Mise au point

Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir d’accueillir la comédienne et adaptatrice de textes à résonance contemporaine, Bérengère Warluzel. Bérengère est notamment connue pour avoir adapté sur scène la pensée d’Hanna Arendt, de Camus, de Robert Badinter. Sa passion ? Défendre, transmettre et se battre pour faire exister ces figures du XXe siècle qui ont transformé la société. Son moteur, c’est l’être et la pensée.

Nous la rencontrons aujourd’hui à l’occasion de sa création Montessori qui se jouera du 12 au 20 novembre 2025 à Châteauvallon-Liberté, scène nationale située à Ollioules, près de Toulon. Éponyme, la pièce est une évocation à la figure de Maria Montessori, première femme à obtenir le titre de docteur en médecine en Italie mais aussi combattante, scientifique et militante pacifique. D’elle, on retient une phrase qui révèle toute la force de sa liberté : « Sifflez, messieurs, sifflez ! Plus vous sifflez, plus j’irai loin ! »

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Pour ce nouvel épisode de MISE AU POINT, j’ai le plaisir de recevoir Roxane Best, comédienne et avocate pénaliste. Depuis 6 ans, elle conjugue avec ferveur ces deux activités qui, au fond, ne sont pas si éloignées.

Nous la rencontrons à l’occasion de sa dernière création, baptisée 30 minutes. 30 minutes, c’est la durée d’un entretien entre un avocat et la personne gardée à vue. Dans un espace clos, sombre et étouffant, deux êtres qui ne se sont jamais rencontrés doivent - par la force des choses - dialoguer, s’écouter et se faire confiance. L’enjeu n’est pas tellement de déceler la vérité, mais d’entendre une voix traversée par la fatigue, la peur et l’incompréhension.

Avec 30 minutes, Roxane Best sonde les tréfonds de la justice pénale au prisme de dialogues réels et imaginaires, donnant un visage à celles et ceux qui restent dans l’angle mort de la société. Que faire de ces paroles qui bousculent ?

La pièce se jouera du 3 au 15 novembre aux Plateaux Sauvages, à Paris.

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Après plusieurs mois de silence radio, MISE AU POINT fait son retour avec une invitée aux multiples facettes : la dramaturge et comédienne Zelda Bourquin. Diplômée de l’Institut d’Études Politiques de Paris, elle se forme dans les conservatoires d’art dramatique où elle découvre d’autres formes d’expression scénique : danse somatique, transe cognitive auto-induite. Sa quête ? Explorer les états du langage dans le but de se rassembler.

En tant que dramaturge, Zelda a été artiste en compagnonnage au théâtre de l’Aquarium puis artiste associée au Théâtre de Suresnes où elle a présenté pour la première fois « La fête des mères ». C’est autour de cette création, jouée du 19 septembre au 12 octobre au théâtre de la Reine Blanche à Paris, que nous nous rencontrons aujourd’hui.

Dans ce seule-en-scène, Zelda Bourquin raconte la trajectoire d’une fille qui déploie mille trésors d’imagination pour consoler une mère emportée dans le naufrage de la dépression. Entre fable et performance, elle rend hommage à toutes ces mères, à toutes ces femmes qui, un jour, ont vu leur liberté broyée par le système.

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Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Félicité Chaton, artiste interprète. Après des études entre lettres et philosophie, elle croise le chemin de Véronique Nordey. Une rencontre décisive qui l’amène à se former au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Sur les planches, elle débute aux côtés de grandes figures du théâtre contemporain. À l’écran, elle marque les esprits en incarnant l’adjudante Vicky dans la série Section de recherches sur TF1. En 2011, Félicité fonde sa compagnie Processes où elle monte des textes qui tiennent du théâtre poème, mêlant tragédie et comédie. Deux ans plus tard elle signe son premier seule-en-scène : Les biches ne brament pas au clair de lune, qui tourne en Avignon.

Nous la rencontrons aujourd’hui à l’occasion de son rôle de la Comtesse dans Tout est bien qui finit bien, une pièce méconnue de Shakespeare, mise en scène par Frédéric Jessua. Cette épopée rocambolesque, qui se jouera du 13 au 23 mai 2025 au Théâtre 13/Bibliothèque, à Paris, explore la puissance du désir féminin, sur fond d’Europe gangrenée par la guerre.

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Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à la comédienne et metteuse en scène Alice Sarfati. Après une formation au Studio Théâtre d’Asnières, elle rejoint les planches pour incarner le personnage de Fanchette dans une adaptation du Mariage de Figaro par Jean-Paul Tribout. En 2016, elle crée un festival théâtral de proximité situé dans les Alpes de Haute Provence, le Festival du Paon. Cinq ans plus tard, Alice se distingue par le Prix Jeune Metteur en Scène du Théâtre 13 avec son spectacle, Baran, une maison de famille. Nous la rencontrons à l’occasion de sa création, Grande ourse, qui se joue jusqu'au 14 mars au Théâtre 13, à Paris. Inscrit dans la lignée du précédent, le spectacle évoque l’histoire de Jeanne qui, déboussolée par la disparition soudaine de sa mère, entame une quête au cœur de ses racines. L’héroïne, par des jeux de rôle et de miroir articulés autour de séances de constellation familiale, cherche à mieux comprendre son héritage pour extraire la flèche traumatique qui s’est enfouie en elle.

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Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Gaëlle Axelbrun, artiste pluridisciplinaire. Diplômé de la Haute École des Arts du Rhin, Gaëlle écrit du théâtre, des nouvelles, de la poésie et parfois, dessine. En 2022, elle crée la compagnie Sorry Mom qui défend des créations qui portent en elles l’intime, les récits familiaux, la maladie mentale, le corps et la sexualité. Nous la rencontrons à l’occasion de sa pièce Requin Velours, qui se joue du 6 au 21 février 2025 au théâtre Ouvert à Paris, où nous enregistrons l’épisode. Au cœur de cette pièce transformée en ring de boxe, trois femmes racontent une quête de réparation après le viol de l’une d’entre elle, Roxanne. Durant cette demi-heure, Gaëlle évoque une histoire de justice, de vengeance, de consolation et de sororité pour tenter de mettre en lumière la source de la violence.

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Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Samuel Strouk, compositeur, guitariste et directeur musical, connu pour sa grande polyvalence et son approche iconoclaste de la musique. Diplômé du Conservatoire de Paris en guitare classique et du Conservatoire de Montpellier en musique de chambre, Samuel se construit une carrière d’envergure internationale qui s’ouvre par des collaborations avec des solistes émérites et se poursuit avec la production d’albums, de tournées et de créations d’orchestres. Parmi ses œuvres majeures, on compte Silent Walk, un projet entre classique et jazz ; Django 70th, suite symphonique composée à l’occasion des 70 ans de la disparition de Django Reinhardt. Et bien sûr, Le Rêve de Maya, qui nous réunit aujourd'hui. Crée en 2016 à Moscou, ce double concerto pour accordéon, violoncelle et orchestre reste son œuvre la plus jouée, notamment en Finlande, Russie et Sibérie. Et, plus récemment, à la Scala à Paris pour une date exceptionnelle qui célèbre la sortie de l’album de musique symphonique : Le Rêve de Maya – Ziv Concerto. Une plongée captivante au cœur de la création musicale.

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Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Laureline Le Bris-Cep, comédienne, metteuse en scène et autrice. Après avoir collaboré aux côtés de figures qui agitent le monde du théâtre contemporain, elle rejoint les planches en jouant dans des pièces de Catherine Marnas, Laurent Gutmann et Katia Ferreira. En 2022, elle créé la compagnie Biceps qui défend des créations où la matière autobiographique est utilisée comme outil d’investigation. Nous la rencontrons à l’occasion de sa création, Miss Camping, qui s’est jouée du 14 au 16 janvier à l’Étoile du Nord. Au cours de cette demi-heure, Lauréline évoque une quête de liberté adolescente qui se trouve brouillée par des logiques où sexisme, fétichisation et patriarcat orchestrent le monde, en toute impunité.

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Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Samuel Petit, metteur en scène, auteur et traducteur. Sa rencontre avec le théâtre s’ouvre par un travail d’assistant à la mise en scène auprès de Frank Castorf, Christoph Marthaler, Yana Ross et Marie Levy. En 2023, il crée la compagnie Eventually pour porter des projets théâtraux entre obsessions contemporaines et recherches formelles. Nous le rencontrons à l’occasion de sa dernière création, Deep Learning Amnésie Profonde, qui se joue du 1er février au 1er mars au Théâtre de la Reine Blanche à Paris. Durant cette demi-heure qui traverse l'histoire de deux personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer face à une robote-soignante, Samuel aborde des thématiques aussi existentielles que la maladie, la mort, l’émotion et la mémoire, sur fond de puissance technologique.

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Pour ce nouvel épisode, j’ai le plaisir de donner la parole à Julien Lestel, chorégraphe et danseur. Après une formation dans la plus prestigieuse institution de danse parisienne, Julien rejoint plusieurs ballets, dont celui de Zurich où il est engagé comme danseur principal. Au cours de sa carrière, il travaille aux côtés des plus grand·es : Forsythe, Preljocaj, Pina Bausch, Carolyn Carlson. En 2007, il créé sa propre compagnie éponyme, basée à Marseille et qui se distingue par des créations mêlant virtuosité, émotion et intensité physique. Nous le rencontrons à l’occasion de sa dernière création, Carmen, qui va se jouer du 9 au 20 avril au Théâtre Libre à Paris. Durant cette demi-heure, Julien Lestel revient avant tout sur une histoire de désir, de mort et de liberté, où les femmes sont plus vivantes que jamais.

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