Este es nuestro último programa de este 2020 y por esta razón tambien quiero que sea muy especial. A mal tiempo, buena cara. Y ya que hemos tenido muchísima música maravillosa, producida y publicada en este año que acaba, vamos con ella. Recuerdo que no se trata de un programa de "lo mejor de" al uso (aunque lo hayamos titulado así para abreviar el concepto) sino de un recordatorio de las grabaciones que más nos han gustado, cuyo criterio por supuesto puede coincidir o no con el vuestro (y es uno más de tantos posibles), pero es un buen punto de partida y por algún sitio había que cortar la madeja.

Nosotros hoy lo hacemos con Joe Satriani, Kansas, Wishbone Ash, Deep Purple, Zopp, Qamar, Magick Brother & Mystic Sister, The Oneira, Kaprekar's Constant, Rick Wakeman, The Allman Betts Band, The Legendary Flower Punk, Jaga Jazzist, Lazuli y Blue Öyster Cult. ¡No poca cosa!

¡QUE TENGÁIS (DE VERDAD) UN FABULOSO 2021!

Hoy voy a ser breve para concentrar toda la fuerza en una única expresión:

¡FELIZ NAVIDAD!

Espero que disfutéis de este programa especial, hecho con mucho cariño y con magníficas interpretaciones navideñas (o paranavideñas) a cargo de los Beach Boys, Kenny Wayne Shepherd, Jonny Lang, Santana, Jeff Beck, Johnny Winter, Joe Satriani, The Durutti Column, Steve Winwood, Steve Vai, Steve Morse, Gandalf, Jon & Vangelis, Pretenders, Hotei, Alex Lifeson, Kaprekar's Constant, Eric Johnson, Richie Sambora y The Ronettes, en este orden.

¡FELIZ NAVIDAD A TODO EL MUNDO!

Psicodelia. Una palabra que ha acompañado nuestras vidas desde que tenemos "consciencia rockera". Y salvo que ahora tengas más de 80 años, todos sus pioneros, creadores e instigadores gurús han sido siempre mayores que tú. Así que si ahora te encuentras con músicos más jóvenes, posiblemente pienses que se han encontrado ya con la "autopista hecha" (lo que tampoco le quita mérito musical) y no han necesitado de "experiencias vitales extremas" por las que pasaron en su momento todos los que el LSD dejó hechos una piltrafa, como muchas de sus propias biografías han demostrado (ojo, no todas).

Ahora lo sabemos, pero entonces no había esa información. De la misma manera que dentro de otros 50 años a lo mejor sabremos de lo perjudicial que resulta para el humano el consumo desaforado de teléfonos móviles y dispositivos electrónicos, quién sabe. Dejo caer aquí esta simple nota de humor para quitarle moralina al uso de las drogas (que hasta han existido en la música clásica, pero a ver quién es el guapo que se imagina el rock sin ellas).

Pero no tengo la conciencia tranquila. Me siento un afincado burgués que disfruta desde el sofá con la maravillosa música que estos pobres psicodelicodependientes han hecho con no poco sufrimiento de sus mentes ("que se droguen otros, que yo ya lo disfruto").

En fin, hagámosles justicia... El programa comienza hoy con una buena muestra de aquellas alocadas sesiones que los músicos galácticos de la escudería de Kosmische Musik realizaron a finales de 1973 en el estudio que Dieter Dierks tenía cerca de Colonia. Entre ellos estaba por supuesto el guitarrista Manuel Göttsching y otros componentes de Ash Ra Tempel, el grupo "hippie" por excelencia del nuevo rock acuñado allí por entonces. El estudio de Dierks fue el primero en Alemania en contar con "vivienda anexa", así que los músicos podían compaginar sus vivencias musicales con las "personales" (o sea que orgía garantizada). Fue el dueño del sello, Rolf Ulrich Kaiser (y su musa galáctica, Gille Lettmann), los que "editaron" esas sesiones, distribuyéndolas en 5 discos que fueron publicándose a lo largo de 1974 y que han pasado a la historia como "Correos cósmicos". Hoy escuchamos "Kinder Des Alls", la larga pieza que ocupaba la cara A del segundo volúmen de la serie, firmado como "Galactic Supermarket". Suena increíble (si queréis que sea simplemente "objetivo"). ¡Una maravilla única del género!

Su huella ha sido larga. Tanto los "Correos Cósmicos" como los Gong del australiano David Allen se pueden contar entre las influencias de los barceloneses Magick Brother & Mystic Sister, que este año han publicado un extraordinario trabajo de presentación que ha dejado con la boca abierta a la comunidad psicodélica internacional. De ellos escuchamos "Les Vampires", con la que cierran el disco.

Seguimos con los italianos Calibro 35, que también en este 2020 publicaron "Momentum". Su música a lo mejor ya no tiene el "groove" y los "breakbeats" de sus primeros discos, pero siguen cultivando muy bien esa parte cinemática heredada de las bandas sonoras del cine italiano (¡y francés!) de los 60. Escuchamos "Automata".

También de este 2020 es "The Phoenix", el nuevo trabajo en solitario del teclista Derek Sherinian, de quien seguimos alabando su decisión de abrir el disco a todos esos extraordinarios músicos que han querido participar (aún a costa de su propio protagonismo). Hoy escuchamos "Pesadelo", con la participación de Kiko Loureiro de Megadeth (¡que hasta se marca una parte en plan guitarra flamenca!).

El "clásico" de esta semana" es para Blackfoot, que en 1979 debutaron con este soberbio "Highway Song", y que para nada tenía que envidiar a otros "competidores" sureños como Molly Hatchett o Lynyrd Skynyrd.

Y terminamos el programa con más discos publicados en este 2020. Primero Steve Howe, que se ha sobrepuesto con "Love Is" a la trágica pérdida de su hijo Virgil, con el que había grabado su anterior trabajo, "Nexus". Escuchamos "The Headlands", que es un delicioso instrumental (a pesar de su corta duración). En el disco se alternan temas vocales e instrumentales.

Y por último los tejanos Khruangbin, que acaban de engrosar la larga lista de intérpretes que participan en la serie "Late Night Tales". De este disco (que es el tercero ya que los de Houston publican este año) destaco dos piezas. Primero su versión del "Summer Madness" de Kool & The Gang, un clásico de 1975 que ellos llevaban ya un tiempo luciendo con éxito en sus conciertos pero que nunca habían llegado a grabar en disco. Luego, la extraña pero magnética versión del "Gnossienne No. 1" de Erik Satie ¡hecha solo con banjo!, y que un músico local llevaba interpretando por los bares de Houston. Khruangbin la ha grabado con el recitado de un poema de Sun Ra, como si se tratara de la retransmisión que un astronauta hace desde el espacio.

Hoy el programa empezó "kosmisch" y acabó "cosmic". Espero que sea de vuestro agrado. ¡Hasta la semana que viene!

¿Estirar el chicle o una forma de mantener activa y motivada tu base de fans? Bueno, yo veo más esto último. Quiero verlo. Me refiero al hecho de que con cada vez más frecuencia, los músicos vuelven sobre sus pasos, ofreciendo nuevas masterizaciones de obras que todos ya conocemos y tenemos. Yo todavía sigo sin saber qué fecha atribuirle a estos discos a la hora de "parametrizarlos" en mis listas personales de escucha. ¿Qué le pones? ¿El año de producción original o el de la nueva masterización? Es difícil, porque se trata de canciones que nuestro conocimiento y/o experiencia lógicamente sitúan en el año de producción original, por mucho que luego "su sonido" cambie o mejore. Y ya ni te digo cuando se le añade alguna pista nueva o incluso se quita la de aquel viejo compañero o colaborador que hace siglos se fue de la banda, ya no nos cae bien y no merece pasar a la historia. Otro detalle que no se nos puede escapar es que de esta manera los intérpretes pueden también "refrescar" el estatus legal de una obra que, de cara a sus derechos fonográficos y editoriales, pone otra vez el contador a cero de cara a los años de caducidad de estos derechos. Aunque hay también muchos matices en esto.

Bueno, esta semana se ha presentado una nueva remasterización del "Vol. 4" de Black Sabbath, que verá la luz en los primeros meses de 2021 (ya hubo una en 2009). Así que escuchamos "Tomorrow's Dream", tema que sirvió de adelanto tanto entonces (septiembre de 1972) como ahora (diciembre de 2020).

Pero prueba de que este tipo de reactivaciones no siempre obedecen a motivos comerciales, Kiss acaban de recuperar vía web su personalísima versión del "Won't Get Fooled Again" de The Who. Con ella cerraban los bises de su gira "Asylum Tour" de 1985. Bruce Kulick, que acababa de ser fichado entonces por el grupo, se ha encargado ahora de presentarla, vídeo casero (pero efectivo) incluido. Por supuesto que la oímos en el programa.

Antes que eso, tenemos a Joe Bonamassa por duplicado. Primero en su nuevo álbum "Royal Tea" (que no creo se trate de un juego de palabras sobre la palabra "royalti"). Luego colaborando en el también reciente trabajo del teclista californiano Derek Sherinian ("The Phoenix").

Y como caprichito personal de esta semana, dedico unos minutos a Trevor Horn y Geoffrey Downes. Los dos participaron en el "Drama" de Yes y los dos fundaron a la vez el grupo The Buggles (sí, los mismos de "Video Killed The Radio Star"). El caso es que para el segundo trabajo de los Buggles, Downes ya estaba ocupado con Asia y solo participó en tres temas. Hoy escuchamos uno de ellos: "Vermillion Sands".

También escuchamos la larga pieza con la que se abría su proyecto de 1987, "The Light Program". Un chute de synclavier que entonces sonaba espectacular y convincente y no desencajaba con el sonido del momento. Ahora se puede escuchar, pero con curiosidad. Sobre todo este "Symphonie Electronique".

Y terminamos con "Space Of The Earth", el nuevo trabajo de los también veteranos Ozric Tentacles, y su sonido cada vez más "clínico y cristalino" de electrónica fina, no exenta de algún que otro guitarrazo, como en este "Climbing Plants".

Y esto es... por esta semana. ¡Hasta la que viene!

En música, el 2019 fue seguramente un año mejor (y en todo lo demás). Pero yo todavía quiero romper una lanza por este 2020 que se acaba. Por primera vez desde que este programa existe, hoy solo escucharemos cosas de este 2020 (con una pequeña excepción de 2019). Hay que ser positivos, y seguro que el "lockdown" vírico impuesto puede haber traido también alguna buena oportunidad. Digo solo "alguna", claro. Habrá que mirarlo con lupa.

Por eso, el programa de esta semana empieza con dos grupos que sí han hecho de este "lockdown" virtud. Primero los australianos King Lizzard & The Lizard Wizard, que acaban de regresar con otra de esas locuras psicodélicas tan propias de los de Melbourne. Su nuevo trabajo, llamado escuetamente "K.G.", es el reverso bailable y "madchesteriano" de aquel "Flying Microtonal Banana" de 2017, en el que empezaron a jugar con afinaciones no occidentales y con instrumentos "alterados" (igualito que ellos mismos).

También, con afinaciones orientales (posible cortesía del saxofonista David Jackson, ex Van Der Graaf Generator, que toca por aquí) está hecha "The Fever Tree", bellísima canción de Kaprekar's Constant, incluida en su "Meanwhile... EP". Tiene solo cuatro canciones pero muy bucólicas y melancólicas. Ellos las han bautizado como "songs from the lockdown".

Y como bellísima "solución de continuidad" a lo escuchado, seguimos con "Valles Marineris" de Rick Wakeman. No me canso de escuchar "The Red Planet", el último trabajo que ha publicado junto a The English Rock Ensemble. Maravilloso disco y maravillosa portada.

Seguimos clásicos con Fish, que ha dicho que se despide con "Weltschmerz", un álbum doble en el que se sigue reconociendo su talento compositivo y vocal (algo ya más mermado, tristemente nada es eterno), pero con un tono sombrío y apocalíptico que uno no sabe ya si es que es por él o por el tema que ha escogido para tratar en el disco. "Weltschmerz" (en alemán) querría decir algo así como que a Fish "le duele el planeta".

Supongo recordaréis que hace unas semanas escuchábamos a The Oneira con algunas piezas de su último "Injection". Bueno, pues aquí está el otro instrumental glorioso que entonces me quedó con ganas de poner de los italianos: "Behind The Sun".

Seguimos con Derek Sherinian, que acaba de publicar el rotundo "The Phoenix" con un montón de musicazos en su elenco. El teclista californiano está claro que quiere extender a su gremio el "star system" tradicionalmente reservado a vocalistas y guitarristas (ya verás cuando se enteren los bajistas y los baterías).

Volvemos a escuchar a los gaditanos Qamar, de los que no me canso de recomendar su maravilloso "Todo Empieza Aquí". Hoy lo hacemos precisamente con el tema homónimo (del grupo, no del disco), que resume muy bien algo que por otra parte está muy presente en el resto del disco: la suma de identidades de todos sus componentes.

Y terminamos con dos pequeñas grandes joyas instrumentales de Robbie Robertson, viejo componente de The Band, posiblemente el primer grupo "enteramente democrático" de la historia del rock. Pero Robbie Robertson también tiene unos cuantos discos con su nombre, a cada cual más interesante y recomendable. Hoy nos centramos en el último de ellos: "Sinematic", publicado hace exactamente un otoño. Solo un otoño, pero que parece que hubieran sido ocho.

Espero que lo disfrutéis. ¡Hasta la semana que viene!

Terminamos hoy esta mini-serie de 3 capítulos dedicada a las grandes voces de la radio musical en España, lo que también implica esto de grandes periodistas musicales, por supuesto.

Ya sé que tres es muy poco y que tendríamos que dedicarle muchísimos más espacios a muchísimos más nombres que también lo merecen. Pero se da el caso de que estas fueron las entrevistas que pude hacerle a tres de los más importantes, durante mi anterior andadura en Radio Círculo. Estos programas se emitieron en su momento, pero tienen un gran valor atemporal y por eso los he recuperado para compartir aquí con todos vosotros.

Los dos capítulos anteriores, tanto el dedicado a José Miguel López de “Discópolis” como a Julián Ruiz de “Plásticos y decibelios”, están perfectamente disponibles en la plataforma de iVoox, por si queréis escucharlos.

Y hoy vamos con otro grande: Diego Manrique. Posiblemente el más célebre de nuestros críticos musicales. Su actividad en distintos programas de radio y televisión, así como sus colaboraciones en periódicos y revistas especializadas, nos han acompañado durante varias décadas. ¿Quién no se acuerda por ejemplo de su entrañable “Ambigú”, el programa que presentó en Radio 3 durante mucho tiempo?

Bueno, no hace falta que le presente mucho. Ya sabéis de lo dotado de su verbo y escritura, y de lo inconfundible de su estilo. Cuando escribe sobre algo, sabe ofrecer una mirada muy especial, un ángulo siempre único, distinto e inesperado. Diego es el mago de las grandes historias sobre las leyendas del mundo de la música. Un periodista “vieja escuela”, inmune a presiones, cerrojos y censuras.

Tuve el placer de entrevistarle en el “Orient Express” de Radio Círculo el 20 de febrero de 2013. Acababa de publicar el libro “Jinetes en la Tormenta” y estuvimos una maravillosa hora entera hablando de todo esto y mucho más.

¡Que lo disfrutéis!

¿Puede alguien dejar la música para siempre? La pregunta, que dirijo tanto a los músicos como a los que escuchamos música regularmente, me ha tenido en jaque toda esta semana. El pasado 12 de noviembre fallecía Jim Tucker, el guitarrista rítmico de los Turtles, y es cuando he sabido que el buen amigo había dejado completamente la música a los 21 años para convertirse en contratista eléctrico, que es a lo que dedicó el resto de su vida.

Sin ánimo de entrar en decisiones personales, se me hizo difícil pensar que un músico pudiera dejar de tocar con 21 años, que es cuando realmente se está empezando a formar (y más él, de donde venía y lo que hizo siendo tan joven). Otros, como Little Richard o Peret, tomaron sus decisiones después de avistar fenómenos extraterrestres (o meteorológicos) que ellos interpretaron como un mensaje divino. En este sentido, la historia del rock está repleta de casos muy parecidos.

¿Pero y los oyentes, los fans? ¿Ven ellos también OVNIs? ¿Les ocurre cuando dejan de ir a conciertos, de comprarse discos? ¿Al casarse? Ya no hay apenas radio, así que esa labor de prescriptor que tenían las FMs se ha perdido (es por la oreja por donde tiene que entrar la música). Es más difícil mantener la vocación si no pones algo de tu parte. Y no sé qué razón de las mencionadas arriba podría esgrimir el protagonista del caso que voy a referir ahora, que también era contratista eléctrico (o de gas, para más señas). No me había pasado algo así en toda mi vida. Se trataba de un hombre de unos cuarenta y pico largos que a finales de los 90 vino a mi casa a arreglarme la caldera. Yo tenía puesta una camiseta de King Crimson y me dijo que efectivamente "In The Court Of The Crimson King" era su disco favorito. Lo que me dejó atónito fue lo que dijo a continuación: "Lástima que ya no sacaran más discos".

Bueno, mientras meditamos sobre todo esto, vamos con el programa. Esta semana tenemos un primer bloque de piezas largas a cargo de Renaissance (1975), Roine Stolt (1994), él mismo de nuevo con Jon Anderson (2016) y Rick Wakeman (2020). He mencionado aposta los años de producción para enfatizar el hecho de que musicalmente es algo que aquí no importa. Ellos bien podrían intercambiarse estas fechas entre sí porque lo que suena es igualmente maravilloso y atemporal. Esa calidad intrínseca que me gusta destacar por aquí. Encontraréis más detalles suyos sobre lo que suena, en el propio programa.

Después, vamos por supuesto con nuestro "contratista eléctrico". Jim Tucker tuvo años fulgurantes con The Turtles, pero quiero demostrar que no todo lo que hacían era "Happy Together", su éxito de 1967. Escuchamos "It Ain't Me Babe", una de las muchas versiones de Bob Dylan que hicieron (síntoma de la época), pero también os propongo un par de extraños instrumentales que demostraban que los chicos podían ir mucho más allá (si su discográfica y su manager les dejaban).

Terminamos con AC/DC y el potente "Rejection", de su flamante "Power Up". Los australianos... Esos sí que no tienen ningún problema con la fecha de producción de sus discos... ¡Que lo disfrutéis y hasta la semana que viene!

Seguimos con estas ediciones especiales de “entresemana” dedicadas a las grandes voces de la radio musical en España. La semana pasada rescatamos la entrevista con José Miguel López de “Discópolis” y esta semana hacemos lo propio con Julián Ruiz, productor musical, comentarista deportivo y, sobre todo, presentador y director del programa "Plásticos y Decibelios" desde 1977.

La verdad que cruzar la joven trayectoria de MARCIANOS QUE NOS TOCAN LAS GUITARRAS con los archivos de mi viejo espacio en Radio Círculo, el “Orient Express”, me está proporcionando muy gratas sorpresas. Julián vino al programa el 30 de abril de 2008 a presentar un disco de su propia selección llamado “Los Nº 1 de Plásticos y Decibelios”.

Ya solo con el contenido del disco y teniendo en cuenta su gran conocimiento y su trato directo con todas las estrellas del rock y del pop de los últimos 50 años, sin duda sale un programa muy completo. Pero es que además, tenéis que contar con las inevitables “salidas de guion” para hablar de mil cosas más, y con un grado de confidencia altísimo.

Si conocéis bien a Julián Ruiz, ya sabéis que es sincero y directo en todo lo que dice. No se corta un pelo. Y sin ningún tipo de modestia. Siempre lo ha sido y sigue siendo, y esto hace que tenga un encanto inigualable. Único dentro del periodismo musical en España.

A los que ya sois asiduos de MARCIANOS, igual os sorprende este (momentáneo) giro popero del programa. Pero como bien dije entonces, si nos gusta la música, que yo creo que sí, eso quiere decir que todos tenemos una conciencia popera en algún sitio dentro de nosotros.

Y además, en la conversación salieron un montón de nombres comunes que yo no he dejado de poner también por aquí, como Johnny Warman, Peter Gabriel, Emerson Lake & Palmer, Split Enz, Trevor Horn, Robert Moog… Es historia de la música en mayúsculas. Pero sobre todo nos lo pasamos muy bien. Fue un rato radiofónico muy agradable, del que tengo un magnífico recuerdo.

Añado que, como ya hice la semana pasada con la entrevista de José Miguel López, he respetado toda la conversación al cien por cien, sin editar ni cortar nada. Tal y como se emitió entonces. Solo he remontado las músicas para que suenen ahora mejor, pero siempre dentro del contexto de la propia entrevista.

También he dejado el indicativo y sintonía del programa, porque me parecía un curioso documento de aquel momento. Aunque tampoco es que haya pasado tanto tiempo… ¡Que lo disfrutéis!

A veces me siento como si esto fuera una partida al Solitario. Voy echando cartas y éstas se van colocando por su cuenta. Es curioso, porque las canciones surgen como si siguieran un extraño pero natural orden propio, que nada tiene que ver con las leyes del azar. Hoy, la primera carta es la de un teclista legendario que acaba de publicar disco, pero le sucede la de otro teclista (más discreto) que también tuvo en los 70 su principal campo de actuación. ¡Dos cartas seguidas del mismo palo! En fin, veamos cómo sigue la cosa...

Nuestro primer invitado es Rick Wakeman, que acaba de publicar un magnífico disco, "The Red Planet", con el muy oportuno The English Rock Ensemble. Son solo 8 piezas, pero por duración, calidad y magnitud, no han defraudado a quienes le veníamos pidiendo trabajos más progresivos y más próximos por lo tanto a lo que hizo en los años 70. El 2020 está siendo un año excelente para viejas glorias que han vuelto con trabajos maravillosos, y él no es excepción. A continuación, escuchamos a otro teclista, Dave Greenslade, que en cuanto en 1975 los Colosseum dejaron de existir, grabó "Cactus Choir", ¡con portada de Roger Dean incluida! De este disco escuchamos su maravilloso "Finale".

Ya sabéis que me gusta encontrar cosas progresivas en discos y grupos que aparentemente no lo son. En este caso nos vamos a Australia, también en 1975, donde los neozelandeses Split Enz grabaron su primera obra, "Mental Notes". (Creo que) todavía Phil Manzanera no había empezado a producirles.

Seguimos con otro tema más del magnífico "The Symbol Remains", el nuevo trabajo de los legendarios Blue Öyster Cult, que en este 2020 ha supuesto su regreso al estudio, ¡después de 19 años! "The Alchemist" pone a prueba su fuerza para hacer temas redondos y contundentes, con esa aureola de oscurantismo y brujería medieval que tantas veces han traido a sus canciones (no os perdáis el vídeoclip de la canción).

No soy obsesivo de las efemérides (porque sino tendríamos que hacer el programa siguiendo siempre su previsible dictado), pero no quería dejar pasar que esta semana se han cumplido 50 años de una canción gloriosa: "Layla", de Derek & The Dominos. Como esto no es un programa de radiofórmula, trato de contar más cosas de la canción: cómo se sentía Eric Clapton cuando la hizo, por qué reparó en Duane Allman, cómo se compenetraba con él cuando grabaron este tema...

Hacía mucho tiempo que no indultaba a nadie, así que esta vez lo hago con Dire Straits. Si habéis vivido en primera persona los años 80, no habréis tenido término medio: o los habéis amado (hicieron grandes discos y canciones) u odiado (estaban hasta en la sopa). Hoy escuchamos "It Never Rains", magnífica larga pieza del álbum "Love Over Gold", que no estaba sin embargo tan "trillada" como "Telegraph Road" o "Private Investigations".

Indultar a Dire Straits equivale a indultar a Mark Knopfler, así que terminamos el programa con "The Long Road", la bellísima pieza con la que se cerraba la BSO de "Cal", de 1984. Aquí fue donde embarcó a los Dire Straits en su aventura irlandesa, con la enorme aportación también de Paul Brady y Liam O'Flynn.

No os asustéis. No ha cambiado el día de emisión del programa, que seguirá siendo los domingos. Hoy simplemente quería inaugurar una tanda de especiales de “entresemana” de tan solo tres semanas de duración, que subiré los miércoles. De forma alternativa y adicional a la edición normal de MARCIANOS QUE NOS TOCAN LAS GUITARRAS, he querido homenajear a algunos de los mitos de la radio musical en España que me influyeron decisivamente a la hora de hacer radio -ya mucho antes de mi primer programa en Radio Popular de Madrid, allá por octubre de 1986-, ¡y que todavía siguen en activo!

El protagonista del programa de hoy es José Miguel López, periodista y locutor de Radio 3 de Radio Nacional de España. Desde hace 34 años dirige y presenta diariamente “Discópolis”, verdadero crisol de cultura musical y biblia de los ritmos étnicos, que él extiende al rock, al folk, al jazz, a la canción de autor y en general a toda manifestación musical de calidad, con selecciones y presentaciones magistrales. El 18 de septiembre de 2003 tuve la ocasión de entrevistarle en el “Orient Express” de Radio Círculo con motivo de la edición del libro y disco “Los sonidos de Discópolis, los años hippies”.

Su explicación tan vívida y certera sobre los cambios políticos y sociales que tuvieron lugar en los años 60 y cómo estos cambios condujeron a una época dorada para el rock entre 1965 y 1975 es realmente digna de ser escuchada, incluso 17 años después de aquel programa. No he quitado ni una sola coma de la conversación, pero sí he tenido que editar un poco aquel programa para poderlo integrar en el concepto actual de MARCIANOS. Por supuesto, he suprimido todo aquello que no tenía nada que ver con el objeto del tema, como las canciones que sonaron antes de la llegada del invitado al estudio. Por entonces los programas de radio estaban supeditados a un horario de emisión y no se solían grabar con antelación. La entrevista se emitió en directo. Por tanto, vais a poder disfrutar de una charla única y brillante. Me consta que una de las mejores intervenciones que López llegó a hacer por entonces sobre su libro y el consiguiente disco publicado, en cuya selección figuraban Bob Dylan, Donovan, Matching Mole y Roger Waters, entre otros, y que evidentemente suenan a lo largo de la entrevista.

Y ojalá hubiéramos podido escuchar entonces más canciones. Por eso esta vez, aunque me haya resultado extraño completar un programa de hace 17 años, he aprovechado para añadir todo aquello que entonces no pudo sonar por falta de tiempo: The Byrds, Jefferson Airplane, It’s A Beautiful Day y The Flock. ¡Espero que lo disfrutéis!

La verdad es que me acabo de dar cuenta, pero ya es casualidad que el día que subo este programa sea el 11 del 11 cuando él acaba de cumplir 11.111 programas con "Discópolis". ¡Enhorabuena!