’est en soi pas très originale : la valeur du chez-soi est plus grande que la valeur des autres lieux. La deuxième : « Il n’existe pas d’endroit qui puisse être qualifié de chez-soi ». Et là, les perspectives philosophiques deviennent d'autant plus intéressantes... Venez les découvrir, en écoutant notre podcast !

Pour aller plus loin:

Sur l'opposition entre départs aventureux et sérénité du foyer, lire Candide de Voltaire.

Pour des approches philosophiques de la notion de foyer, de maison, voir Heidegger et sa critique par Lévinas.

Un poète qui thématise la fuite du quotidien : Baudelaire.

Un épouvantail à qui manque un cerveau, un homme de fer-blanc qui est dépourvu de cœur, et un lion qui n’a pas de courage : voilà les trois compagnons de Dorothée, alias Judy Garland, dans la quête qui doit la ramener chez elle, au Kansas. Au cours de cette aventure, le foyer, le chez-soi, joue un rôle central. Vous êtes dans Ma ligne de chance, sur Radio Campus Paris, et aujourd’hui, on découvre Le Magicien d’Oz !

Dorothée et ses trois compagnons ont réussi à se défaire de la Méchante sorcière de l’ouest ; et ils sont de retour dans la cité d’Emeraude. Le magicien d’Oz s’est révélé n’être qu’un imposteur... Toutefois, il fait comprendre à l’épouvantail qu’il n’a pas besoin d’un cerveau anatomique pour être intelligent. Au lion, il explique que les héros n’ont pas plus de courage que lui. Enfin, à l’homme de fer-blanc il montre qu'il n’a pas besoin d’un cœur anatomique pour être généreux et gentil. De plus, il promet à Dorothée de la ramener chez elle en montgolfière. Mais Dorothée et son chien Toto ratent le départ de la montgolfière. Ils ne savent donc plus comment faire pour retourner au Kansas. C’est alors qu’apparaît Glinda, la bonne sorcière du Nord.

https://www.youtube.com/watch?v=zJ6VT7ciR1o

« There’s no place like home. » Deux traductions de cette si célèbre réplique sont possibles. La première : « Aucun lieu n’est comparable au chez-soi. » L’idée n’est en soi pas très originale : la valeur du chez-soi est plus grande que la valeur des autres lieux. La deuxième : « Il n’existe pas d’endroit qui puisse être qualifié de chez-soi ». Et là, les perspectives philosophiques deviennent d'autant plus intéressantes... Venez les découvrir, en écoutant notre podcast !

Pour aller plus loin:

Sur l'opposition entre départs aventureux et sérénité du foyer, lire Candide de Voltaire.

Pour des approches philosophiques de la notion de foyer, de maison, voir Heidegger et sa critique par Lévinas.

Un poète qui thématise la fuite du quotidien : Baudelaire.

Les moustaches des chatons, les chaudes mitaines en laine, les roses mouillées par les gouttes de pluie : autant de souvenirs que Maria convoque pour atténuer les douleurs et les peines. Tout cela, en chanson bien sûr. Vous êtes dans Ma ligne de chance, sur Radio Campus Paris, et aujourd’hui on découvre La mélodie du bonheur !

D’abord une comédie musicale, La mélodie du bonheur (The Sound of Music en anglais) est devenu en 1965 un film musical, réalisé par Robert Wise. Maria, joué par Julie Andrews, est la gouvernante excentrique des sept enfants du capitaine von Trapp. Elle leur donne notamment des leçons de chant restées dans l’histoire du cinéma. Un soir, alors qu’un orage gronde, les enfants viennent se réfugier dans la chambre de Maria. Et celle-ci doit alors trouver le moyen de les rassurer : elle le fait par la chanson.

https://www.youtube.com/watch?v=DGABqdbtQnA

« When the dog bites, when the bee stings, when I’m feeling sad; I simply remember my favorite things and then I don’t feel so bad ». « Quand le chien mord, quand l’abeille pique, quand je me sens triste; je me souviens simplement des choses que je préfère: et alors je ne me sens pas si mal. » Quand Maria prononce cette réplique, elle énonce un remède face à des émotions négatives : la souffrance physique, la tristesse. Son remède, c’est le souvenir de choses joyeuses qu’elle a connues. Et en cela, ce remède se rapproche grandement d’une théorie philosophique de l’Antiquité : l’épicurisme. Mais un souvenir est-il vraiment suffisant face à la douleur du présent ? Pour le savoir, venez écouter notre podcast !

Pour aller plus loin:

Lire la Lettre à Idoménée d'Épicure, dans laquelle il développe sa théorie de la "réminiscence affective" (Jean Salem).

Parcourir les Essais de Montaigne, livre II (ou le De finibus de Cicéron, livre II) pour trouver leurs critiques vis-à-vis d'Épicure.

Lire À la recherche du temps perdu, le chef-d'oeuvre de Marcel Proust qui montre la puissance des souvenirs.

Les moustaches des chatons, les chaudes mitaines en laine, les roses mouillées par les gouttes de pluie : autant de souvenirs que Maria convoque pour atténuer les douleurs et les peines. Tout cela, en chanson bien sûr. Vous êtes dans Ma ligne de chance, sur Radio Campus Paris, et aujourd’hui on découvre La mélodie du bonheur !

D’abord une comédie musicale, La mélodie du bonheur (The Sound of Music en anglais) est devenu en 1965 un film musical, réalisé par Robert Wise. Maria, joué par Julie Andrews, est la gouvernante excentrique des sept enfants du capitaine von Trapp. Elle leur donne notamment des leçons de chant restées dans l’histoire du cinéma. Un soir, alors qu’un orage gronde, les enfants viennent se réfugier dans la chambre de Maria. Et celle-ci doit alors trouver le moyen de les rassurer : elle le fait par la chanson.

https://www.youtube.com/watch?v=DGABqdbtQnA

« When the dog bites, when the bee stings, when I’m feeling sad; I simply remember my favorite things and then I don’t feel so bad ». « Quand le chien mord, quand l’abeille pique, quand je me sens triste; je me souviens simplement des choses que je préfère: et alors je ne me sens pas si mal. » Quand Maria prononce cette réplique, elle énonce un remède face à des émotions négatives : la souffrance physique, la tristesse. Son remède, c’est le souvenir de choses joyeuses qu’elle a connues. Et en cela, ce remède se rapproche grandement d’une théorie philosophique de l’Antiquité : l’épicurisme. Mais un souvenir est-il vraiment suffisant face à la douleur du présent ? Pour le savoir, venez écouter notre podcast !

Pour aller plus loin:

Lire la Lettre à Idoménée d'Épicure, dans laquelle il développe sa théorie de la "réminiscence affective" (Jean Salem).

Parcourir les Essais de Montaigne, livre II (ou le De finibus de Cicéron, livre II) pour trouver leurs critiques vis-à-vis d'Épicure.

Lire À la recherche du temps perdu, le chef-d'oeuvre de Marcel Proust qui montre la puissance des souvenirs.

Un projecteur qui tombe du ciel ; la réapparition d’un père que vous croyez mort ; ou encore le brouillage suspect d’une fréquence radio : tels sont parmi les détails qui pourraient vous faire douter de la réalité du monde dans lequel vous existez. Et tels sont les micro-événements de la vie de Truman Burbank qui lui montrent l'illusion de ce qui l'entoure. Vous écoutez Ma ligne de chance sur Radio Campus Paris, et aujourd’hui, on découvre The Truman Show !

Suis-je à mon insu l’acteur principal d’une immense télé-réalité ? Voilà la principale question que pose le film de Peter Weir, sorti en 1998. Truman Burbank, alias Jim Carrey, a vécu toute sa vie dans un monde clos, répétitif, cyclique. Et il ne sait pas qu’il est le rôle central d’une émission mondialisée, réalisée par Christof. Peu à peu, au cours du film, Truman se met à suspecter l'illusion du monde qui l’entoure. Il en comprend la fausseté.

Truman finit par s’enfuir, à bord d’un bateau. Mais, loin de voyager éternellement, il en arrive aux frontières de son monde. C'est alors qu'il découvre que cet univers n'était en fait qu'une illusion : un simple plateau, un décor de télévision. Or, à ce moment-là, Christof s’adresse à lui directement. Le réalisateur lui explique son origine et le sens de sa vie. Que va décider de faire Truman ? Rester dans ce faux monde, ou en partir ? C’est là l’enjeu de la réplique que nous analysons aujourd’hui.

https://www.youtube.com/watch?v=6ZMZYrdXtP0

 

« In case I don’t see ya, good afternoon, good evening and goodnight ! » « Au cas où je ne vous vois pas, bon après-midi, bonne soirée et bonne nuit ! » Cette réplique de Truman est une reprise exacte de celle qu’il prononçait chaque matin à ses voisins, au moment d’aller au travail. Et en cela, elle est intéressante : au début du film, Truman ne soupçonnait rien de l'illusion de son monde. Il prononçait cette phrase le plus naturellement du monde. Mais maintenant, il a tout découvert ; et pourtant, il prononce cette phrase emblématique. Comment comprendre ce qu'il veut désormais dire ? Pour le savoir, écoutez notre podcast !

Pour aller plus loin:

Lire La République de Platon, en particulier le mythe de la caverne dans le Livre VII.

Regarder Shutter Island, un film de Martin Scorsese qui questionne les illusions mentales d'un homme fou et torturé.

Découvrir la série Black Mirror, saison II, épisode 2 ("La Chasse"): cet épisode montre (de façon plus violente que The Truman Show) un être humain placé au coeur d'un immense décor de télé-réalité.

Un projecteur qui tombe du ciel ; la réapparition d’un père que vous croyez mort ; ou encore le brouillage suspect d’une fréquence radio : tels sont parmi les détails qui pourraient vous faire douter de la réalité du monde dans lequel vous existez. Et tels sont les micro-événements de la vie de Truman Burbank qui lui montrent l'illusion de ce qui l'entoure. Vous écoutez Ma ligne de chance sur Radio Campus Paris, et aujourd’hui, on découvre The Truman Show !

Suis-je à mon insu l’acteur principal d’une immense télé-réalité ? Voilà la principale question que pose le film de Peter Weir, sorti en 1998. Truman Burbank, alias Jim Carrey, a vécu toute sa vie dans un monde clos, répétitif, cyclique. Et il ne sait pas qu’il est le rôle central d’une émission mondialisée, réalisée par Christof. Peu à peu, au cours du film, Truman se met à suspecter l'illusion du monde qui l’entoure. Il en comprend la fausseté.

Truman finit par s’enfuir, à bord d’un bateau. Mais, loin de voyager éternellement, il en arrive aux frontières de son monde. C'est alors qu'il découvre que cet univers n'était en fait qu'une illusion : un simple plateau, un décor de télévision. Or, à ce moment-là, Christof s’adresse à lui directement. Le réalisateur lui explique son origine et le sens de sa vie. Que va décider de faire Truman ? Rester dans ce faux monde, ou en partir ? C’est là l’enjeu de la réplique que nous analysons aujourd’hui.

https://www.youtube.com/watch?v=6ZMZYrdXtP0

« In case I don’t see ya, good afternoon, good evening and goodnight ! » « Au cas où je ne vous vois pas, bon après-midi, bonne soirée et bonne nuit ! » Cette réplique de Truman est une reprise exacte de celle qu’il prononçait chaque matin à ses voisins, au moment d’aller au travail. Et en cela, elle est intéressante : au début du film, Truman ne soupçonnait rien de l'illusion de son monde. Il prononçait cette phrase le plus naturellement du monde. Mais maintenant, il a tout découvert ; et pourtant, il prononce cette phrase emblématique. Comment comprendre ce qu'il veut désormais dire ? Pour le savoir, écoutez notre podcast !

Pour aller plus loin:

Lire La République de Platon, en particulier le mythe de la caverne dans le Livre VII.

Regarder Shutter Island, un film de Martin Scorsese qui questionne les illusions mentales d'un homme fou et torturé.

Découvrir la série Black Mirror, saison II, épisode 2 ("La Chasse"): cet épisode montre (de façon plus violente que The Truman Show) un être humain placé au coeur d'un immense décor de télé-réalité.

5 minutes pour aborder les plus grandes répliques du cinéma: vous êtes bien dans Ma ligne de chance, sur Radio Campus Paris. Nous abordons pendant deux émissions une comédie culte du 21esiècle, OSS 117 : Rio ne répond plus. En particulier, nous allons découvrir une réplique d'OSS 117 qui mobilise les notions de syllogisme et d'aventure.

https://www.youtube.com/watch?v=1nuddvBaH2k

« D’aucuns ont des aventures ; je suis une aventure. » Cette réplique de Jean Dujardin nous a donné à penser. Et voici donc notre interprétation, subjective bien sûr, de cette trouvaille des scénaristes Jean-François Halin et Michel Hazanavicius.

Hubert Bonnisseur de La Bath, ou OSS 117 (alias Jean Dujardin) est en quête d’un ancien dignitaire nazi établi au Brésil. Or il vient tout juste de sauver ses compagnons de route, dont Dolorès Koulechov (alias Louise Monot), d’un terrible crash d’avion. En conséquence, Dolorès le remercie. Mais Hubert semble prendre cela pour une avance: cela constitue l’occasion de sa célèbre réplique.

Il va de soi que ce qui fait la force de cette phrase, c’est son aspect comique. Mais plusieurs éléments contribuent à ce comique: tout d'abord la forme logique de la phrase. Ensuite, c'est la mécompréhension totale d'OSS 117 qui prête à rire. En effet, il croit que Dolorès lui fait une avance, ce qui n'est pas du tout le cas. Sa réplique apparaît dès lors comme complètement à côté de la plaque. Enfin c'est l'exagération étonnante du sérieux de sa tirade, qui crée le comique. En particulier, la notion d'aventure est complètement détournée pour susciter, par le décalage, notre rire. Pour mieux comprendre ce qui se joue dans cette réplique, écoutez nos deux podcasts !

Sortie des podcasts: 14 novembre et 29 novembre.

 

Les références de l'émission:

 

 

Pour aller plus loin:

Sur la notion d'aventure: La philosophie de l'aventure de Georg Simmel.

L'aventure par excellence: L'Odyssée d'Homère qui retrace l'histoire d'Ulysse.

Sur une "aventure amoureuse" passionnelle et qui s'installe dans la durée: Belle du Seigneur d'Albert Cohen

5 minutes pour aborder les plus grandes répliques du cinéma: vous êtes bien dans Ma ligne de chance, sur Radio Campus Paris. Nous abordons pendant deux émissions une comédie culte du 21esiècle, OSS 117 : Rio ne répond plus. En particulier, nous allons découvrir une réplique d'OSS 117 qui mobilise les notions de syllogisme et d'aventure.

https://www.youtube.com/watch?v=1nuddvBaH2k

« D’aucuns ont des aventures ; je suis une aventure. » Cette réplique de Jean Dujardin nous a donné à penser. Et voici donc notre interprétation, subjective bien sûr, de cette trouvaille des scénaristes Jean-François Halin et Michel Hazanavicius.

Hubert Bonnisseur de La Bath, ou OSS 117 (alias Jean Dujardin) est en quête d’un ancien dignitaire nazi établi au Brésil. Or il vient tout juste de sauver ses compagnons de route, dont Dolorès Koulechov (alias Louise Monot), d’un terrible crash d’avion. En conséquence, Dolorès le remercie. Mais Hubert semble prendre cela pour une avance: cela constitue l’occasion de sa célèbre réplique.

Il va de soi que ce qui fait la force de cette phrase, c’est son aspect comique. Mais plusieurs éléments contribuent à ce comique: tout d'abord la forme logique de la phrase. Ensuite, c'est la mécompréhension totale d'OSS 117 qui prête à rire. En effet, il croit que Dolorès lui fait une avance, ce qui n'est pas du tout le cas. Sa réplique apparaît dès lors comme complètement à côté de la plaque. Enfin c'est l'exagération étonnante du sérieux de sa tirade, qui crée le comique. En particulier, la notion d'aventure est complètement détournée pour susciter, par le décalage, notre rire. Pour mieux comprendre ce qui se joue dans cette réplique, écoutez nos deux podcasts !

Sortie des podcasts: 14 novembre et 29 novembre.

Les références de l'émission:

 

Pour aller plus loin:

5 minutes pour aborder les plus grandes répliques du cinéma: vous êtes bien dans Ma ligne de chance, sur Radio Campus Paris. Nous revenons aujourd’hui sur l’immense saga fantastique contemporaine : Harry Potter. Nous en abordons l'ultime film, Les Reliques de la Mort (partie 2). Une réplique en particulier nous intéresse, parce qu'elle donne à réfléchir sur la notion de réel.

https://www.youtube.com/watch?v=VmVWuswEBSk

« Of course it’s happening inside your head, Harry. Why should that mean that it’s not real ? » « Bien sûr que ça se passe dans ta tête, Harry. Pourquoi cela voudrait dire que ce n’est pas réel ? » Cette réplique de Michael Gambon nous a donné à penser. Et voici donc notre interprétation, subjective bien sûr, de cette trouvaille du scénariste Steve Kloves, inspiré du roman de J.K. Rowling.

La première chose à remarquer au sujet de cette réplique est qu’elle réhabilite les pensées comme quelque chose de réel. Car on a tendance à discréditer le monde de l’intériorité. En effet, il est vu comme confus, sans rapport avec la vie quotidienne : il ne serait pas concret. Or la saga Harry Potter a le mérite de réhabiliter la légitimité de nos pensées, de nos sentiments, de nos imaginations. Ce sont des choses réelles, elles appartiennent au réel. Et ce, au même titre que les événements qui nous arrivent, ou les actions que nous entreprenons. Il n’y a pas de différence de réalité, de nature, entre marcher, faire des courses, et avoir une pensée, faire un rêve. Ce n’est pas parce que le rêve n’est pas vu par les autres (alors que les autres peuvent me voir faire les courses) qu’il n’est pas réel.

Mais alors, comment comprendre que les idées, les pensées soient des choses réelles ? Il s'avère que cette réplique de Dumbledore réactive un vieux débat philosophique. En effet, le matérialisme et l'idéalisme, deux approches de la réalité, s'opposent violemment dans l'histoire de la philosophie. Une branche de l'idéalisme est encore plus radicale : l'immatérialisme. Et elle est défendue par un philosophe irlandais, Berkeley. Ce penseur a notamment écrit les Principes de la connaissance humaine. Pour comprendre sa position, et l'originalité de la réplique de Dumbledore par rapport à ce débat vieux comme le monde, venez écouter notre podcast !

 

Les références de l'émission :

 

 

Pour aller plus loin :

Sur la réalité de notre monde intérieur, le livre de Markus Gabriel : Pourquoi le monde n’existe pas.

La nouvelle La Vénus d’Ille (de Prosper Mérimée) laisse planer le doute sur la réalité de notre monde extérieur. C’est le sentiment que crée souvent le genre fantastique en littérature.

A voir : le célèbre film de Christopher Nolan, Inception, pour la richesse et la complexité de cette « intrusion » dans les strates de l’esprit humain.

5 minutes pour aborder les plus grandes répliques du cinéma: vous êtes bien dans Ma ligne de chance, sur Radio Campus Paris. Nous revenons aujourd’hui sur l’immense saga fantastique contemporaine : Harry Potter. Nous en abordons l'ultime film, Les Reliques de la Mort (partie 2). Une réplique en particulier nous intéresse, parce qu'elle donne à réfléchir sur la notion de réel.

https://www.youtube.com/watch?v=VmVWuswEBSk

« Of course it’s happening inside your head, Harry. Why should that mean that it’s not real ? » « Bien sûr que ça se passe dans ta tête, Harry. Pourquoi cela voudrait dire que ce n’est pas réel ? » Cette réplique de Michael Gambon nous a donné à penser. Et voici donc notre interprétation, subjective bien sûr, de cette trouvaille du scénariste Steve Kloves, inspiré du roman de J.K. Rowling.

La première chose à remarquer au sujet de cette réplique est qu’elle réhabilite les pensées comme quelque chose de réel. Car on a tendance à discréditer le monde de l’intériorité. En effet, il est vu comme confus, sans rapport avec la vie quotidienne : il ne serait pas concret. Or la saga Harry Potter a le mérite de réhabiliter la légitimité de nos pensées, de nos sentiments, de nos imaginations. Ce sont des choses réelles, elles appartiennent au réel. Et ce, au même titre que les événements qui nous arrivent, ou les actions que nous entreprenons. Il n’y a pas de différence de réalité, de nature, entre marcher, faire des courses, et avoir une pensée, faire un rêve. Ce n’est pas parce que le rêve n’est pas vu par les autres (alors que les autres peuvent me voir faire les courses) qu’il n’est pas réel.

Mais alors, comment comprendre que les idées, les pensées soient des choses réelles ? Il s'avère que cette réplique de Dumbledore réactive un vieux débat philosophique. En effet, le matérialisme et l'idéalisme, deux approches de la réalité, s'opposent violemment dans l'histoire de la philosophie. Une branche de l'idéalisme est encore plus radicale : l'immatérialisme. Et elle est défendue par un philosophe irlandais, Berkeley. Ce penseur a notamment écrit les Principes de la connaissance humaine. Pour comprendre sa position, et l'originalité de la réplique de Dumbledore par rapport à ce débat vieux comme le monde, venez écouter notre podcast !

Les références de l'émission :

 

Pour aller plus loin :

Sur la réalité de notre monde intérieur, le livre de Markus Gabriel : Pourquoi le monde n’existe pas.

La nouvelle La Vénus d’Ille (de Prosper Mérimée) laisse planer le doute sur la réalité de notre monde extérieur. C’est le sentiment que crée souvent le genre fantastique en littérature.

A voir : le célèbre film de Christopher Nolan, Inception, pour la richesse et la complexité de cette « intrusion » dans les strates de l’esprit humain.