Mi Disquera

¿En qué se parece un artista a un emprendedor? ¡En todo! o al menos, en todas las cosas esenciales que definen a un entrepreneur o emprendedor.

En este programa explico cuáles son las principales cualidades que debe tener un artista para manejar su proyecto como un auténtico emprendedor.

Partimos de la definición más básica de entrepreneur o emprendedor, es la persona que inicia un negocio, tomando un riesgo financiero y esperando convertirlo en utilidad o ganancia. ¿En qué se parece eso a la actividad de un artista? ¡en todo!, especialmente un artista independiente.

El artista es un emprendedor nato, ese instinto o ese empuje que tiene para convertir en un negocio o modo de vida la música que crea, y en se materializa en distintos medios y formas.

En este programa de Preguntas & Respuestas, tenemos dos preguntas de México y una de España:

1) ¿Me debo mudar a la capital de mi país para desarrollar mi carrera?

2) ¿Me conviene o no firmar con una disquera?

3) ¿Debo elegir una distribuidora local o internacional, cómo funciona en eso el tema de impuestos?

Descubre las respuestas en el programa de hoy y envíanos tus preguntas en los comentarios o a través de las redes sociales de Mi Disquera.

En el programa de hoy explico 25 palabras básicas de la industria musical que todo artista debe manejar. Seguramente muchas o todas ellas las has escuchado, pero es probable que no sepas exactamente que significan.

RECIBE EN PDF las notas completas del programa con el glosario, solicítalo en este enlace

Aunque podríamos llenar muchas páginas y muchas horas de programa hablando de un glosario más completo, hice esta lista de 25 palabras con las que es muy importante que todos los artistas estén familiarizados, ya que forman parte del lenguaje de la industria. Algunas se usan más en el contexto legal y de contratos, otras para lo relativo a producción, otras se refieren más a la infraestructura de las compañías, o otras son más técnicas, pero todas son de uso muy frecuente.

¿Cuáles son las diferencias más importantes entre los artistas independientes y los que están firmados en una disquera? Hoy en el programa de preguntas y respuestas les voy a contar sobre las principales diferencias de ambos tipos de artista.

En todos mis años de experiencia en la industria de la música, habiendo trabajado tanto en las disqueras más grandes como en empresas independientes, me ha tocado conocer de primera mano el tipo de contratos, de condiciones de trabajo y de ventajas y retos que pueden tener un artista independiente y uno "firmado".

En este programa les cuento sobre los pros y contras de ambos esquemas.

Así como antes "sonar en radio" era la meta máxima de los artistas, actualmente entrar en las playlists (o listas de reproducción) más populares es el objetivo más buscado.

En este programa hablaremos sobre el giro de 180 grados que las playlists han dado a la industria de la música en menos de una década. Es un tema que da mucho para hablar, tiene muchas aristas y hoy vamos a hacer una introducción general. En futuros programas vamos a abordarlo desde otros ángulos: desde el lado de las distribuidoras, de los artistas e incluso de las compañías de promoción, que son la pieza más nueva en este ecosistema.

Cada vez más artistas están organizando sus calendarios de producción y lanzamientos en base a las tendencias actuales de consumo de la música. No es un secreto para nadie que la música se consume predominantemente en plataformas de streaming y los videos en Youtube. Así que podemos afirmar que el concepto tradicional del álbum (o el disco, como se le decía antes) prácticamente ha caído en desuso. La gente escucha las canciones sueltas que le gustan, y claro, agrupadas dentro de playlists y no precisamente en la configuración original de álbum que concibió el artista que lo creó.

En el programa de hoy, Ana Luisa Patiño explica porqué los artistas deben trabajar varios sencillos antes de lanzar un álbum.

El tema de hoy es uno de los que causan más inquietud y hasta polémica entre los artistas. Cómo y cuánto pagan las plataformas digitales es algo que no todos conocen a detalle, y eso da lugar a falsas expectativas e incertidumbre.

Ana Luisa Patiño comenta sobre este tema y explica cómo funciona esto, tanto para los artistas que están firmados en alguna disquera o sello independiente, o para los que son autoeditados o distribuyen su música de forma independiente.

Visítanos en midisquera.com, en nuestras redes sociales @midisquera y en nuestro canal de YouTube, y mándanos tus comentarios sobre qué temas te interesan más para que toquemos en próximos programas.

En el programa de hoy, Ana Luisa Patiño responde a otras 3 preguntas muy comunes que tienen los artistas:

1) ¿Debo estar en todas las redes sociales?

2) ¿Necesito recaudar emails de la gente que me sigue?

3) ¿Necesito tener un website?

Dale play para saber esas respuestas!

Mándanos en tus comentarios por nuestras redes, en YouTube o via email otras preguntas que tengas.

En este segundo programa de MI DISQUERA, Ana Luisa Patiño arranca la serie "Preguntas & Respuestas", que publicará cada dos viernes. En ella se responderán preguntas recibidas en redes sociales, email o Youtube.

En esta ocasión, dos preguntas básicas que son de las más recurrentes en los artistas independientes que inician su carrera: ¿es muy caro lanzar mi música?, y ¿cómo puedo ganar dinero de mi música?.

En este primer programa vamos a comenzar con un tema básico: definir qué es una disquera y cuáles son sus funciones. Hay que desmitificar este término que tanto impone e intimida a muchos artistas.

Ana Luisa Patiño comenta los conceptos básicos, cuál es el esquema tradicional de una disquera y el panorama que se abre para un artista independiente actualmente.