El tiempo. No me refiero al atmosférico sino al cronológico, nuestro más terrible y despiadado juez. Otra vez la muerte ha posado su garra sobre uno de nuestros mejores músicos: Ken Hensley, compositor, teclista y muchas más cosas de los Uriah Heep, en su tramo setentero. Mis hijos, que tienen 16 años, me preguntan siempre: "¿Es que solo mueren músicos de rock? ¿Es que no hay ninguno joven?". Está claro que los hay, pero estos afortunadamente no mueren. Es ley de vida. Cuando yo era pequeño, los músicos que morían eran los de blues y jazz (y todavía a cuentagotas), ahora son los de rock. Todas las músicas tienen sus ciclos vitales y está claro que el del rock, por lo menos en su faceta física y corporal, está ya en claro descenso. Otra cosa es la leyenda.

El tiempo. Hace un rato estábamos en verano y ahora nos queremos saltar la Navidad. Tenemos prisa por llegar al próximo verano.

El tiempo. Las radiofórmulas solo eligen éxitos de los 80 y 90, despreciando todo lo demás. Y nosotros nos centramos mucho en los 70 (porque es nuestra década dorada), cuando en los 60 ya había ahí plantado un fértil subsuelo para todo aquello.

El tiempo. ¿Por qué es tan cruel con algunos sonidos de sintetizador o de batería electrónica, desacreditando para la posteridad (el presente, más bien) todo el resto de la obra?

En fin, muchas alusiones al tiempo han salido en el programa de hoy.

Empezamos lógicamente con el obituario de Ken Hensley y escuchamos dos piezas del glorioso "Demons And Wizards", que los Uriah Heep publicaron en 1972. A continuación, volvemos de nuevo al maravilloso "The Absence Of Presence", para seguir certificando que Kansas acaban de publicar uno de los mejores trabajos de toda su carrera, ¡en pleno 2020! (otra vez el tiempo, qué cosas).

Nos vamos luego al Puerto de Santa María (Cádiz) para escuchar dos discos grabados allí, en diferentes momentos de su historia pero con esencias muy parecidas. Primero Qamar, de los que escuchamos "Guadalete", de ese extraordinario "Todo Empieza Aquí" de este mismo 2020. Y después, Imán Califato Independiente, con su segundo álbum, "Camino Del Águila", de 1980. La idea no es compararlos entre sí sino disfrutar de dos obras muy distintas pero que marcan dos momentos muy importantes para el llamado "rock andaluz".

Del Puerto de Santa María nos vamos a Finlandia. Gracias a mis colegas de Subterránea Radio (muy especialmente al clan de los Charlys) he podido conocer a Dai Kaht, grupo indómito de "zeuhl", que es ese subestilo todavía por concretarse dentro del progresivo, que es en sí todo un planeta propio, con lenguaje propio (como hacía el bueno de Christian Vander en los 60 con sus Magma). Tras Dai Kaht escuchamos a KTU, el efímero proyecto firmado por dos finlandeses (Kimmo Pohjonen y Samuli Kosminen) junto con Trey Gunn y Pat Mastelotto, que por aquel tiempo (2005) acababan de estar en King Crimson. Una increíble fusión de folk nórdico y desarrollos progresivos, en absoluto y desbocado trance.

Y para sorpresa de muchos (aunque no deberían sorprenderse por ello), acabamos con "Swords And Knives", el mejor tema del álbum "The Seeds Of Love" de Tears For Fears, de 1989, que acaba de ver nuevamente la luz en un formato más expandido. Suena grande, muy grande. Y es el homenaje que desde aquí le quiero hacer a aquella época de grabaciones perfeccionistas y supercurradas en dotadísimos estudios de grabación y con centenares de músicos de sesión. Espero que lo disfrutéis. ¡Feliz semana a todos!

La frase me hizo ver que sí, que este es el camino. No tenía ninguna duda, pero si encima un guitarrista como Allan Holdsworth te lo dice, pues qué mejor: "A medida que pasa el tiempo, las cosas avanzan en alguna dirección, pero retroceden en otras. Es estupendo echar una mirada hacia atrás, porque si no lo haces, te pierdes algo. Y se están perdiendo cosas que jamás deberían haberse perdido". No sé cuándo lo dijo exactamente, pero como mínimo tuvo que ser antes de 1990. ¡En 1990! ¡Qué diría ahora! Por supuesto se refería al "mainstream" musical y a su preocupación por que la falta de medios promocionales y escasez de presupuestos estaba dejando a una parte del público huérfano de propuestas que, de haberlas podido conocer, a lo mejor hasta le habrían gustado. Eso mismo lo pienso yo también de los podcasts: ¿los escucharía más gente si tuvieran la opción de conocerlos? Por si acaso, no dejéis de recomendarlos (si os han gustado, claro).

Bueno, haciendo honor al gran Allan Holdsworth (y siendo también por supuesto consecuentes con nosotros mismos), vamos a seguir alternando un presente de calidad (con las propuestas que van saliendo) con ese pasado digno de ser recordado. Justamente, hoy recuperamos nuestra sección de polaroids, dedicada a él mismo, Allan Holdsworth, que fue capaz de combinar su trabajo como mercenario y sesionero mayor del reino del "british rock" con sus propias experiencias personales. La primera polaroid que propongo es su activa participación en 1975 en el álbum "Bundles", de Soft Machine. La segunda, la formación de U.K., junto a John Wetton, Bill Bruford y Eddie Jobson, un supergrupo truncado por su escasa duración. La tercera, el proyecto firmado como "i.o.u.", con Paul Williams, Gary Husband y Paul Carmichael. Y por último, una cuarta con el sobresaliente trabajo suyo de 2000, "The Sixteen Men Of Tain", donde vais a flipar con su extraordinario uso del vibrato y las armonizaciones, marca de la casa.

Es nuestra principal mirada al pasado en esta semana. En el resto del programa seguiremos escuchando más piezas de los últimos trabajos de Blue Öyster Cult y Jaga Jazzist, y nos quitamos el sombrero ante el extraordinario "The Absence Of Presence" de Kansas, que ni mucho menos tiene nada que envidiarle a sus trabajos más clásicos. Kansas, vivos en 2020. ¡Quién lo diría! Y muy vivos.

No puedo olvidarme que esta semana se han cumplido 49 años del desgraciado accidente de motocicleta que nos dejaba sin Duane Allman, uno de los mayores guitarristas de todos los tiempos, cuya fulgurante carrera acabó ¡con tan solo 24 años! Precisamente alguien tenía grabado en cassette el último concierto que dio con The Allman Brothers Band 12 días antes de la fecha maldita, y se ha editado ahora bajo el nombre de "The Final Note". De él escuchamos "Whipping Post", con un Gregg Allman también magnífico en la voz. El sonido es pésimo, pero la música maravillosa. ¡Feliz semana a todos!

Hoy todas nuestras mamás preventivas nos llamarán para preguntarnos si hemos cambiado la hora. "Claro que sí, mamá". A nosotros no es algo que nos preocupe mucho porque un programa como este se puede escuchar a cualquier hora, como bien sabéis. De ahí el lío cada vez que os saludo: "Buenos días, tardes, noches o madrugadas".

El programa de hoy lo abrimos con The Outfield, banda inglesa de los 80 que se hizo grande en América combatiendo con sus mismas armas: AOR (así es como lo llaman). Pero ojito porque lo suyo también es distinto y dejaron grandes canciones. Hoy escuchamos "Voices Of Babylon" y "Part Of Your Life", dos "temazos" (perdón por el vocablo viejuno), pletóricos y cargaditos de rever, que te suben la moral tanto como el chocolate. Chocolate de calidad, claro. Nada empalagoso. El caso es que el lunes falleció Tony Lewis, cantante y bajista del grupo, y he querido recordarle como merece. Descanse en paz.

Hacía tiempo que no ponía nada italiano. Grupos históricos del Prog itálico como Premiata Forneria Marconi o Perigeo ya habían sonado alguna vez en el programa, así que hoy he querido traer a los Banco Del Mutuo Soccorso, que suenan con el único tema inédito (y en italiano) de su álbum "Banco", de 1975.

Seguimos con el saxofonista Luigi Cinque y su ocasional colectivo de la Tarantula Hypertext Orchestra. En 2002 grabaron "Tangerine Cafe". Hoy la escuchamos en su versión instrumental, precisamente para apreciar mejor la aportación de los músicos, entre los que se encuentran el armenio Djivan Gasparyan (y su duduk) y el trompetista Paolo Fresu. No es un disco de rock, pero esta pieza pasa muy bien en un programa como este.

Y para rematar esta mirada italiana en el programa de hoy, escuchamos dos piezas del soberbio y contundente "Injection", tercer trabajo de The Oneira. Destaco el hecho de que fuerza y contundencia no están reñidos con claridad y nitidez. La producción es impecable. Hay potentes "breakbeats" guitarreros, pero también mucha melodía. Ben fatto!

Más o menos lo mismo podríamos decir de la banda gaditana Qamar, que además añaden todos esos colores arabigo-andalusíes a su música. Fabuloso trabajo de presentación ese "Todo Empieza Aquí" (un augurio claro). Llevamos ya alguna semana dándole vueltas y hoy hacemos lo propio con "Éxodo".

Y el mismo día de la muerte de Tony Lewis, 19 de octubre, también nos dejaba Spencer Davis, líder de Spencer Davis Group. El grupo se llamó como él porque a nadie se le ocurría otra cosa mejor y así también recaía en su persona el marrón de hacer las entrevistas (cosa que nadie quería). Pero todos sabemos que fue la banda donde despuntó ese genio entre un millón que es Steve Winwood. Solo tenía 15 años cuando entró en el grupo. Y ya hacía tiempo que había dejado de ser niño prodigio para convertirse en firme realidad, eso estaba claro. Cuando esta semana han estado poniendo por la radio las canciones de Spencer Davis Group con la voz de Stevie, hubo quien pensó que el fallecido era él. No por Dios.

Bueno, nosotros escuchamos hoy por enésima vez en nuestras vidas "Gimme Some Lovin'" y "I'm A Man" (había que ponerlas). Pero también me he permitido un pequeño capricho de esos de los míos: "Waltz For Lumumba". Se trata de uno de esos instrumentales tan "groovies" (a lo Booker T') que Winwood grabó en sus últimos meses de estancia en Spencer Davis Group. Pero le ayudaron Jim Capaldi y Dave Mason, con los que ya estaba urdiendo lo que pronto sería Traffic. Descanse en paz Spencer Davis, al que todos agradecemos que permitiera estos grandes logros en "su" banda.

Y por alusiones, termino el programa con otro de esos infecciosos instrumentales de la época. Esta vez a cargo de una banda no menor llamada The Rolling Stones. Durante un viaje a Chicago, Mick, Keith y compañía se dejaron fascinar por la forma en que los músicos del sello Chess manejaban sus sesiones de grabación. El resultado es este "2120 South Michigan Avenue", que era la dirección que Chess tenía en la Windy Town. ¡Feliz semana a todos!

La actualidad manda, y en mi propuesta para el programa de hoy van unas cuantas novedades interesantes, que acompaño junto a otros discos de este 2020 (y alguno del 2019) que ya habían sonado por aquí. De todas formas, los clásicos no están abandonados, porque también suena hoy uno en concreto, al estar incluido "por duplicado" en discos en directo de muy reciente publicación. Con esto quiero lanzar el mensaje de que no hace falta que un disco esté hecho en 1967 ó 1975 para que sea bueno, faltaría más. Muchas cosas de ahora igualan o hasta superan los logros de antaño. Lo que hace falta es saber dar con ellas en esta nueva era "informativa" en la que las fuentes están muy dispersas y atomizadas. Apenas quedan ya programas de radio a los que acudir, que de siempre fueron los grandes prescriptores de la buena música. Menos mal que las nuevas tecnologías nos permiten hacer buenos podcasts desde casa, pero su repercusión e influencia es desgraciadamente muy pequeña. Me temo que con eso no da para que la música vuelva a calar profundamente a nivel de sociedad (y de mercado, por qué no), y para encontrar y encumbrar a los Pink Floyd, King Crimson o Yes del futuro, que existir desde luego existen (por supuesto llamándose de otra forma, y sonando de otra forma).

Bueno, dejémonos de filosofía y vayamos al grano. Nuestro primer invitado de hoy es Blue Öyster Cult, que acaban de publicar "The Symbol Remains", ¡su primer disco de estudio en 19 años! Suenan tan robustos y contundentes como siempre, y a mí me gusta mucho. A continuación recuperamos "Ali Farka, Dick Dale, An Alien And Me", una de las mejores piezas del trabajo que Joe Satriani publicó a principios de año. El título de la pieza alude al genio del surf Dick Dale, pero también a Ali Farka Touré, el gran patriarca del blues africano. Hasta su muerte en 2006 aportó con su música y su figura un hecho incontestable: el oeste africano es la verdadera cuna del blues. Esto me viene muy bien para hablar también de otro gran genio del blues de Mali, Boubacar Traoré, al que Bill Frisell vuelve a homenajear en su nuevo disco, llamado "Valentine". En él, ha vuelto a grabar un viejo tema suyo, "Baba Drame", que ya había hecho a comienzos de este siglo en otro disco y con otro arreglo.

Después, nos vamos hasta Rosario (Argentina), para escuchar "In Full Swing", una trepidante pieza instrumental del álbum homónimo de Eiemel, el proyecto personal del músico Ariel Martín Loza. A continuación, afrontamos una curiosa comparativa escuchando las sendas versiones en directo de "One Of These Days", el glorioso tema con el que Pink Floyd abría el trabajo más colectivo de su carrera: "Meddle". Escuchamos tanto la versión de Nick Mason con su nuevo proyecto Nick Mason's Saucerful Of Secrets como la de Roger Waters en "Us+Them". Se trata simplemente de escucharlas porque las dos están muy bien. No hago ningún juicio de valor ni analizo detalles.

Luego recuperamos la audición que hace tres semanas empezamos a hacer del "Pyramid" de Jaga Jazzist, el veterano grupo noruego que desde 2010 está decididamente más abocado a esto del progresivo. Como sabéis, aquí también nos gustan mucho los teclados y su último trabajo es una maravilla en ese sentido.

De Noruega nos vamos al Puerto de Santa María (Cádiz) para escuchar el flamante primer álbum de Qamar, dignos herederos de aquel rock andaluz de calidad que se hacía en la segunda mitad de los años 70. Manejamos los nombres de Imán Califato Independiente, Cai y Guadalquivir, pero Qamar tiene por supuesto discurso propio y mucho que contar. El álbum entero, "Todo Empieza Aquí", es una verdadera gozada.

Y terminamos con un disco y una banda que a mí bien me gustaría que sonaran todos los días: Kaprekar's Constant. Escuchamos el delicioso tema con el que abren su último trabajo, "Depth Of Field". Repito lo mismo que digo en la despedida del programa: si suena Kaprekar's Constant (con la mágica voz de Dorie Jackson), el mundo también puede ser un lugar un poquito más maravilloso. ¡Feliz semana a todos!

Semana muy intensa esta en la que hemos tenido que compaginar el estreno de "Shot In The Dark", la primera canción de AC/DC en 6 años, con la noticia de la muerte de Eddie Van Halen, y se nos ha quedado un cierto saber agridulce. Son los dos grandes nombres que abren el programa de hoy y a los que dedicamos la primera parte. Sobre todo Eddie Van Valen, de quien repasamos su destreza a la guitarra con pocos pero muy clarificadores ejemplos. Uno de ellos con "sorpresa añadida" de la época. Sigue escuchando y lo comprobarás.

Pensaba hacer también un programa estrictamente de novedades, con discos que apenas acaban de salir publicados. Pero luego me he dado cuenta de que muchas de esas novedades tenían como nexo de unión a Pink Floyd, así que la segunda parte del programa es casi un monográfico de Pink Floyd, pero visto a través de los ojos de otros artistas. Dos de ellos, Nick Mason y Roger Waters, son Pink Floyd, está claro. Y los dos han (casi) coincidido con su respectivo disco doble en directo. Quien tuvo retuvo, y sin ánimo de criticar a Waters, me inclino a pensar que la propuesta de Mason ha sido más "modesta" y consecuente con su personalidad e historia dentro del grupo. Lo vemos en el programa.

Pero además, a las 9PM del viernes (hora peninsular española) se ha estrenado en todo el mundo "Eclipse", la versión que el gran Hans Zimmer ha hecho del tema que cerraba "The Dark Side Of The Moon". Es su primera aportación a la banda sonora original de la nueva "Dune", de próximo estreno. De momento sabemos que es la canción que suena en alguno de los trailers de la película, que está dirigida por el canadiense Denis Villeneuve, que hasta el momento no me ha defraudado en ninguna de las películas que ha hecho. En el disco de Pink Floyd la canción duraba 2:10. Pero aquí es hasta 30 segundos más corta. Hay que escucharla, claro que sí.

Y otra "sorpresa Pink Floyd" de la semana ha sido el lanzamiento de "Mettavolution Live", del dúo mexicano Rodrigo Y Gabriela. Los dos llevan desde principios de siglo haciendo versiones muy curiosas de temas de rock, solo a base de cuerdas de nylon, con solo dos guitarras clásicas. Ya en su "Mettavolution" de estudio incluyeron una muy sorprendente versión de "Echoes". Pues esta vez, ya en directo, suena más espectacular todavía. Y no le falta ninguno de los detalles que hicieron tan mágica esta larga pieza del álbum "Meddle".

Y para acabar el programa, me he permitido la licencia de considerar como "sorpresa Pink Floyd" la maravillosa "The Doctor's Daughter" de los sureños Allman Betts Band. Es nuestra pieza fetiche de su nuevo álbum, "Bless Your Heart". Y tiene todo el aroma planeador de esos grandes blues de Pink Floyd.

La semana pasada fui incapaz de dar con un juego de palabras musical relacionado con la llegada del otoño. Y ahora que ya ha empezado octubre, sé qué es lo que no hay que decir: "rocktubre". Es viejuno hasta decir basta, pero lo he oído mucho por ahí.

Vamos a lo nuestro. El programa de hoy empieza con "Exposure", que la escuchamos tanto en su primera versión a cargo de Peter Gabriel, como en la que poco después hizo el propio Robert Fripp para su primer disco, reemplazando a PG con la voz de la chillona Terre Roche. Su "frippertronic" es la misma en ambas. Solo cambian las voces, poco más o menos.

Continuamos con Holger Czukay y su primer trabajo individidual de 1979, "Movies", del que escuchamos la larga "Oh Lord, Give Us More Money". Es una de esas maravillas que bien podrían haber sonado en uno de los últimos discos de Can si él hubiera continuado en el grupo. En el programa explico su innovadora técnica del "sampling", ¡mucho antes de que existiera la tecnología digital!

Después, volvemos sobre el maravilloso recopilatorio de reciente publicación, "Peephole In My Brain: The British Progressive Pop Sounds Of 1971". Nos detenemos en las aportaciones de tres bandas seminales pero de altísima calidad: Rockin' Horse, Second Hand y Beau.

Pero si quieres una "polaroid actualizada" de aquellos años de psicodelia británica, nada mejor que "Live At The Roundhouse", el doble álbum en directo que el batería de Pink Floyd acaba de poner en circulación con su nuevo proyecto: "Nick Mason's Saucerful Of Secrets". En su selección de temas, no hay nada posterior a 1973. Hoy nos deleitamos precisamente con las dos piezas que iban seguidas en "Obscured By Clouds", la banda sonora que Pink Floyd hizo para la película "Le Vallee", del realizador francés Barber Schröder, con el que ya habían trabajado en "More".

Volvemos en el programa de hoy con "Pyramid", el nuevo trabajo de los noruegos Jaga Jazzist. Tiene solo 4 piezas y las acabaremos escuchando todas. Hoy toca "Apex" y su maravillosa bacanal de sintes. La portada del disco a lo Hipgnosis también acompaña.

Y terminamos el programa con el homónimo primer trabajo de Planet P, seudónimo con el que el norteamericano Tony Carey daba rienda suelta a su fascinación por la literatura de ciencia ficción y su especial narrativa. Él fue teclista de Rainbow, pero de la noche a la mañana se marchó a vivir a Alemania y siguió desarrollando su carrera desde allí a otro nivel.

El otoño ha entrado como solo él sabe que tiene que hacerlo. No hace ni frío ni calor, así que se está a gustito. Mejor así. Con esta introducción igual esperábais alguna metáfora musical ocurrente sobre el cambio de estación. Pero no se me ha ocurrido ninguna. Además, todas las estaciones del año piden buena música. Y en eso el otoño no debería ser distinto.

Este es un paso del tiempo menor comparado con el que es gordo de verdad: pensar que ya han pasado 50 años de la muerte del gran Jimi Hendrix. Podría haber hecho un especial (que a lo mejor me hubiera venido un poco grande) o haber juntado aquí a piezas o artistas que se han sentido imbuidos de su categoría y destreza. Eso es imposible porque en esa categoría estaría entonces el 110% de todo lo que se ha hecho en el rock desde su fulgurante paso por este mundo. Así que en su lugar he programado "Peppa Sauce", el homenaje que Steve Miller Band le hizo en directo el 18 de septiembre de 1970, nada más enterarse de la noticia. Esto le pilló a él y a su grupo tocando en el Pepperland de San Rafael (California). Esta improvisación en vivo, tan cargada de "fuzz" y distorsión (como no podía ser de otra manera), acaba de ser publicada ahora mismo.

Los excesos del rock. Ahora igual están mal vistos (sobre todo por su deleznable carga machista), pero en aquella década de los 70 los grupos los vivían en sus giras de la forma más natural y espontánea. Lo cantan Grand Funk como si nada en "We're An American Band". Bueno, digo yo que destrozar hoteles se podría consentir si luego cubres con los gastos y no molestas a tus vecinos de habitación. De aquel álbum de 1973 producido por Todd Rundgren escuchamos otra extraordinaria pieza más: "Creepin'".

A continuación, volvemos sobre el nuevo trabajo de los Allman Betts Band, "Bless Your Heart", publicado en este mismo verano de 2020, para escuchar "Southern Rain". Si cierras los ojos, te verás perfectamente en aquel histórico estudio de Alabama, Muscle Shoals, rodeado de talluditos barbudos que tocan como dios.

Hasta aquí la primera mitad del programa que he calificado como de "made in the USA", porque igual la segunda es más sofisticada, ya con grupos noruegos y bielorrusos... ¡Vaya cambio! Esta misma semana se acaba de publicar otra maravilla: "Pyramid", el primer trabajo en cinco años de los noruegos Jaga Jazzist. Tiene solo 4 piezas, pero a cada cual más sorprendente. Desde fuera lo han llamado "jazz progresivo", pero si entras acabarás sumergido hasta el cuello y más allá de unas texturas y atmósferas que desafían cualquier planteamiento etiquetil.

Jazz y rock. Esa es la cuestión desde que los chicos de la Mahavishnu empezaron a hacer tanto ruido a finales de los años 60. Luego vino Canterbury y le bajó un poco los decibelios. Y ahora vienen del este de Europa para recordarnos que hay una tercera vía, e igual de fascinante. Nos lo demuestra The Worm Ouroboros desde Bielorrusia con su segundo trabajo "Endless Way From You". Suya es la larga suite con la que cerramos el programa de esta semana. Ya lo he dicho en antena: cada programa puede acabar siendo muy distinto del anterior. Lo que no os va a faltar es música que os hará pensar y disfrutar. Y si preferís dejar el cerebro en "off" (y prescindir de mis comentarios), que también se puede, vuestros sentidos también lo van a celebrar.

Llevo un tiempo pensando en qué es lo que mejor le podría funcionar al programa. ¿Poner solo novedades? ¿Solo “oldies”? ¿Mezclarlos? Distinguir el espacio de una radiofórmula al uso o de un mero playlist que siempre vais a poder encontrar por ahí, ha sido siempre mi intención desde un principio. Otra cosa es luego cuando piensas, “¿esto es realmente lo que quiere la gente?”. No lo sé. Yo solo trato de dejarme llevar por la música y seleccionar aquello que me parece interesante y que tiene un gran valor. Y por supuesto compartirlo con vosotros. Esa es la conclusión a la que he llegado. Así que aquí está el programa de esta semana, la número 27 en castellano.

Hoy trato de unir los puntos de una línea argumental (que a lo mejor solo está en mi cabeza). La que va desde el maravilloso "Kites" de Simon Dupree & The Big Sound de 1967 a muchos de los sonidos producidos por Trevor Horn (Propaganda) y Mike Batt (Autopilot) en los 80.

Seguimos escuchando más canciones del extraordinario "Wabi Wu" del trío ruso The Legendary Flower Punk, uno de los mejores discos de 2019. Volvemos a la Alemania "planeadora" de 1978 para escuchar una maravillosa pieza de Michael Hoenig, maravilloso teclista que estuvo en Agitation Free y que tocó con Tangerine Dream y Klaus Schulze.

Y terminamos comparando las dos versiones hechas por Deep Purple de su propio instrumental "And The Address". La primera de 1968 y la última, incluida en su magnífico "Whoosh!" de este mismo 2020. ¡Un "remake" en toda regla!

Hoy empezamos con Dead Can Dance y una de las piezas de "Anastasis", su trabajo de 2012. Con ellos siempre me he guiado por su maravillosa música, porque nunca he sabido encuadrarles: ¿pop alternativo? ¿World Music? Rock desde luego no es... La verdad es que me da igual. Sus discos son poderosos y fascinantes, verdaderas obras de arquitectura sonora de nuestro tiempo, y en ellos vais a poder descubrir instrumentos, escalas y tonalidades no muy habituales en Occidente. ¡Y qué decir de la voz de Brendan Perry! En la pieza que suena hoy canta solo, sin Lisa Gerrard. Dentro de Dead Can Dance está claro que no quiero más a "papá" que a "mamá", pero fuera igual sí...

A continuación seguimos con otra de las largas piezas de "Bless Your Heart", el maravilloso segundo trabajo de los Allman Betts Band, a los que no necesito presentar a estas alturas, y publicado en este mismo verano. En la escucha del tema que suena hoy, "Savannah's Dream", pido que os fijéis en la maravillosa sucesión de solos que se van sucediendo en cascada. Menos batería y bajista, ¡prácticamente todos los miembros de la banda tienen su solo!

Después, y casi como precuela de lo que va a ocupar el programa en sus minutos finales, suena Mahavishnu Orchestra. He escogido "Trilogy", la larga suite que se incluye en "The Lost Trident Sessions", que era lo que tendría que haberse convertido en el tercer trabajo de estudio del grupo con su formación clásica, pero que quedó (inexplicablemente) en el olvido hasta finales de los años 90.

Uno de los principales deberes que me iba autoimponiendo a medida que iba haciendo programas era recuperar la sección de las "polaroids". Esto básicamente consiste en seleccionar varias instantáneas de la carrera de un músico o artista y analizarlas en el programa. El invitado de hoy es Jan Hammer, que tocó sintetizadores con la Mahavishnu y Jeff Beck, el órgano con la Fania, amén de liderar o participar en muchísimos otros proyectos, tanto en solitario como en comandita. No da tiempo a oírlo todo, está claro, pero lo que suena hoy creo que es una muy buena muestra para hacerse una idea de cómo era la obra de este genial músico de Praga que consiguió marchar a EE.UU. en 1968 huyendo de los tanques soviéticos que cercaban su ciudad. He procurado reducir las "polaroids" lo más posible, pero no me he podido resistir a una "bonus polaroid", no prevista inicialmente, y que suena al final del programa. Creo que también era necesaria.

Pocas serán las vueltas que le demos al maravilloso "Whoosh!", el nuevo trabajo de Deep Purple, producido por tercera vez consecutiva por el gran Bob Ezrin. En el programa de hoy nos centramos en el órgano Hammond y escuchamos dos piezas en las que brilla especialmente Don Airey.

Pero se nos ha colado otra novedad importante: "Bless Your Heart", el segundo trabajo de los Allman Betts Band. Siguen grabando "muy" analógico en los legendarios estudios Muscle Shoals de Alabama, y siguen honrando la estela de sus padres (The Allman Brothers Band) con un par de piezas largas que ni que decir tiene es lo primerito que estamos escuchando por aquí.

Hoy también le dedicamos unos minutos a "Peephole In My Brain: British Progressive Sounds Of 1971". El título de este maravilloso recopilatorio, hecho con el corazón por los chicos de Cherry Red, lo dice todo. En el programa de hoy escuchamos tres canciones (de Curved Air, Barclay James Harvest y Samurai), ¡pero podría poner cualquiera de las otras 68 que tiene!

Como sabéis que me gusta encontrar cosas progresivas en discos o grupos que (aparentemente) no lo son, hoy he querido traeros dos piezas que vienen fundidas en "Freeze Frame", álbum publicado por Godley Creme en 1979. Aquí pido fijarse en el novedoso tratamiento de las voces y en su flipante solo de guitarra.

Pero para flipe, "Cemalim", canción publicada por Erkin Koray en 1974. Koray es el pionero del rock hecho en Turquía. Y tiene una maravillosa voz, con esa melancolía propia de los músicos de Oriente Medio.

Y si la semana pasada terminamos el programa con rock sinfónico hecho en Asturias, hoy lo hacemos con rock progresivo hecho en Galicia. Lo de Asturcón se grabó en 1980, pero lo de Moura es de este mismo 2020. Se trata de un primer trabajo descomunal en el que se mezclan los rifs guitarreros de Black Sabbath con elementos del folclore gallego, aunque sin dejar de ser un disco de rock. Rotundo y contundente. ¡Con ellos el programa acaba bien arriba!