Mi Disquera

Bases del marketing digital para artistas: Perfiles, canal de YouTube, redes sociales y website - RETO / CHALLENGE. Apúntate aquí

Qué mejor manera de empezar el año que con un reto diseñado para los artistas, especialmente para aquellos que están empezando a armar su proyecto musical o que necesitan actualizar y poner orden en su ecosistema digital.

El reto iniciará el 14 de enero, y así durante cada jueves y lunes del resto del mes recibirás un email con el tema a trabajar. Si no logras entrar antes del 14, la invitación está abierta para que te sumes cuando quieras, ¡no pierde vigencia!.

Los temas y fechas de cada paso del reto son:

• Jueves 14 ene: Cómo tener acceso a Spotify para Artistas, Apple Music para Artistas y Amazon Music para Artistas.
• Lunes 18 ene: Cómo obtener un canal oficial de artista en YouTube
• Jueves 21: Optimiza tu perfil de Spotify.
• Lunes 25: Cómo optimizar tus perfil de redes sociales
• Jueves 28: Cómo puedo armar un website básico

Cuando acabes el reto tendrás al día tus ejes básicos de marketing digital, ¡apúntate!

Cómo mover tu música de un distribuidor a otro sin perder tu número de streams ni playlists. No tienes porqué perder tus números ni duplicar tu música si sigues unos pasos sencillos.

En el mundo de la música independiente, donde no hay contratos a largo plazo y donde el artista es dueño de sus masters o grabaciones musicales, es muy común que quieran moverse de un distribuidor a otro, ya sea porque están buscando otro tipo de servicio, mejores condiciones económicas o cualquier otra razón.

En este programa te cuento cómo lograr una transición exitosa de tu música entre un distribuidor y otro.

Recursos mencionados:

Qué son los metadatos

Glosario básico de música digital

IFPI

¡Feliz año! En este primer programa del 2021 quiero contarles qué viene en Mi Disquera en 2021.

Ahora que oficialmente cerramos el calendario del 2020, estamos listos para arrancar el nuevo año con energías renovadas. Y claro, además de la energía y el sentido de optimismo, es básico arrancar con un plan bien hecho, estableciendo qué proyectos desarrollaremos a corto y mediano plazo, por lo menos. Y Mi Disquera no es la excepción. Aunque somos un proyecto muy joven (oficialmente tenemos sólo 4 meses de existencia), tenemos muchas ideas y planes en puerta.

Vemos muy claro el camino de cómo los artistas, especialmente los independientes o los que se manejan como tal, tienen cada vez más recursos e información a su alcance para desarrollar y consolidar carreras exitosas. Y es súper emocionante crear comunidad, intercambiar información útil, ser un hilo conductor y ser parte de una industria tan dinámica y apasionante como es la de la música.

Cada año en diciembre salen todo tipo de predicciones de lo que será el próximo año desde varios ángulos. En la música siempre pasa, y salen tanto periodistas, mercadólogos y demás gente de la industria a vaticinar lo que creen que pasará en el año venidero.

Hoy les voy a compartir las 5 cosas que yo veo muy claras para el 2021. Ya veremos en los próximos meses cómo se van acomodando las cosas, pero lo que es un hecho es que la gente quiere seguir oyendo música, descubriendo artistas, explorando catálogos, viendo videos y disfrutando música en vivo, así que la tecnología y la industria encontrarán los modos de capitalizar esas necesidades y mantener viva la llama.

Finalmente está por terminar el 2020. A pesar de que muchos sectores -entre ellos la industria de la música- han salido severamente golpeados, estas situaciones extremas nos han dejado lecciones importantes.

Preparé este programa con las reflexiones principales que saqué de charlas con colegas de la industria y con algunos artistas.

Son 4 lecciones y aprendizajes básicos que todos de alguna u otra forma podemos aplicar a nuestros planes del próximo año, a la forma en la que planearemos nuestros siguientes pasos.

Estamos en uno de los programas finales del 2020, y aprovechando que el ritmo de trabajo suele bajar un poco, es la oportunidad perfecta para hacer una revisión de nuestros hábitos y procesos de trabajo, y ajustar lo que haga falta para reforzar nuestra salud mental y física, fomentar la creatividad y echar más leña al fuego con nuestros proyectos y planes. Este proceso es fundamental para los artistas.

Parte esencial de esta revisión es buscar modos de ser más productivos, más eficaces en todo lo que hacemos.

Aunque los artistas no tienen la misma mentalidad práctica o sistemas de trabajo como un contador, un abogado o un doctor, ni los artistas ni ningún otro tipo de profesional creativo puede darse el lujo de perder el tiempo o de no saberse organizar.

En este programa te comparto 5 tips o recomendaciones que para artistas, e igualmente se pueden aplicar a otros profesionales de carreras creativas.

En el programa de hoy vamos a comentar sobre esto que, más que pregunta, es un tema amplio, e interesa no sólo a los artistas sino en general de todos los creadores de contenido que usan YouTube para promover su trabajo y para ganar seguidores.

¿En qué consiste el sistema de strikes de YouTube? Los strikes son penalizaciones que se otorgan al dueño de un canal cuando infringe los términos de uso de la plataforma.

En el programa de hoy explico detalles sobre este tema y qué pueden hacer los artistas y creadores de contenido para estar más protegidos de caer en estas faltas.

Pagas o pagarías por entrar a playlists de Spotify o por sumar un número de streams o reproducciones? Si tu respuesta es afirmativa o al menos te da curiosidad saber más, escucha este programa y te cuento más sobre este tema.

Comentaremos que, dentro del montón de opciones que hay de servicios de promoción o de promotores que prometen darte números y seguidores en Spotify, hay un espectro amplio que va desde lo legal hasta la ilegalidad absoluta.

En cualquier negocio, el que no conoce sus números, trabaja a ciegas. Y la música no es la excepción. Nadie puede darse el lujo de lanzar música y videos y limitarse a revisar el conteo de streams, likes o descargas. Quien no monitorear y analiza de cerca sus números diariamente y desde varios ángulos, no tendrá la visibilidad requerida para tomar decisiones estratégicas en sus proyectos, campañas y acciones a tomar.

Hoy vamos a hablar de las herramientas de análisis, estadísticas y monitoreo para música digital. Es un rango super amplio en el que caben varias categorías que ya iremos revisando en programas por separado, pero hoy nos concentraremos en las herramientas de análisis de música enfocadas a usuario particular, es decir, usuarios individuales o compañías pequeñas.

Las herramientas o servicios de los que hablaremos hoy son servicios que consolidan los datos de todas o casi todas las plataformas de música digital y video, y tienen distintos enfoques respecto a cómo presentan la información, qué interpretación o análisis de datos proveen, qué información adicional ofrecen (como redes sociales), etc.

Las 5 herramientas incluidas en este programa son, en orden de costo: ForTunes, SpotonTrack, Songstats, Soundcharts y Charmetric.

ForTunes: https://www.fortunes.io

Spot on Track: http://spotontrack.com

Songstats: https://songstats.com/welcome

Soundcharts: http://soundcharts.com

Chartmetric: https://www.chartmetric.com

Los metadatos en la música importan, y mucho. Si no sabes qué son los metadatos (o metadata) y eres un artista o músico, seguramente estás dejando dinero en la mesa.

Uno de los problemas más grandes en el manejo de la música digital es la metadata, o metadatos, como también se le denomina en español y en plural. Y es un problema precisamente porque no todos los artistas conocen a detalle cómo debe de manejarse este aspecto. No es cosa de nerds ni de gente de sistemas, es algo que todos los artistas, sean o no compositores de los temas que interpretan, deben conocer.

La metadata o metadatos no son sino la información que debe acompañar cada pieza de contenido musical o audiovisual que se distribuye comercial o promocionalmente. Los metadatos darán a cada plataforma la información necesaria para categorizar esa música o esos videos de forma precisa.

¿Y por qué digo que es un problema? Pues porque las disqueras, sellos, distribuidoras y agregadores no siempre entregan el contenido con los metadatos correctos o completos. Y esto no sólo hará que la música o los videos tengan huecos en la disponibilidad, o no estén correctamente clasificados por género, nombre de artista, etc, sino que además los intérpretes y compositores de esa música no estarán recibiendo todas las regalías que les corresponden.

Un profesional de la música, ya sea autor, cantante, instrumentista, productor, o cualquiera que sea su rol en la producción de una canción, no puede darse el lujo de tomar a la ligera el tema de los metadatos si es que quiere recibir las regalías que le corresponden. Además, por supuesto, de que su música esté correctamente clasificada bajo género, artista y demás criterios como se debe.

En este programa explico cuáles son los principales campos de información que conforman los metadatos en la música.