Nel 1988, dopo un’esperienza come designer tessile, Roberta Redaelli decide di fondare il suo brand per dar vita alla sua personale visione della moda. Una moda creata per interpretare le diverse espressioni dell’essere donna.

Da subito è forte l’attenzione per i mercati esteri e per le culture lontane, così inizia la sua avventura cosmopolita che la porta a spostarsi dall’Europa all’Asia e alle atmosfere sognanti del Medio Oriente.

La stilista investe le sue energie per creare una moda di nicchia, dedicata ad una clientela di altissimo livello e molto esigente. Le sue clienti sono sia esponenti di spicco dell’imprenditoria europea, del mondo politico e diplomatico internazionale abituate a cercare sempre il meglio, sia giovani donne alla costante ricerca di capi di qualità e glamour in grado di esaltarne lo stile unico e inimitabile.

Questa esperienza ha portato il brand a porsi come emblema di qualità e ricerca con una tradizione Made in Italy. Ricerca e innovazioni sono due aspetti chiave del lavoro, fondamentali per anticipare le tendenze del mercato e offrire un prodotto d’avanguardia.

La Filosofia del brand è quella di rispondere ai desideri e ai bisogni della donna di oggi: dinamica e in costante evoluzione. È una moda perfetta per una donna moderna, cosmopolita, sempre con la valigia alla mano, pronta a passare dall’ufficio ad un cocktail party in pochi minuti e per questo desiderosa di capi versatili, di classe, che non si stropicciano e che cambiano “pelle” con pochi accorgimenti.

L’obiettivo è quello di proporre una moda che sia senza tempo, sempre oltre le tendenze e in grado di trasformarsi all’occorrenza cambiando semplici dettagli.

In un’epoca in cui tutto è usa e getta noi in controtendenza torniamo alla tradizione della sartorialità italiana che punta sulla qualità, sull’esclusività del prodotto e sul lusso intramontabile.

Il brand propone una consulenza specifica per le aziende che operano nel settore del lusso permettendo loro di distinguersi dalla concorrenza attraverso l’unicità dell’immagine, l’innovazione, il comfort e l’esclusività delle divise proposte e l’altissimo grado di personalizzazione e cura dei dettagli.

La fase di studio preliminare, condotta dalla designer stessa, prevede l’analisi della struttura cliente per determinare la tipologia di messaggio che questa vuole trasmettere e il target a cui si rivolge. Per questa analisi iniziale Roberta Redaelli si reca in loco per vedere personalmente tutto ciò che concerne il cliente e definirne esigenze specifiche e priorità.

Un altro elemento molto importante del “Professional Corporate Wear” è lo speciale servizio di assistenza garantito a tutti i clienti sia durante la fase di progettazione che post-vendita.

L’azienda si occupa di garantire al cliente la ricerca di eventuali elementi o servizi complementari, della gestione dei rapporti con i fornitori coinvolti e della manutenzione dei capi realizzati in esclusiva.

Il cliente non viene mai lasciato solo ed è seguito e supportato in ogni fase e decisione da Roberta Redaelli e il suo team di professionisti.

E con il 12esimo appuntamento radiofonico si conclude il programma Moda & Lifestyle 2022 ma non temete perché torniamo l’11 gennaio con nuove interviste e tanti, tanti ospiti! Quindi sintonizziamoci per il 2023.

Se un giorno le avessero detto che avrebbe fatto della sua passione un mestiere non ci avrebbe mai creduto.

Le cose migliori nascono per caso ed inconsapevolmente.

Una certezza ce l’aveva, quello che vedeva e viveva in famiglia era negativo, pertanto, forte di una notevole caparbietà ma anche di un indole estremamente sensibile il bello l’ha trovato e coltivato fuori da quel contesto e da quel vissuto.

È stato naturale apprezzare e vivere quei luoghi che hanno visto nascere la nuova Antonella.

La Costiera Amalfitana, il golfo di Salerno in notturna o il Vesuvio che l’accoglieva ogni estate all’alba dopo una notte in auto da Milano a Salerno era stato fonte di ispirazione e di speranza.

La bellezza, dunque, esiste mi son detta, esclamazione di Antonella Colasante designer.

Allo stesso modo è stato naturale amare l’arte, il disegno, l’anatomia, i tessuti, la storia del costume e se mettiamo insieme tutti questi fattori nasce un abito con le caratteristiche di un abito da Sposa.

La designer ha effettuato anche tutto il percorso di studi in maniera quasi casuale. Le consigliarono l’istituto Marangoni, ma non avendo una famiglia benestante che la supportasse dovette opzionare una scuola professionale pubblica, diplomandosi come Disegnatrice di Moda.

Lo Step successivo vede Antonella Colasante proseguire il suo percorso formativo come Disegnatrice Tessile a Como. Termina il biennio come Modellista Industriale Femminile alla Secoli.

La sua caparbietà e la sua voglia di arrivare le permette di mettersi da subito in contatto con un fotografo di abiti da sposa nell‘ufficio dove aveva iniziato a lavorare. Da qui viene messa in contatto con l’azienda per cui lavora la Lory di Cattaneo di Sotto il Monte a Bergamo e per loro realizzo circa 30 schizzi che vengono messi in collezione.

La partnership instaurata è su richiesta del committente e pertanto Antonella deve dividersi tra più realtà professionali per potersi garantire un futuro florido e durevole nel tempo.

Sempre sul pezzo collabora con diverse realtà del nord Italia, in particolar modo nel varesotto, partecipando anche al celebre fiera di Sposa Italia nel 2019.

Il 6 novembre di quest’anno, invece ha partecipato alla sua prima fiera di settore con il suo Brand Antonella Colasante Bride Designer. La splendida location dove è stata realizzata la fiera Nozze D’Autore è la Villa Borromeo di Cassano D’Adda.

Con 30 anni di esperienza oggi fornisce consulenze e realizzazione personalizzata di abiti da Sposa, da Cerimonia, abiti da Sera e fantastici abiti Cocktail.

Collabora con uno showroom situato a Bergamo e uno a Varese dove può ricevere le sue clienti per la realizzazione degli abiti su misura. La designer, inoltre aggiunge, che segue la sposa in tutte le fasi della creazione con l’unico obiettivo di creare un capo unico insostituibile bello e indimenticabile .

Il nostro appuntamento si conclude qui, grazie per averci seguito. Vi aspetto alla prossima puntata…restate sintonizzati!

Il Fast Fashion si trasforma in Gentle Fashion, i prodotti diventano unici e la produzione consapevole viene preferita alla sovrapproduzione, insegnandoci a limitare l’acquisto compulsivo in favore di modelli duraturi e timeless.

Scegliendo la Gentle Fashion si decide di acquistare di meno ma con maggiore qualità e la certezza di una durata più lunga. Senza che tutto questo impedisca al consumatore di essere alla moda. Caratterizzate da linee vibranti, sofisticate ed essenziali, le borse del brand spaziano dai toni tenui alle tonalità decise: creazioni versatili e con caratteristiche che si concentrano sui dettagli.

Optare per una moda etica e responsabile è un passo imprescindibile per il consumatore. Un piccolo cambiamento delle proprie abitudini sarebbe in grado di dare vita a un gigantesco miglioramento delle condizioni del pianeta e quindi della vita degli esseri umani.

Essere designer significa creare e produrre in modo differente.

Glamour si, ma sostenibile. Forte sostenitrice delle pratiche green e del savoire faire, Alexandra Moisa decide di ”salvare” la carta già esistente dandole una seconda vita.

La designer sostiene l’Upcycling. Le sue creazioni artistiche hanno un riutilizzo creativo grazie al processo artigianale, che consiste nel recuperare le materie prime evitando così gli sprechi.

Inoltre le borse vengono prodotte con una tiratura limitati, riducendo i tassi di produzione eccessivi, mentre l’imballaggio non contiene tracce di plastica o materiale non riciclabile, a favore di un mondo più green.

Ma che ne dite di una bag che sia bella e sostenibile ma anche robusta per accompagnarci in tutte le nostre avventure?

Alexandra crea in Italia le sue Capsule Collection coloratissime e di diverse dimensioni per soddisfare le esigenze di ogni donna.

Le borse e gli accessori della designer, su richiesta, sono personalizzabili.

Un piccolo cambiamento delle proprie abitudini sarebbe in grado di dare vita a un gigantesco miglioramento delle condizioni del pianeta e quindi della vita degli esseri umani. Anche l’economia ne beneficerebbe dando la priorità alla produzione a Km zero.

Sono questi i valori su cui si fonda il brand Andresia, una produzione sostenibile e che rispetti l’ambiente con un’attenta ricercatezza nei dettagli per rendere uniche le persone che lo scelgono.

L’organizzazione di un evento racchiude in sé numerose componenti: è la sintesi di una serie di importanti fattori, che vanno dalla competenza e dall’esperienza degli organizzatori. L’entusiasmo e la passione non bastano: la formazione, la creatività, una buona capacità comunicativa, il saper far fronte agli imprevisti restano i requisiti fondamentali di chi organizza un evento.

Ad ogni evento il coinvolgimento diventa un tutt’uno con Francesca e il suo staff trasformando in realtà un’idea, un progetto, un sogno. La Mission è far vivere esperienze memorabili, donare ricordi che vivono nel tempo, regalare emozioni intime e personali.

Siciliana di nascita cresciuta a Milano consegue gli studi specialistici nel settore fashion & events design, caratterizzata da una carriera a 360° maturata in una varietà di contesti coerenti ad una carriera verticale nel settore degli eventi e della moda.

Amante dell’arte e del buon gusto, si distingue per l’affidabilità, la creatività, la dedizione, la sensibilità nell’interpretare persone e dettagli. Francesca con il suo fidato staff, progetta e realizza eventi con la cura e l’attenzione che da sempre la caratterizza.

Wedding & Event designer. Un’ organizzazione specializzata in wedding e special events che vi guiderà passo dopo passo nelle scelte, per trovare l’equilibrio perfetto per i vostri eventi. L’obiettivo è quello di creare un evento memorabile, creando un ricordo e suscitando emozioni uniche.

Edifici storici, paesaggi indimenticabili, spiagge da sogno, antiche dimore, città d’arte e metropoli. La Wedding Planner Francesca Rita Comito e il suo team vi aiuteranno a trovare la location perfetta per il vostro evento.

Wedding Style e Event Dress Code. L’abito deve seguire le linee del corpo. Francesca realizza abiti su misura interamente Made in Italy e sono da sempre sinonimo di eccellenza e qualità. Un elogio alla sartorialità perché l’eleganza, come dice Giorgio Armani, non è farsi notare, ma farsi ricordare.

Programma e segue personalmente anche tutta l’aspetto formativo della sua agenzia, dove si impartiscono non solo corsi per wedding & events planner ma anche corsi di moda e immagine, corsi di galateo e portamento.

L’appuntamento radiofonico di oggi andrà a condividere le beauty tips della medicina estetica rigenerativa del centro medico Biomedic Clinic & Research.

Da oltre 30 anni il Centro abbina l’utilizzo dei sistemi biofisici con la medicina convenzionale. I cardini della metodica diagnostica e terapeutica sono la collaborazione e il costante coordinamento tra l’approccio tradizionale medico e le opportunità offerte dalle medicine complementari di comprovata efficacia.

Ampio rilievo è dato alla medicina estetica rigenerativa, che punta all’armonia, alla naturalezza, a interventi sempre meno invasivi e soprattutto a rivitalizzare la pelle partendo dai suoi stessi fattori di riparazione e crescita.

La medicina rigenerativa ha l’obiettivo di provocare e accelerare quei processi di rigenerazione cellulare che si attuano senza la sostituzione chirurgica della parte compromessa, ma stimolando i meccanismi di riparazione del corpo. Uno dei suoi maggiori pregi è proprio l’utilizzo di cellule provenienti dallo stesso paziente, per cui si riduce praticamente a zero il rischio di rigetto o di allergie che si ha con altre sostanze.

La medicina estetica rigenerativa è, pertanto, un campo di applicazione della Medicina rigenerativa ed è un trattamento estetico completamente naturale che riguarda il viso nel suo complesso, che ridà vita a occhi, labbra e pelle rendendo l’ovale armonico e luminoso.

Rigenera™ è dedicato alla pelle del viso, del collo, del decolletè e delle mani, ed è un innovativo protocollo di Medicina estetica rigenerativa che riattiva il naturale processo di rinnovamento, aiutando le cellule cutanee a progredire per rinnovarsi in pelle nuova, fresca e luminosa. Si esegue un piccolo prelievo di tessuto cutaneo, di solito dietro l’orecchio. Tale tessuto viene disgregato con una speciale apparecchiatura e trasformato in un aggregato di cellule ad alta vitalità e con la capacità di rigenerare il tessuto in cui vengono impiantate, che vengono immediatamente iniettate nelle zone che si vogliono rigenerare.

A questa tecnica si aggiunge il Laser Frazionato che è un particolare tipo di laser che agisce sul tessuto cutaneo creando una serie di microfori a profondità variabile. Il Laser consente di trattare la cute in modo super-selettivo, curando i segni iniziali dell’invecchiamento cutaneo, come le macchie, le fini rughe e le cicatrici.

L’associazione delle due metodiche, eseguita in unica sessione, si estende anche alla cura degli inestetismi più profondi, come il codice a barre delle labbra, le rughe più marcate e la perdita di tono e di elasticità, specialmente in zone “difficili” come l’arco mandibolare, il collo e il décolleté, senza però che il paziente sia costretto a soffrire i lunghi eritemi tipici dei tradizionali trattamenti laser profondi.

Gli eccessi degli anni passati con grandi volumi e volti privati di mimica ed espressività sono superati grazie a una nuova consapevolezza del concetto di bellezza, con un approccio che permette di avere un aspetto naturalmente più giovane.

Amapola è un brand Made in Italy ed è rappresentato da una boutique creata dall’intuizione della titolare e Makeup-artist Jenny Mangano. Un luogo che si trova nella splendida cornice veronese che rievoca la magica atmosfera degli anni passati.

Specialiste del settore Make-up e sopracciglia.

All’interno della visageria Amapola è possibile trovare le migliori e le più esclusive linee professionali di Make-up oltre ad un’ampia scelta di prodotti specificatamente ideati per la cura delle sopracciglia.

Ma facciamo un passo indietro e scopriamo come nasce la linea beauty AMAPOLA.

Il brand nasce il 15 Settembre 2014 dall’idea della Makeup artist Jenny Mangano che realizza così il suo più grande sogno, ovvero quello di aprire una boutique specializzata in trucco e sopracciglia nel cuore della città di Verona.

Amapola è un progetto dedicato ad uno dei suoi più grandi affetti: la nonna materna. Il nome della boutique, infatti, è anche il titolo di una famosa canzone che la nonna le canticchiava sempre quando era bambina.

L’anno 2017 segna il momento in cui prende vita l’idea di realizzare un prodotto per il mantenimento e il rafforzamento delle sopracciglia. Un vero e proprio “elisir di lunga vita”. Nasce così il brand JCOL BROWS® con il suo logo in pieno stile Vintage disegnato dalla founder Jenny Mangano. Il primo prodotto è stato l’elisir specifico per sopracciglia JCOL BROWS. Interamente Made in Italy, a base di olio di ricino e ricco di preziosi principi attivi, si ispira ai cosmetici anni ’50.

In seguito al successo dell’elisir e grazie anche alle numerose recensioni e agli articoli realizzati da importanti testate del settore, il brand JCOL BROWS cresce e diventa una vera e propria linea di prodotti pensati appositamente per la cura delle sopracciglia.

Con l’inizio del 2019 arriva il momento per Amapola di ingrandirsi trasferendo la boutique pur

Questa decisione è stata presa per poter dare ai clienti uno spazio più ampio con una maggiore offerta pur mantenendo al primo posto la qualità dei prodotti e dei servizi.

L’idea è da sempre quella di poter offrire a tutti i clienti un’esperienza unica nel suo genere e che li possa far sentire parte integrante dell’anima di Amapola.

Star del cinema e noti volti dello spettacolo si affidano ai trattamenti di Jenny Mangano per essere sempre in linea con i trend del momento, con look impeccabili in perfetto stile Made in Italy.

Il nostro appuntamento si conclude qui, grazie per averci seguito. Vi aspetto alla prossima puntata…restate sintonizzati!

Quando si tratta di bellezza, il motto oggi è ‘gentilezza’.

Gentilezza verso la pelle e massima cura ad ogni passaggio della skincare. Un approccio soft mirato a ottenere un aspetto “fresco, naturale, innocente". Gentilezza è anche amore verso la propria individualità e peculiarità. E’ prendere coscienza che l’omologazione è una mortificazione della bellezza che è in ciascuna di noi: unica, caratterizzante, esclusiva.

Per questo nasce IYOSKIN. Per esaltare l’IO promuovendo la cura della propria pelle attraverso la combinazione di ingredienti naturali, pregiati e accuratamente selezionati. Il brand nasce per ricordare alle donne di rispettare la loro personalità e di non seguire gli standard di bellezza artefatta che purtroppo ci invadono trasversalmente.

Tutta la linea IYOSKIN è stata realizzata con le formule più appropriate, biologiche e di derivazioni naturali, per ogni tipo di pelle, utilizzando una continua ricerca scientifica e farmacologica e una gestione responsabile delle risorse, con prodotti clinicamente testati per essere efficaci nel modo più puro possibile.

Grazie all’approccio olistico e più intimistico della beauty routine IYOSKIN insegna a coltivare la cura della propria pelle con metodo e rigore. Pochi passaggi, massaggi e modalità di applicazione meticolosa. E soprattutto l’utilizzo delle 7 fasi del Layering: struccante, detersione, lozione, siero, contorno occhi, crema, balsamo labbra.

Di fondamentale importanza è la gestualità, che richiama l’elemento rituale della la J-Beauty: il viso va trattato sempre con estrema cura, durante la detersione è preferibile non strofinare la pelle per non irritarla, così come quando si stende una crema è bene massaggiarla con piccoli movimenti circolari per riattivare il microcircolo.

Il segreto della J-Beauty? La costanza che conduce a risultati evidenti e durevoli nel tempo, l’essenzialità, ovvero la filosofia del less is more per una cosmesi sempre più green e rispettosa dell’ambiente.

IYOSKIN è rispetto per se stessi, per le proprie caratteristiche e di conseguenza per la propria pelle. Bellezza non è sinonimo di perfezione, ma di amore e gentilezza. Trattarsi bene è il primo passo per vivere con serenità e in armonia.

Il nome Stafilé deriva dal greco e significa uva. Come nella vecchia fiaba di Esopo, l’Azienda ha voluto finalmente dare alla volpe la possibilità di prendere quell’uva tanto sospirata e di trasformarla in Barolo che è l’ingrediente principale dei prodotti cosmetici an-ti-age di Stafilé.

Siamo circondati da una varietà di materie prime eccellenti che ci rendono famosi in tutto il mondo. E il Vino Barolo prodotto in Pie-monte è patrimonio esclusivo di una terra ricca di storia e tradi-zione che Stafilé vuole utilizzare per armonizzare con naturalezza la nostra cura quotidiana.

I trattamenti estetici a base di uva e suoi derivati oltre a quella antietà, ha anche funzioni depurative, detossinanti e rilassanti. Senza contare che si tratta di un frutto “zero sprechi”, del quale si sfruttano diverse parti, tutte ricche di sostanze attive.

Le formulazioni Stafilé sono un concentrato puro di vino Barolo ar-ricchito di altri potenti principi attivi anti-age. Una fusione eccellente da cui “germoglia” la linea Stafilé Li-fe&Lift, ideata per pelli mature ed esigenti capace di proteggere la barriera epidermica idratando in profondità.

Il Brand nasce nel 2018 dalla storia di una famiglia di medici e farmacisti. Ma le sue radici partono da molto lontano, quando nel 1800 un giovane dottore si trasferisce come medico condotto nelle Langhe Piemontesi, a Monforte d’Alba, oggi patrimonio UNESCO.

Qui comincia ad esercitare la sua professione circondato da una ricca varietà di materia prima e a scoprire grazie ai suoi pazienti, le virtù molteplici del vino Barolo. Lo studia approfondendone benefici e proprietà, tanto da utilizzarlo come vera e propria medicina.

Passano gli anni e queste preziose formule vengono rintracciate da sua nipote, che le considera un vero e proprio tesoro, tanto da avviare il brand stesso. Da qui nasce l’idea di Stafilè, un segreto familiare diventato simbolo di tradizione. Trasformato in prodotti per la bellezza naturale a base di Barolo. Una linea per viso, corpo e capelli che utilizza antichi segreti tramandati e rielaborati per ottenere il miglior prodotto di sempre.

La creazione e realizzazione del brand Stafilé è sta-to un vero e proprio esercizio di felicità. Scoprire un tesoro e renderlo di tutti. Questa la più grande gioia di Elena Gaetini, Owner e Founder del brand.

L’appuntamento radiofonico di oggi andrà a condividere le beauty tips della Fragrance designer Claudia Scattolini. 

Illustrare con le note olfattive un’idea, farla vivere attraverso il respiro e racchiuderla in una boccetta. Il profumo non ha confini: colora un mondo, intriga, affascina, sottolinea un mood, arreda, definisce un intero universo. L’importante è trovare il profumo giusto. Quella fragranza che arricchisce e compone personalità, umore, senso di appartenenza e desiderio di unicità.

Attraverso un profumo possiamo parlare di qualcosa di nuovo, far conoscere un’idea, ricordare qualcuno o qualcosa, diffondere una memoria per farla rivivere e farla conoscere. Poliedricità e versatilità. Due strumenti che permettono alla Fragrance Designer di non avere schemi mentali, di essere libera. Libera di raccontare una storia. 

L’Olfatto è un custode sincero e affidabile sia delle nostre emozioni che del nostro appagamento. Vi siete mai concentrati  sulla tempesta emozionale  che scaturisce in voi nel momento in cui annusate un odore? 

Talvolta questo gesto diviene talmente meccanico da tralasciare tutte le sfaccettature che lo compongono. Non parliamo solo di profumi, ma di essenze  e materie prime. Alcune sono più empatiche di altre se si legano per esempio ad alcuni momenti e fasi della vita oppure al tempo o ancora ad una voglia di coccola. 

Una fragranza non è solo un vezzo, ma può diventare un vero e proprio strumento di benessere che completa il nostro stato d’animo e i rapporti con gli altri. Ci sono alcuni momenti o situazioni che necessitano di quel dettaglio olfattivo che non appena si presenta capovolge immediatamente tutto, migliorandolo. 

Come tutti gli Extrait della collezione Claudia Scattolini Fragrance Designer, Meditation è una fragranza fluida e genderless creata per la pelle. I profumi agrumati sono

energizzanti, frizzanti. Extrait de Parfum Agrums è stato inserito,  dal profumiere francese nella classifica dei 101 profumi da scoprire e provare, almeno una volta nella vita.

A questo profumo così aristocratico grazie alla presenza del Bergamotto di Sicilia, Claudia Scattolini ha voluto dedicare un restyling che ne enfatizzasse la sua peculiare versatilità. Eclettico e flessibile Agrums è perfetto per armonizzare l’umore e riequilibrare gli stati d’animo.

Il nostro appuntamento si conclude qui, grazie per averci seguito. Vi aspetto alla prossima puntata…restate sintonizzati!