Buenas! Hoy vamos a empezar una serie temas que son los más hablados entre guitarristas diletantes. Vamos a empezar respondiendo una pregunta que muchísimas veces se ha hecho: ¿Con qué guitarra empiezo? Y también vamos a dar consejos para encontrar una buena guitarra cuando ya sepas el tipo. Si quieres proponer el siguiente tema no tienes más que esciribirme por momentoguitarra.com/contacto.

¿Te gustaría conocer los consejos para encontrar una buena guitarra? Pues entonces no te pierdas palabra alguna de lo que voy a decir ahora y por supuesto: ¡afina que empezamos!

*Links que comento: https://momentoguitarra.com/cursos/

Te cuento todo en el audio. Aquí te dejo un resumen esquemático. Antes que nada que sepas que cualquier guitarra vale. Después:

• Primer paso: Infórmate
  • 3 tipos de guitarras básicos
  • Muchos estilos
  • Dificultad: Cómo son los inicios con estas guitarras
• Segundo paso: decídete
  • Diferencias entre acústica y electro-acústica
  • Diferencias entre Flamenca y Clásica
  • Las eléctricas, amplificadores y electrónica
• Tercer paso: precio.
  • Vale 60
  • Mejor 250
  • Buenas 1000
• Cuarto paso prueba
  • Si puedes probar: prueba
  • ¿Qué hay que comprobar al probarlas?
• Quinto paso disfruta
  • Disfruta de tu guitarra y sus peculiaridades
  • La guitarra es imperfecta por naturaleza, perdónala
  • Quierela y cuidala

Hoy leo las preguntas de:

Francisco José: Hola me gustaría que hablaras de si merece la pena gastarse más de 2000 euros en una guitarra, española por supuesto, si no te sobra el dinero.

Òscar: Hola Pablo! Me encanta tu canal! He observado que tienes la guitarra bastante hacia tu derecha. Me preguntaba si siempre tocas en esta postura o tal vez te va mejor para grabar tutoriales (para que salga toda la guitarra en horizontal). Hace poco que me he puesto a tocar en la postura clásica. Tengo dudas sobre este tema, porque veo guitarristas con posturas muy diversas. Paco de Lucía mismo cambiaba mucho, aunque decía que le dolía todo después de tocar. Es curioso también que según los estilos musicales se adopten distintas posturas. Yo toco distintos estilos, entonces no sé si ir cambiando de postura es lo más recomendable o es mejor tocarlo todo con la postura clásica. Gracias!

Federico Ruiz: ¿En tu opinión cuál es la pieza, compuesta exclusivamente para guitarra clásica, más difícil?

Y esto ha sido todo por hoy. Muchas gracias de verdad por escucharme. Este capítulo va dedicado a tí.

Muy buenas y bienvenido o bienvenida a este podcast de divulgación y entretenimiento-educativo sobre guitarra española. Donde hablamos de temas en relación al aprendizaje de este armonioso instrumento y todo lo que le rodea.  Hoy, 1 de septiembre de 2020, continuamos con un episodio más del podcast De Guitarra. Y acabamos de ver el concepto que cierra las tres máximas según estilos: la armonía como lenguaje. 

Si te gustaría entender el concepto no pierdas palabra alguna de lo que voy a digo en el podcast. También te dejo un resumen por aquí.

Hoy vamos a hablar de la armonía como lenguaje vehicular en la música. Y como siempre lo primero es dar unas definiciones.

¿Qué es la Armonía? Cuando hablamos de armonía nos referimos a una parte de la construcción de la música, a los acordes que surgen de las melodías y la construcción y progresión de estos acordes. Extrapolando a la lengua hablada la armonía sería algo más que la construcción de las frases para que el mensaje tenga sentido. 

El lenguaje musical es un concepto tan grande que no se puede abarcar en una sola definición. En lo que a este episodio compete vamos a decir que el lenguaje musical es equiparable al lenguaje hablado. Me gusta mucho la definición de lenguaje del diccionario de Oxford: 

Capacidad propia del ser humano para expresar pensamientos y sentimientos por medio de la palabra.

Entonces ya vistos las dos definiciones voy a explicarte qué es exactamente lo que quiero transmitirte en este post.

1. La armonía dentro de las tres máximas. Hablar de porqué he elegido la armonía como tercer tema y para cerrar las tres máximas.
2. Acceso al lenguaje. La armonía nos da acceso al entendimiento del lenguaje. Aunque algunos lo entienden de forma instintiva.
3. Acordes, arpegios y escalas. La armonía trata de acordes, arpegios y escalas y de cómo utilizarlos.
4. La obsesión de algunos. Me parece importante que sepáis que algunos guitarristas se obsesionan con la armonía y no paran de buscar escalas y recursos para improvisar y componer.
5. Estilos. El uso de la armonía o la música como lenguaje cambia según estilos.

Hoy leo las preguntas de:

Ferball (Juan) guitarrista premium: Me gustaría cuando lo consideres oportuno, tu orientación sobre qué ejercicios ya se deben olvidar y cuáles no. Qué hacer con tu repertorio que vas creando, cómo lo mantienes. Si es normal que se te olviden las partes y que tienes que volverlas a recuperar. ¿Se pueden estudiar dos partes a la vez? ¿o no es conveniente?

Fernando Perugachi: Te escribo por el motivo de que me encantaron los tutoriales sobre la música Asturias lo llevo practicando y me ha hecho conocer más de lo que conocía y quería preguntar: ¿cómo haces para lograr una concentración a la hora de ponerte a tocar la guitarra o una pieza musical?

Y esto ha sido todo por hoy. Muchas gracias de verdad por escucharme. Este capítulo va dedicado al guitarrista buena vida ;)

Muy buenas y bienvenido o bienvenida a este podcast de divulgación y entretenimiento-educativo sobre guitarra española. Donde hablamos de temas en relación al aprendizaje de este maravilloso instrumento y todo lo que le rodea. Hablaremos en este episodio de la precisión rítmica.

Hoy, 22 de julio de 2020, toca un nuevo episodio el podcast De Guitarra. Hoy vamos a hablar de la precisión rítmica. Así que ¡afina que empezamos!

• Cursos de Técnicas del movimiento

La precisión rítmica es otra de las obsesiones del músico. Para entenderla tenemos que definir primero precisión:

"RAE 4. adj. Dicho de una cosa: Realizada de forma certera." (DRAE, 2020)

Entendido esto hay que ver qué es el ritmo. Podemos resumirlo en: cualquier movimiento regular y recurrente. Es decir, un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.

Una vez definidos ambos conceptos deberíamos ejemplificar utilizando el metrónomo que nos da un pulso sobre los que se suceden los diferentes ritmos. La precisión con el metrónomo o las reglas de la tradición de cada música nos daría la precisión rítmica.

Es mucho mejor que escuches en el podcast.

Para que veas por qué es importante trabajar el ritmo te enumero una serie de beneficios:

1. Tocar mejor en grupo, querrán tocar contigo
2. tocar con más naturalidad
3. mejores solos
4. mejora el acompañamiento
5. mejora la concentración
6. más posibilidades de trabajo

En el audio intento responder a esta pregunta:

• De Emanuel: Conocí un pianista (en youtube también v:) y decía que tomar ritmo con el pies se ve poco profesional y que hay que procurar dominar el tempo en tu mente. Mi pregunta es... ¿es lo mismo en la guitarra? Es que cuando practico con metrónomo procuro el no moverme y no ver el metrónomo... no se si estará bien.

Y esto ha sido todo por hoy. Muchas gracias de verdad por leerme o escucharme. Este capítulo va dedicado a todos los guitarristas valientes.

Muy buenas y bienvenido o bienvenida a este podcast de divulgación y entretenimiento-educativo sobre guitarra española. Donde hablamos de temas en relación al aprendizaje de este maravilloso instrumento y todo lo que le rodea. Hoy hablamos de la calidad del sonido.

Hoy, 1 de julio de 2020, continuamos el podcast De Guitarra. Y en este episodio 2 voy a hablar sobre la calidad del sonido. Es importante que sepas qué es, la importancia que tiene y qué pasa si nos obsesionamos demasiado con ella. Así que ¡afina que empezamos!

Para entender qué es, tenemos que repasar las famosas cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Esto se estudia en primaria pero no viene mal repasar y poner ejemplos en la guitarra misma.

• Altura: grave / agudo
• Intensidad: fuerte / débil
• Duración: larga / breve
• Timbre: Nos permite diferenciar la procedencia del sonido

Podemos añadir a la explicación algunas cualidades secundarias que salen de estos y que usamos principalmente en música para describir lo que escuchamos o queremos escuchar.

• Limpieza o claridad
• Gordura o finura
• Potencia o proyección
• Opaco o brillante
• Metálico o aterciopelado
• Adjetivos de sentimientos
• Adjetivos de otros sentidos

Pero, ¿qué es un sonido de calidad? Pues como en muchas ocasiones la respuesta es muy subjetiva, pero no por ello debemos dejar de hablar de ello y llegar a una conclusión. 

Yo diría que la explicación de qué es buen sonido es algo que puede variar entre diferentes comunidades de músicos y por épocas, pero que cada comunidad o grupo tiene claro qué es buen sonido para ellos. Por ejemplo, sería muy difícil comparar que es un buen sonido en guitarra clásica y en guitarra eléctrica porque intervienen factores muy distintos. 

Me voy a atrever a darte una definición sin estudios previos ni precedente; una definición que viene de mi humilde observación de los diferentes universos sonoros por los que me suelo mover. Y te diría que:

“La calidad del sonido es el conjunto de cualidades sonoras que definen

Por eso mismo la calidad está dentro del timbre. De la parte del sonido que nos permite reconocer la procedencia del sonido. Y esto de momento solo hay un super-ordenador que pueda reconocerlo y es nuestro cerebro.

Podríamos hablar del sonido como elemento físico, pero eso será para otra ocasión. Digo eso para que entiendas que nos estamos quedando muy en la superficie de todo lo que podemos aprender del sonido. Pero creo que la información que hoy te traigo puede serte útil para pensar un poco más sobre tu sonido y que al escuchar a otros aprecies más cosas.

Ahora te voy a poner algunos ejemplos de lo que se considera calidad en el sonido. Y va a ser con las comunidades clásica y flamenca. 

• Buen sonido para el estilo clásico purista: limpieza, claridad cristalina, gordura, proyección, riqueza tímbrica, ausencia de ruidos...

• Buen sonido para el estilo flamenco purista: Potencia, proyección, fuerza, rancio…

En el audio podcast se escuchan ejemplos.

Por último, decirte que no hace falta tener un sonido ajustado a estas características para ser aceptado dentro de una comunidad. En flamenco se ve la grandísima diferencia entre los grandes, unos con un sonido más limpio otros más sucio pero con un arte que no se puede aguatá’ :)

Te pongo estos ejemplos de grandes de la guitarra para que veas que lo que hacen está muy bien y sin embargo los puristas consideran que es un mal sonido.

El primero ejemplo de lo que en clásico se considera mal sonido es del padre de la guitarra clásica Andrés Segovia VER: “Leyenda de Albéniz” -  Andrés Segovia.

El segundo es de Atahuapa Yupanki también muy bien considerado en clásico. VER: "Milonga Perdida" - Atahualpa Yupanki.

Una obsesión es algo malo, algo que merma la salud, una palabra negativa, pero para conseguir algo ambicioso tiene que haber algo de obsesión.Esta tiene que ser pequeña y controlada, pero claro no todos lo controlan igual. Hablamos de obsesión como una idea fija o recurrente que condiciona una determinada actitud. 

A mucha gente le pasa. Se queda en el sonido y dejan de ver las demás cosas. Mucha gente se obsesiona con la técnica y no hacen más que repetir continuamente los mismos pasajes una, otra y otra vez. A veces esa obsesión es tan grande que no salen nunca de su habitación y toda la música que hacen se queda entre las cuatro paredes. 

Como la típica “historieta” de guitarrista clásico que dice: Hoy he tocado genial, me ha sonado super bien la guitarra, he tenido un sonido perfecto… Y su amigo le contesta: Pues no voy a ser yo el que te quite la razón pero se han dormido 3 del público y éramos solo 4. 

Cualquier obsesión es mala pero ¿qué puede hacernos perder la obsesión con el sonido? Si solo piensas en el sonido te puedes dejar por el camino cuestiones tan importantes como las que vamos a ver en los próximos episodios: el ritmo, la armonía, la emoción, el público, etc…

Está claro que quiero transmitirte que es algo importante pero que no hay que obsesionarse.

En el audio responder a estas preguntas.

1. Erick Romero: ¡Gracias por tu tiempo invertido en los tutoriales! Mi pregunta, ¿Cual es la interpretación más difícil que has practicado y cuánto tiempo te llevo lograrlo?

1. Laura Pastorino: Alguna pieza musical que recomiendes para quienes nos iniciamos en la guitarra clásica?  Saludos desde argentina

• Tutoriales de guitarrista en un día
• Tutoriales fáciles para empezar

Y esto ha sido todo por hoy. Muchas gracias de verdad por leerme o escucharme. Este capítulo va dedicado a todos los guitarristas que empezaron de niños o adolescentes y por una cuestión o por otra dejaron de tocar pero han retomado ahora, unos años después.

Muy buenas y bienvenido o bienvenida a este podcast de divulgación y entretenimiento-educativo sobre guitarra española. Donde hablaremos de temas en relación al aprendizaje de este maravilloso instrumento. 

Hoy se inaugura el podcast "De Guitarra". Y en este episodio 1 voy a hablar sobre qué puede aportarte a ti todo esto. Además, voy a contarte mi historia para que te animes a contarme la tuya. Así que ¡afina que empezamos!

Este podcast ha sido grabado en directo en la celebración de los 10.000 suscriptores de mi canal de youtube.

Este podcast pretende ser una forma más de comunicación contigo, contigo y con todos los guitarristas y las guitarristas del futuro. Pretendo traeros información sobre técnica, estudio, sonido, sobre cuidar la espalda y la postura en general, trucos para aprender más rápido, estilos, hablar de los últimos libros publicados sobre guitarra, etc, etc. 

Es decir, todo lo necesario para ayudarte a romper la barrera que existe entre tocar alguna cancioncilla suelta, hasta tocar lo que quieres de verdad. 

Hay muchos tipos de guitarras y guitarristas, de géneros y estilos que podemos abarcar bajo el título de este podcast. Pero aquí nos centraremos en la guitarra clásica española. Aunque, como buenos guitarristas del futuro también hablaremos de todo lo que rodea. De lo que pueden aportar todos esos estilos, todas esas técnicas de otras guitarras, todos esos guitarristas que también juegan por un mástil con seis cuerdas. Todo lo que pueden aportar a tu técnica, tu estilo, tu lenguaje y por supuesto a tu disfrute. 

En este podcast lo que se pretende es recorrer juntos el camino de aprender a tocar la guitarra, disfrutar al máximo cada cuesta arriba y de cada cuesta abajo. En guitarra hay cosas más fáciles y otras más difíciles, pero todas se disfrutan, cada una a su manera. Y yo estoy aquí para ayudarte a conseguir lo que te propongas; para ayudarte como en su día me ayudaron a mí. Así que ya sabes qué es esto: un podcast para que puedas superar tus límites de disfrute con la música y con tu guitarra. 

Ahora que ya sabes un poco más sobre el podcast. Me gustaría presentarme para que me conocieras un poco. 

Yo soy Pablo Romero Luis y mi trabajo es ayudar a personas con inquietudes artísticas a superar sus límites de disfrute con la música. Aunque ya sean avanzados melómanos o incluso no tengan nada de experiencia. Y esto puedo aplicarlo a mis alumnos, a la gente que va a verme a mis conciertos o a mis vídeos de Youtube.

Puedes leer mi historia completa y actualizada aquí.

No sé muy bien cómo funciona todo esto de los podcast, pero sé que es bueno pediros que si os ha gustado déis una valoración de cinco estrellas en iTunes, o de donde sea que me escuchéis. 

Y esto ha sido todo por hoy. Muchas gracias de verdad por escucharme. Este capítulo va dedicado a ti, porque gracias a ti me he animado a crear este podcast. 

Puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página de contacto.