为什么大师只集中出现在历史上的特定时期？

为什么托马斯·库恩提出的“范式说”彻底改变了人们理解大师的方式？

为什么说杜尚死后50年，艺术家依然活在他的影响里？

为什么说“流浪大师”应验了德勒兹提出的“水晶体效应”？

为什么达芬奇和米开朗基罗，都必须是杰出的工程师和发明家才能成为伟大的艺术家？

为什么复杂创造性工作，决定了今天个人大师永远不会再出现了？

为什么六祖慧能之后，禅宗再也无人称“祖”？

为什么说发明“控制论”的维纳，在人机融合的时代，历史地位还将继续上升？

本期话题《人类大师终结的时代》

Who's talking

陈鸣 X 岳路平

“范式●佛罗伦萨●尿壶∙仙丹●杜尚∙诺贝尔∙六祖慧能●捉蛇∙沈巍●创造”

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为什么“流浪汉”一直是社会学重要的研究对象？

为什么人们会下意识地将流浪状态和精神疾病挂钩在一起？

为什么说随着资本主义社会诞生，流浪才开始受到贬低？

为什么沈巍说自己像身处卡夫卡的《城堡》？

文化工业如何将一切的反抗行为包装成商业再次出售？

流浪北美的黑人如何用摇滚乐传承了文化基因，又如何被最终驯服？

作家刘震云如何解释“吃瓜群众”？

为什么说在今天这个时代，被数据化、格式化才是更大的挑战？

为什么说文化人对这个世界最大的贡献就是让更多人占自己便宜？

本期话题《流浪与围观》

Who's talking

陈鸣 X 岳路平

“圣家堂●芭芭拉●齐泽克∙本雅明●延迟满足∙新教伦理∙流浪∙围观∙窦唯●张楚”

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什么是打卡经济？

什么是德鲁克解释不了的企业家？

为什么现在的科幻放弃了星辰大海？

为什么顶级VC都热爱科幻？

什么是阿西莫夫电梯效应？

为什么语言是科幻题材的重要母题？

为什么说刘慈欣式的语言是一种面向未来的语言？

什么是“二手未来”？

本期话题《科幻生产力》

作者 / 陈鸣 岳路平

嘉宾 / 周华蕾

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佛教里的“曼陀罗”如何影响到日本的美学？

为什么说西方人家庭生活的核心是桌椅，而日本人是屋顶？

吃饭和料理有什么不同？

什么是建筑的“新陈代谢流派”？

永井隆如何用“瞬间美学”升华了核爆灾难？

为什么说“小确幸”是瞬间美学的一个具体呈现？

物派如何刺激了西方艺术界？

为什么三宅一生说他做的衣服是一整块布？

本期话题《日本瞬间美学》

Who's talking

陈鸣

“樱花 x 桃花 x 曼陀罗 x 桌椅文化 x 屋顶文化 x 永井隆 x 耻感”

岳路平

“新海诚 x 曼荼罗 x 怀石料理 x 妹岛和世 x 安藤忠雄 x 物派 x 三宅一生”

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日本人对“所有格”的迷恋从何而来？

什么是包装万物的“风吕敷”文化

为什么“断舍离”的本质是整理术？

为什么说每个人生活在三种不同类型的时空里？

为什么建筑物是对时空的料理？

无印良品如何在整理术里做生意？

“各安其位”如何对日本文化产生了深刻影响？

战后日本如何保留了人际关系里的等级观念?

为什么说索尼通过整理术深度影响了乔布斯和iPhone？

本期话题《日本超级整理术：无印良品和索尼背后的通用哲学》

本期作者 / 陈鸣 岳路平

嘉宾 / 周华蕾 剪辑 / 南瓜

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编剧查理·布鲁克如何深度地影响了《黑镜》英国式黑色幽默？

为什么他认为苹果应用商店是潘多拉的盒子？

什么是“白盒子”和“黑盒子”理论？

什么是数据权利？

为什么欧洲人花了十年时间推动“网络遗忘权”立法？

台湾版的《黑镜》如何深度触动东亚社会观念？

如何在日常生活场景中，探讨超前于时代的话题？

什么是《黑镜》的内容生产配方？

英剧和美剧的核心差异点在哪里？

为什么说中国人已经真实地生活在一个《黑镜》的世界里？

本期话题《黑镜照出的科技副作用》

作者/ 陈鸣 岳路平

嘉宾 / 周华蕾   剪辑 / 南瓜

为什么我们在社交网络平台里发言，总像是在碎碎念？

为什么Facebook主题色是浅蓝色？

为什么罗伯特哈里森指责我们都在按小孩的方式在过网络生活？

为什么说“摩尔定律”才是互联网时代的普罗米修斯之火？

为什么VC的本质是把钱卖给好的创业公司？

为什么区块链是当代版本的皇帝的新装？

本期话题《创业中二病，当代版的皇帝新装》

本期作者 / 陈鸣 岳路平

嘉宾 / 周华蕾 剪辑 / 南瓜

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做品牌第一要义是活得足够长。

1420 年，故宫落成，如今差 2 年就到 600 岁。故宫这个品牌一度气若游丝，人们差点在故宫里开路跑拖拉机，但它非常幸运地存活了下来。一个 600 岁的品牌，只要还活着，中间哪怕有三分之一的时间什么都不做都没有问题。 

如果今天故宫想跟地球上任何一个品牌合作，可能 NASA、特斯拉、苹果等等都会答应，觉得与有荣焉。

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国际大品牌口红的色号根植于西方的色彩学，简单说就是莫奈、梵高画画的时候用的色彩学。

而色彩学要感谢牛顿把阳光通过三棱镜分解成七色光谱。光谱极大刺激了当时欧洲的彩染工业，人们发明了管装颜料，画家不再需要像达·芬奇那样自己磨颜料，潇洒绘画的印象派应运而生。

中华的颜色系统跟西方的颜色系统压根不是一回事，假如我们拿西方的色号来框定故宫口红，会非常尴尬。西安美术学院彭德教授的著作《中华五色》里提到：中华颜色系统只有五种颜色，每种颜色都有特定称谓，“红”叫赤，“黑”叫玄色，“白”叫素色。

中国的颜色体系是等级制度的投射，皇帝可以用什么颜色，大臣用什么颜色，都有森严的规定。

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明朝的陶瓷就相当于今天的 iPhone，那时欧洲和中国就有了贸易逆差，埋下了贸易战的伏笔。

艺术家蔡国强做过一场关于陶瓷的行为艺术，他在老家泉州找来一艘木船，放满了陶瓷。船开到华盛顿之后，一船的陶瓷都碎了。

这个作品有很强的隐喻，China 既指瓷器，也代表中国。跨过太平洋之后，无论是西方对于陶瓷的再创作还是对于中国的认知，都早已和“中国”这个意象本身相隔甚远。

《如懿传》经常出现乾隆皇帝摆弄珐琅瓷的画面。乾隆皇帝为什么会迷恋珐琅瓷的釉色？因为珐琅瓷是当时最高精尖的技术。

瓷器放进炉子后，釉色的流变不可控了。釉色是“天工”和“人工”的混合体，是国家科技力和美学水平的集大成之作。

所以，故宫现在是在“降维打击”。

故宫做口红，是把皇家的颜色匀给大家用。做衍生品，是把当年乾隆皇帝用的镇纸、笔墨、椅子给大家用。它甚至把皇帝的话语“朕知道了”给大家用。

本期作者 / 陈鸣 岳路平

嘉宾 / 周华蕾   剪辑 / 南瓜

什么是流量达尔文主义？

如何基于用户场景抓住痒点？

为什么说碎片化传播时代，标题就是正文？

为什么恐惧与热爱，过去与未来，可以划分出人类的四组情绪算法？

为什么说将灰色议题黑白化、绝对化，是批量生产爆款文章的必要前提？

如何避免成为信息肉鸡？

为什么不惊不惧的当下，才是幸福的唯一解？

为什么说扎克伯格接受国会质询，代表着美国网民的自我觉醒？

本期话题《10万+洗劫的低智时代》

Who's talking

新号还没到10万+的媒体人 陈鸣

不在意10万+的艺术家 岳路平

跟10万+貌合神离的媒体人 周华蕾

为什么阿丽塔这个角色不采用演员本人的脸？

为什么说卡梅隆、卢卡斯等人书写了电影工业里面的“摩尔定律”？

威廉·吉布森如何定义了赛博朋克的经典场景？

赛博格最初的起源从何而来？

为什么说“高科技、低生活”，6个字概括了赛博朋克的精神内核？

为什么说从《阿凡达》到《阿丽塔》都贯穿着卡梅隆的人文关怀？

为什么赛博朋克分成悲观派和乐观派？

为什么说科技在今天已经悄然造成了惊人的不平等？

Who's talking

陈鸣 x 岳路平

“卡梅隆 x 斯皮尔伯格 x赛博朋克  x 仁清街 x iPod x 数据歧视 x 文化英雄 x 摩尔定律 x 卢卡斯 x ‘旧金山-硅谷-洛杉矶’效应 x 麻省理工 x 高科技低生活 x 残奥会”