¿Quién eres realmente cuando no estás intentando agradar a nadie?

En este primer episodio de Reflexiones entre sombras reflexiono sobre la importancia de ser uno mismo, aprender a quererse sin caer en la egolatría, saber poner límites y no convertirnos en la persona que los demás esperan que seamos.

También hablo de la necesidad de agradar, de la manipulación, del miedo a decepcionar y de lo difícil que puede resultar conservar nuestra propia identidad en una sociedad cada vez más polarizada y, al mismo tiempo, más individualista.

No pretendo dar respuestas absolutas ni decirle a nadie cómo debe vivir.

Son reflexiones nacidas de la experiencia, de los errores, de las personas que permanecen, de aquellas que se marchan y de todo aquello que vamos aprendiendo mientras intentamos descubrir quiénes somos realmente.

Soy Leonardo Jiménez, escritor y creador de Mi experiencia como escritor.

Vengo a quitarme la máscara.

Levantemos el telón. Comienza Reflexiones entre sombras.

Música

“Debussy - Arabesque No. 1 - L 66”

Claude Debussy

Versión de Gregor Quendel

Fuente: Pixabay

Utilizada bajo la Pixabay Content License

Mi agradecimiento especial a Gregor Quendel por compartir esta interpretación y ponerla a disposición de otros creadores a través de Pixabay.

Reflexiones entre sombras

Una sección de Mi experiencia como escritor

Leonardo Jiménez

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Hoy nos acompaña José Manuel Azorín, autor de Los rostros de Sara, una novela que se adentra en ese territorio incómodo donde ya no sabemos si lo que vemos pertenece al mundo real o a una herida de la mente.

Azorín debuta en la narrativa larga con un thriller psicológico protagonizado por Sara Montalbán, una mujer poderosa, brillante, situada en lo alto de una gran farmacéutica internacional, que empieza a descubrir que los rostros de quienes la rodean ya no parecen los mismos. Su marido, sus compañeros, su reflejo, incluso su propia identidad, comienzan a volverse sospechosos.

Pero Los rostros de Sara no busca solo el golpe de efecto ni el giro fácil. Quiere entrar en la fragilidad de la percepción, en la paranoia, en la culpa, en el poder corporativo y en esa pregunta que nos desarma: ¿podemos confiar del todo en nuestra mente?

Hoy hablaremos con José Manuel Azorín de escritura, de miedo psicológico, de identidad, de realidad subjetiva y de cómo se construye una novela donde cada certeza se va rompiendo poco a poco.

Hoy recibimos a Alejandra Melús, una autora que escribe desde un lugar especialmente delicado: la infancia.

Y decir esto no significa solo que escriba cuentos para niños, sino que se acerca a ellos con respeto, con escucha y con una mirada que intenta comprender lo que muchas veces los adultos no sabemos ver. Alejandra trabaja desde la educación emocional, la atención temprana, el acompañamiento a las familias y una idea muy sencilla, pero también muy profunda: los niños no necesitan adultos perfectos, necesitan adultos presentes.

En libros como Incondicional o ¡Mira lo que hago!, su literatura se convierte en una forma de tender puentes entre padres, madres, hijos e hijas. Sus cuentos hablan del amor, del apego, de la necesidad de ser mirados, de los pequeños conflictos cotidianos y de esas emociones que, cuando somos niños, pueden parecer enormes aunque los adultos no siempre les demos importancia.

Hoy queremos conocer a la escritora, pero también a la mujer que observa, acompaña, escucha y transforma la experiencia en palabras sencillas. Porque escribir para la infancia no es escribir menos, ni escribir fácil: es encontrar la manera de decir lo esencial sin traicionar la sensibilidad de quien todavía está aprendiendo a nombrar el mundo.

Hoy nos acompaña Mónica García Saiz, escritora de novela juvenil romántica y new adult.

Mónica pertenece a una generación de autoras que no esperó a que el mundo editorial llamara a su puerta: empezó compartiendo sus historias directamente con los lectores en Wattpad, creando una comunidad fiel alrededor de obras como Polos opuestos, Amor Enredado, Dulce Mirada y la serie Chicas Guerreras.

Su trayectoria dio un salto decisivo con Destiny. Escucha mi voz, novela ganadora del Premio Jaén de Narrativa Juvenil 2022 y reconocida también en los Premios Wattys. En ella aborda temas como la identidad, el miedo, el amor, la música, la superación y la necesidad de encontrar una voz propia a través de una protagonista trans que lucha por cumplir sus sueños en un entorno que no siempre está preparado para comprenderla.

Hoy queremos hablar con Mónica de escritura, de lectores, de Wattpad, de romance juvenil, de representación, de personajes que buscan su lugar en el mundo y de cómo una historia nacida en una plataforma digital puede terminar alcanzando una dimensión literaria, emocional y social mucho más amplia.

Hoy nos acompañan Alejandro Fábregas Escayola y Susana Brieva, dos autores unidos por la vida, la memoria y la escritura.

Alejandro es poeta, dramaturgo, guionista, profesor de idiomas y escritor. Comenzó a escribir desde muy joven y ha desarrollado una obra marcada por la introspección, el lirismo, el símbolo y la necesidad de convertir la experiencia en palabra. En libros como Lejos de mi inmediatez aparece esa mirada poética que se aleja del ruido para detenerse en lo esencial: el amor, la nostalgia, la búsqueda de sentido y aquello que el tiempo no consigue borrar.

Junto a Susana Brieva firma la trilogía Entre el amor y las sombras, una obra nacida de una historia real en la que se cruzan el amor, el exilio, la memoria, la fe, la pérdida y la resiliencia. Una historia que no solo se cuenta como novela, sino también como legado: una forma de rescatar lo vivido, de dar voz a quienes atravesaron fronteras físicas y emocionales, y de transformar la experiencia íntima en literatura.

Hoy queremos hablar con ellos de cómo se escribe a cuatro manos, de cómo se convierte una historia personal en relato, de qué lugar ocupan la memoria y el amor en su obra, y de cómo la literatura puede ayudarnos a comprender aquello que la vida, a veces, solo nos permite sentir.

Bienvenidos, Alejandro Fábregas Escayola y Susana Brieva.

Hoy nos acompaña Jaime Calaforra Arranz, poeta, escritor y autor alicantino afincado en Valencia.

Su obra se mueve en un territorio muy personal, donde la poesía, la filosofía, la imagen simbólica y la búsqueda interior parecen dialogar constantemente. Autor de El demonio y el cuarto, libro ganador del primer premio Versonalidad Spoken Word València, y del ensayo Notas sobre el infinito y los conjuntos, Jaime representa una voz joven, intensa y reflexiva, capaz de unir pensamiento abstracto, emoción, lenguaje poético y una mirada casi metafísica sobre la existencia.

En sus poemas aparecen el cuarto, la soledad, el demonio interior, la naturaleza, el deseo, el sueño, la melancolía, la música, los signos, el sentido y esa tensión permanente entre pensar demasiado y sentir demasiado. Textos como Tierras lejanas, Poemas Heraclíteos, Canto a dos voces del espejo, Orquesta de fuego o Enigma del signo y del sentido revelan a un autor que no escribe desde la comodidad, sino desde la pregunta, la herida, la imaginación y el pensamiento.

Hoy queremos hablar con él de poesía, filosofía, premios, juventud creadora, spoken word, proceso de escritura y de ese lugar íntimo y extraño donde a veces el demonio y el cuarto terminan siendo la misma cosa.

Siempre es un buen momento para visitar amigos y echar un buen rato con ellos, algo siempre sano para alimentar la mente y el alma.

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Hoy nos acompaña Carlos Vicuña Montalbán, escritor, militar y autor de Las tres guías y La fragata Nuestra Señora de la Cinta.

Su literatura nace de una mezcla muy especial: aventura, historia, mar, valores humanos y compromiso solidario. En Las tres guías, su primera obra, ya aparecía una idea muy poderosa: escribir para acompañar, para dar ánimo y para tender una mano a quienes atraviesan momentos difíciles.

Ahora, con La fragata Nuestra Señora de la Cinta, Carlos se adentra en una novela de gran aliento, ambientada a comienzos del siglo XVIII, tras la Guerra de Sucesión Española. Una fragata de la Real Armada zarpa rumbo a las Indias y, a bordo, Alonso, un joven ayamontino, se enfrenta a un mundo de traición, ambición, tempestades, piratas y supervivencia.

Pero la novela no vive solo en el pasado. Siglos después, esa historia cobra nueva vida en un hospital, donde un anciano la comparte con un joven paciente que encuentra en ella una razón para no rendirse. Ahí aparece quizá una de las claves de la obra de Carlos Vicuña: la aventura no como simple evasión, sino como una forma de resistencia, esperanza y humanidad.

Hoy queremos hablar con él de historia naval, de escritura, de solidaridad, de miedo, de fe en la vida y de cómo una novela puede unir dos vidas separadas por siglos para recordar algo esencial: incluso cuando todo parece perdido, siempre puede quedar una historia a la que agarrarse.

Hoy nos acompaña Natividad Ballesteros, escritora granadina y autora de Un reino a espada, primera entrega de la saga fantástica La Reina Bruja.

Natividad comenzó a dar forma a esta historia en 2006, mientras estudiaba en la Escuela de Arte de Granada. Lo que nació a partir de la creación de un personaje para una partida de rol acabó convirtiéndose en un mundo propio, con reinos enfrentados, magia casi extinguida, luchas de poder, heridas emocionales y una protagonista, Yami, que deberá aprender a sobrevivir en un lugar que la teme, la rechaza y la llama Reina Bruja.

Su escritura no parece buscar solo la aventura, sino también la emoción íntima de los personajes: la soledad, el miedo, la necesidad de ser aceptados y la lucha por ocupar un lugar en el mundo. Madre de tres hijos, Natividad ha compaginado durante años la escritura con la vida cotidiana, hasta convertir esta saga en una pentalogía ya concluida.

Hoy queremos hablar con ella de fantasía, de personajes heridos, de reinos construidos a espada, del largo proceso de escribir una saga y de ese sueño literario que, después de muchos años de trabajo, vuelve a abrirse camino ante los lectores.

Hoy tenemos una invitada muy especial: la madre de María Elena López López, autora de El corazón en la piel y La condesa de Almanzara.

Pero hoy no viene solo como madre de una escritora. Viene como una mujer que ha vivido rodeada de libros, como amante de la literatura, devoradora de historias y consumidora incansable de cultura. Una lectora de esas que no se acercan a los libros por obligación, sino por necesidad; de esas personas que han encontrado en la lectura compañía, refugio, aprendizaje y una forma más profunda de mirar la vida.

Hoy queremos conocer su historia como lectora, sus recuerdos culturales, los libros que la han acompañado, la emoción de ver a su hija convertirse en escritora y esa relación íntima que se crea entre una madre, una hija y las palabras.