Mi Camerino

El 23 de noviembre de 1993 salía al mercado “The Spaghetti Incident?”, quinto álbum de estudio de Guns N Roses. Grabado a lo largo de tres años en distintos estudios de Los Ángeles, se trata de una colección de versiones en las que predomina el glam y el punk. Tras cinco años de éxito arrollador, G’N’R estaban en la cima del mundo pero las tensiones internas empezaban a ser insostenibles. “The Spaghetti Incident?” marcaría el final de la etapa clásica del grupo. Este lanzamiento supuso una ventana a un montón de música muy influyente para la juventud de la época. En los créditos del disco podemos leer: “las grandes canciones pueden estar en cualquier sitio, hazte un favor y busca las originales”. Entra en Mi Camerino.

En nuestra segunda temporada y la semana pasada ya hemos repasado algunos estupendos discos de 1995. Primero hubo pop-rock más alternativo que comercial, luego stoner rock, metal industrial y hardcore-punk. Por ahora rematamos con algunos hits mainstream, one hit wonders, brit pop y algo de grunge. Suban el volumen y prepárense para una hora de sonidos que copaban las listas de éxitos hace ya la friolera de tres décadas. Entra en Mi Camerino.

En nuestra segunda temporada ya repasamos algunos estupendos discos de 1995. Dado que aquellos discos cumplen ya treinta años, que aquel año fue muy fructífero y que se nos quedaron muchísimos grandes álbumes fuera del primer volumen, retomamos aquella premisa y seguimos pinchando finísima mandanga. Suban el volumen y prepárense para una hora de stoner rock, metal industrial, punk, hardcore y otros sonidos alternativos de bandas que reinaban por todo lo alto hace ya la friolera de tres décadas. Entra en Mi Camerino.

Tras un primer volumen de icónicos ritmos de batería que todo percusionista de pop rock debería conocer, vamos a ampliar información y disfrute en esta segunda entrega. Comenzaremos con algo de funk para evolucionar hacia el pop y el AOR -aquel rock adulto, técnico y radiofónico tan popular en los 80- y desembocar, en los compases finales, en hard rock y heavy metal (tanto clásico como alternativo). Sirvan estas dos entregas de “Icónicos ritmos de batería” para reivindicar un instrumento tan básico y primitivo como sofisticado y relevante en las músicas populares, especialmente en los últimos 100 años. Resuenan tambores y platos hoy en Mi Camerino.  

Se suele decir que un grupo de rock es tan bueno como su batería y no es asunto baladí. Ya en la era swing y años sucesivos, hace casi un siglo, había bandas lideradas por baterías que eran auténticas estrellas, como Buddy Rich, Gene Kruppa o Louis Bellson, entre otros. En la actualidad, las músicas urbanas y el pop mainstream en general son eminentemente rítmicos, dejando la armonía en un segundo plano o directamente a un lado. Minimalismo basado en un beat y una melodía en una vuelta al estado más primitivo de la música popular. Mientras tanto, en las redes triunfan baterías como Estepario Siberiano y canales como Drumeo ofrecen espectaculares lecciones a miles de aspirantes y aficionados. Hoy repasamos algunos icónicos ritmos de batería en Mi Camerino.   

La gaita es un instrumento de viento con el que el intérprete almacena aire en un odre o saco soplando a través de un tubo, para posteriormente presionar el odre haciendo que el aire salga por otro tubo dotado de orificios donde se ejecuta la melodía con los dedos. Su origen es remoto ya que se cree que fue utilizado por los pueblos babilonios, hebreos, romanos y celtas. Como instrumento tradicional, la gaita se encuentra distribuida por numerosos países. Las regiones de España con más tradición y difusión de este instrumento son Galicia, El Bierzo, Cantabria, Zamora y Asturias. Hoy escucharemos alguna gaita gallega y asturiana, pero también escocesa e irlandesa, eso sí, en un contexto de música Rock. No es muy habitual oír una gaita fuera del folk pero el rock, ese género de géneros que incorpora todo tipo de instrumentos, lo ha utilizado en algunas ocasiones con gran éxito. Escuchamos gaitas en el rock hoy en Mi Camerino.

Se cree que Kurt Cobain, icono generacional del rock de los 90 al frente de Nirvana, falleció un 5 de abril. Lo que sí sabemos seguro es que su cuerpo fue hallado en un invernadero en su casa, junto al lago Washington, el 8 de abril de 1994.

Treintaiún años después, muchos de los que fuimos adolescentes en pleno “nirvanazo” a primeros de los 90, seguimos fascinados por la figura de Kurt. Un gran talento compositivo que se desarrollaría a base de mucha práctica y de escuchar mucha música. Así que vamos a adentrarnos en la lista de los 50 álbumes favoritos que el propio Kurt hizo en vida y vamos a seleccionar, con “camerínico” criterio, algunos ejemplos reseñables. Hay coetáneos de nuestro protagonista y también veteranos, en una selección llena de variedad y calidad. Entra en Mi Camerino.

Peter Christian Paul Bagge nació en Peekskill, Nueva York, el 11 de diciembre de 1957. Es uno de los historietistas estadounidenses más importantes del cómic alternativo. Una de sus obras más célebres es “Odio”, que sigue las andanzas de Buddy Bradley en el Seattle de los 90, en pleno auge del grunge. Con otras muchas obras en su haber, como “Buddy y los Bradley” (precuela de “Odio”), “Mundo Idiota”, “Studs Kirby”, “Apocalipsis Friki”, “Bat Boy” o “Todo el mundo es imbécil”, Peter Bagge es batería aficionado y gran melómano, con gran gusto por el pop chicle de los 60 y el power pop de los 70 y 80. Hoy repasamos el recopilatorio que Peter Bagge seleccionó y publicó en 1998 a través de la discográfica EMI: “Rockin’ Poppin’ Favorites”, un CD-libro comentado e ilustrado por el propio Bagge. Una estupenda selección de canciones en la que priman ritmo y melodía, desde la “Biblioteca Rock” de Mi Camerino.

El pasado 14 de marzo se cumplían treinta años del lanzamiento de Above, el álbum del segundo gran supergrupo de la escena de Seattle tras Temple Of The Dog: Mad Season. Un grupo formado por Layne Staley de Alice In Chains a la voz, Mike McCready de Pearl Jam a la guitarra, Barrett Martin de Screaming Trees a la batería y John Baker Saunders de The Walkabouts al bajo, en el que también colaboró Mark Lanegan (vocalista de Screaming Trees). Mad season sólo publicaría este disco, con portada y dirección artística y lírica de Layne Staley. Above es un álbum oscuro, evocador y crudamente honesto, con atmósferas que conectan con Jeff Buckley, Nick Cave o Morphine, desde el sustrato común de las bandas principales de sus componentes. Hoy nos adentramos en el universo de Mad Season en Mi Camerino.

Los Beatles tuvieron una influencia significativa en el rock duro y el heavy metal. Al igual que algunos temas primigenios de los Kinks o los Who, canciones como “Helter Skelter” también influirían en el punk y otros géneros emparentados. Del mismo modo, temas como “I Want You (She’s So Heavy)”, “Tomorrow Never Knows” o “Hey Bulldog”, por mencionar algunas, fueron clave en el camino hacia el metal. De Ozzy Osbourne o Lemmy Kilmister, a Geddy Lee de Rush o Rob Halford de Judas Priest, pasando por un largo etcétera de músicos de hard rock, heavy metal y distintas formas de metal extremo, todos han reconocido abiertamente la importancia de los cuatro de Liverpool en su forma de entender la música. Escuchamos el glorioso ruido de 4 escarabajos metalizados: los Beatles y el metal hoy en Mi Camerino.