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Oily Fish是在北京地区活动的DJ和舞曲制作人，秉承了东北乡下人一贯豪爽好聚众玩乐的习性，自称了几年朋克后发现了跳舞派对的魅力和电子舞曲的博大精深，开始学习DJ技术和舞曲制作。2013开始尝试做独立派对，10月底成了派对组织CHAOZ（混乱组）。
全新的舞曲专辑（《纯粹只为跳舞》）里包含了部分肥鱼最喜欢也影响他最深的元素：从最初对德系Techno的沉迷到被英式低音开拓眼界，直到如今回归电子舞曲的本源：美国的地下派对音乐。他平时听得最多的是Acid House和底特律的Techno，虽然这张专辑中House和Techno并没占很大的分量（甚至找不出一支正八经的House或Techno），但仍能听出美式生猛直接的underground精神对他的影响。
作为一个普通的中国北方人，他并没有刻意为自己的曲目加入“中国元素”，而是试图用“正确”的舞曲语汇去表达任何文化背景下的人们都可能会感受到的东西。
这次节目播放的曲目是他本张专辑部分曲目的片段集锦mix。对这种音乐感兴趣的朋友如果在北京地区，本周日（8月29日）可以去参加一下Oily Fish在北京郊区的户外举办的发布派对。这次派对也是混乱组一贯提倡的“随时随地可Rave”理念的体现，一直受着Rave时代精神感召的Oily Fish会带着简单的设备在night club之外试图让人们欢乐起来。对此派对有兴趣的朋友可以加他的微信：oilyfish询问详情。

鸭打鹅由韩涵，三三，熊猫和JB组成。鸭打 鹅最初的声音受到现代数学摇滚、电子音乐 和七十年代迷幻音乐的影响颇深，但随着乐 队的不断进化，如今他们已经成功创造出一 种混合电贝斯，爵士鼓，数字及模拟合成器， 和采样拼贴的，既电子化又充满人性的现代 声音，这种声音被他们称为“Future Fusion”。2009年，鸭打鹅在弥勒唱片下发 行了第一张充满层叠的扭曲人声的实验摇滚 作品EP “FLOW”。一年后鸭打鹅签约兵马 司唱片，并在之后发行第一张全长专辑 “SPORTS”，描述关于城市，运动和未来的 黑暗图景，随后参与美国SXSW音乐节以及第 一次欧洲巡演。2012年底，第一任鼓手大门 和经纪人Brad前往美国定居。2013年，法国 人Jean Baptisete加入乐队成为新的鼓手，乐 队随后在2014年开始第二次欧洲巡演。2015 年，鸭打鹅计划发行第二张全长专辑，暂定 名“CLVB ZVKVNFT 未来俱乐部”。

陆正(Zen Lu)，电子音乐家、声音艺术家、We Play! Records及Neo Sound(离骚)新艺术团体和艺术活动创办人，中国和波兰跨国音乐交流项目"ChoP"发起人之一，N2新媒体艺术小组成员，生活、工作于深圳。 2007年初主持创立深圳独立音乐厂牌We Play! Records， 组织策划演出，与来自世界各地的艺术家演出和交流。陆正也为戏剧及电影创作配乐，他的数字声音和音乐倾向于绵密、细致和简约的风格。曾参加香港SAND Festival(2006)、香港新视野艺术节(2006)、瑞典Clandestino Festival(2007)、波兰Moving Closer International New Media Festival(2007)以及Chinese Sound Art in Poland(2007)、大声展(2007) 、深圳-香港城市/建筑双城双年展(2005、2007)、多伦多SoundReach(2009)、香港建筑是艺术节(2009)、华沙电子音乐节(2010)、ChoP on tour in Poland(2010)、上海世博会德国馆"都市未来之声"(2010)、第八届上海双年展(2010)、ChoP Tour in Europe(2011)、ChoP中国巡演(2011)、北京国际设计周(2012)、德-中爵士即兴音乐节(2012, 2013)、ChoP音乐节(2012, 2013)、CO-SOUND 艺术节 (2013)、ChoP+Moss 欧洲联合巡演(2013)、声闻系列(2014)、re:source音乐节(20144)、Polyphonia音乐节(2014)、BOK戏剧艺术节(2015)。
www.zenlu.com

唱片评论：

《The Future》的音乐风格，仍然是陆正一贯擅长的氛围性实验文体，但表现却肯定是最精炼的一次演绎。电子气团所营造出的意像，带出鲜明的视觉尽图。细致不动声色的演进，有如云海山岚般变化莫测，也像渗透了电子音频的水墨山景。看著听著，叫人迷惑出神，游走或然与未然之间的太虚幻境。〈When You Grow Up〉一曲的变化演进就正是这样的一种境界。他又巧妙的运用上少量的电子节拍及取材自Microsound的坏音残响，在静态中突显出恰到好处的动感变化。静中带动之间，隐约的律韵及田野录音，在冥想式的意境中，彷彿飞越九宵云外，灵视意识界的奇峰异岭。(Text/Sin:Ned)

给大家介绍一位身边的DJ朋友，苏鹏（Roc S），他从小对音乐就有着浓厚的兴趣，尤其特别喜欢钢琴乐和古典音乐. 2008年开始接触电子音乐并成为了一名DJ。他擅长的音乐有Progressive House，Deep House，Tech House，活跃于上海的各个电音现场。2014年开始音乐制作并拥有了自己的作品。除了介绍那些为人熟知的电子音乐人，友军电台也会推荐一些低调认真的音乐人给大家，这样的音乐人可能就在你的身边，让我们关注和聆听他们的音乐。

年轻音乐人支十六凭借与吴莫愁合作的单曲《I Know》，迅速凭借自己的才华受到音乐圈的肯定。
本期节目全部来自己他的原创作品，他08年从东北来到北京迷笛学习bass专业。由于平时练琴要自己拿FL等软件编鼓，后来就爱上了制作之后一直从事编曲配乐的工作。14年加入同步计划对他影响很大，认识了好多志同道合的朋友，也因为大家的原因成长了不少后来因为道一的介绍听到了一些future garage也常识着做了一些类似的音乐。然后发了一张EP 里面几首歌大家也都挺喜欢的。后来参加了虾米的活动也让挺多人听到他的歌。他自称做歌的时候大多是无意识状态，而且也没有太明确的风格标签。更多的是自己觉得好听了就行。所以上传虾米之类的网站我总纠结该写什么风格。他也自嘲的说“对于听电子的人来说它太流行了。对于听流行的人来说它太电子了”。我很很欣赏支十六这样的放松的创作状态：）

从三年级买了第一盘磁带——张信哲的《梦想》开始，Sleepless便踏上了买唱片的漫漫长路。从磁带，到CD，再到黑胶以及各种形形色色的网络广播电台，Sleepless相信每首歌都是一个小故事，并尝试地通过DJ的方式，把来自不同年代，不同国家，不同风格的音乐聚集到一起，拼凑成一面自己眼中的音乐万花筒，并与同样喜欢音乐的朋友分享。

有幸加入到无解音乐网的经历，让Sleepless有了更多亲自面对音乐人的机会，而无解的线下派对活动——无解电场，则更为他提供了一个练习和展示自己声音的机会。如果你之前从没有听过Sleepless的DJ演出，那么7月25日在The Shelter的无解电场——黑胶特别活动，会是你最好的开始。和其他三位国内优秀的DJ一起，他们将一起用不同唱片的组合来说出一个好听的故事。

我真正和李超见面是去年的四月，但早在十年前在myspace就听过他的音乐。从早期的工业噪音和工业摇滚，转变为EBM,直到今天的 Techno,Electro. 李超驾驭了着不同的电子音乐风格，不变的是关于黑暗和死亡的主题。他是一个技巧很高的制作人，却选择了制作极为小众的音乐。高产的他正在筹备新唱片，很喜欢他的新Demo，我也将会为他制作一首Remix。本期节目的所有歌曲都来自他的原创，让我们进入李超幽暗的音乐世界。

上海正在经历梅雨季节。上海艺术家殷漪为友军电台特别创作了基于实地录音的Soundscape，整个声景围绕“水”展开。
殷漪出生于上海，作曲家，声音艺术家，声音记录者，策划人。BM艺术机构创建人。上海自由音乐大乐团发起人。现在上海工作生活。 音乐创作领域包括：现场音乐表演、现代舞、肢体剧 场。其音乐作品多次被肢体剧场团体“组合嬲”（上海）、Rubato舞团（柏林）、广州现代舞蹈团使用，并多次在欧洲演出。关注来自城市和日常生活的声音 并记录它们，已经成为艺术家日常生活和工作的一个自然组成部分。他通过长期实地录音计划“城市声音旅行”，对声音作为媒介、认知途径、消费形态和行为模式进行相关的研究。

伍子轩（3ASiC）来自南京的年轻电子音乐人，他和他经营的“同步计划”电音厂牌在近年迅速成为国内电子音乐的重要力量。我听了的新唱片《THIS ALBUM MADE MY FRIENDS BASSICK》也觉得相当不错，这期节目是他为友军电台录制的一期新的混音，风格从Future Bass到Durm & Bass。期待他更多的作品！

上海的独立乐队Running Blue由主唱魉乎和制作人殷浩组成， RunningBlue 组建于2010年，
RunningBlue拥有惊人的创作力，近百首的音乐作品却又并不局限于任何一种单一的类型化风格，我听到了Massive Attack，Portishead等Trip-Hop乐团对他们的影响, 更融合了Indie Rock, Electronica, Acid Hiphop等风格，体现了乐队成员丰富的唱片聆听经验和出手不凡的音乐制作功力。Running Blue可能是上海近五年内出现的最优秀的乐队之一，他们模棱两可的走在摇滚乐与电子乐的边缘，也折射了这个世纪摇滚乐和电子的互相影响