テキストから漫画を組み立てたいという人は多いと思います。

そもそも漫画の良いところは、言葉にできない想いを、言葉にしないでそのまま絵で表現できること。だからこそ、パッと「絵のイメージ」が浮かぶ思考回路となるように、日頃からたくんさんの絵をみることが重要になります。

今回は漫画の組み立てにおける「絵」の重要性について、出力のためのトレーニング方法とあわせて解説していきます。

「この作品で誰かを黙らせたい！」「自分を見せつけたい！」という想いは、創作活動において強力なモチベーションとなる一方、病んで描けなくなってしまうリスクも抱えています。

「感情をしっかり描くと、展開が遅くなる。でも展開を早めようとすると、キャラの感情が急に変わったように見えてしまう。。。」

描くのが好きというわけでも、言いたいことがあるわけでもない。

その重要性は理解していても、実際に描くとなると難しいのが「感情」です。

デジタルで作画をする漫画家なら、誰もが思い悩むであろう「どれで描くのがいいのか」問題。

相性や好みの問題も当然ありますが、今回はそれぞれの特性を紹介しながら「ネームを描くなら」の用途に限定し、コスパ等含めた総合的なNo.１を決定していきます。

※ネームはノートに鉛筆で描くのが最強説を提唱しつつ、「でも写植は入れたい・・・！」という気持ちから選出しています

プロットの時点では「これは最高傑作だ！」と思って描き始めたはずなのに、「これ、どこかで見たことあるな」「何が面白いんだろう……？」となってしまう方も多いはず。

出来事の連続ではなく「キャラクターの感情」が表現されていることが漫画の面白さだからこそ、漫画家は「演出」を意識しないといけません。

ストーリーはどうしても似たものが多くなりますが、感情は描いた人だけのもの。演出家としての自分も強く意識しましょう。

「漫画家として活躍したいならSNSは必須といわれますが、どうも苦手で困っています」というお悩みの声をいただきました。

「漫画を描くなら王道をしっかり読めと言われますが、王道の展開はどうも苦手で困っています」というお悩みの声をいただきました。

漫画原作者に向いているのは、ずばり「世の中の人にいま何がウケるか」を常に考えているような人です。

漫画家は自分の体験など「描きたい！」の気持ちを優先する人が多いですし、ニーズから描こうとすると「何を描けばいいんだろう？」となってしまいがち。

だからこそ、漫画原作者のニーズや出番も多くあるのです。（逆に、描きたいものがある漫画原作者志望の人は、漫画家を目指したほうがいいと思います）