Monográficos Metal N’ Rock

Led Zeppelin fue un grupo británico de rock fundado en Londres en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, exguitarrista de The Yardbirds. La banda estuvo integrada también por John Paul Jones como bajista y tecladista, el vocalista Robert Plant y John Bonham en la batería. Es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la década de los 70 y de la historia del rock.

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias y géneros, como el blues, el rock and roll, el soul, hard rock, la música celta, el rockabilly, la música india, rock progresivo, el folk, el rock psicodélico, reggae, el country, entre otros y es uno de los grupos seminales para el surgimiento del heavy metal.[3

Geffen Records es un sello discográfico estadounidense propiedad de Universal Music Group, fundado en 1980 por el empresario David Geffen. Este opera como tercera parte del grupo de sellos discográficos Interscope-Geffen-A&M.

Geffen Records fue fundada en 1980, por el empresario de la industria musical David Geffen, quien ya había fundado Asylum Records en la década de 1970. Geffen renunció en 1975 a Asylum Records, cuando se pasó al lado del cine y fue nombrado vicepresidente de Warner Bros. Pictures. Fue despedido de Warner alrededor de 1978, mientras tenía un contrato de cinco años, eso le impidió trabajar en otro lugar. Regresó a trabajar en 1980 y llegó a un acuerdo con Warner Bros. Records para crear Geffen Records. Warner aportó el cien por cien de la financiación para las operaciones del sello discográfico, y distribuyó los lanzamientos del sello en los Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. CBS/Epic Records manejó la distribución de los lanzamientos en el resto del mundo hasta 1985, cuando Warner Bros. se hizo cargo de los territorios.

Uno de los primeros contratos concedidos por Geffen Records fue para la superestrella de música disco Donna Summer, cuyo primer álbum, The Wanderer, fue el primer lanzamiento del sello en 1980. Geffen continuó con Double Fantasy de John Lennon y Yoko Ono. Este fue el primer álbum de Lennon desde 1975. Tres semanas después de haber entrado en las listas estadounidenses, Lennon fue asesinado en Nueva York. Posteriormente, el álbum llegó a vender millones de copias y le entregó a Geffen su primer álbum número uno (actualmente los derechos del álbum son propiedad de EMI).

Mientras avanzaba la década de los 1980, Geffen pasó a tener éxitos con artistas como: Quarterflash, Oxo, Asia, Wang Chung, Kylie Minogue y Sammy Hagar. Mientras tanto, el sello continuó firmando contratos con unos cuantos iconos de la música, incluyendo: Elton John, Irene Cara, Cher, Don Henley, Joni Mitchell, Neil Young, Peter Gabriel, Jennifer Holliday y Sonic Youth. Hacia el final de la década, la compañía empezó a hacerse un nombre por sí misma como «un sello de rock emergente», todo gracias al éxito de Whitesnake (solo en los Estados Unidos), The Stone Roses, Guns N' Roses, Tesla, y el regreso de los roqueros Aerosmith. Esto llevó a Geffen Records a crear un sello subsidiario en 1990 llamado DGC Records. DGC se centró en sonidos más progresivos (ocasionalmente bandas de metal), posteriormente aceptaría la aparición del rock alternativo, siendo Nirvana el máximo ejemplo.

En el programa de este mes, damos cuenta de aquella epoca del cine en la que las canciones que acompañaban el Score de la pelicula, eran temas compuestos exclusivamente para la pelicula, y salia a la venta una banda sonora con una calidad bastante alta. Nada que ver con la actualidad dicho sea de paso.

Whitesnake fue una banda británica de hard rock fundada en el año 1978 por David Coverdale[3] tras su separación de la banda Deep Purple, de la cual formó parte como vocalista desde finales de 1973 hasta mediados de 1976.[4] En sus primeros años, su música estuvo orientada hacia el rock, el blues y el soul, destacando el álbum Saints & Sinners, pero a partir de 1984, con la salida de Slide It In, dieron un cambio notable a su música, orientándola hacia el hard rock comercial de la época.

Dann Lee Huff nació el 15 de noviembre de 1960 en Nashville, Tennessee. Asistió a la Brentwood Academy. Su padre, Ronn Huff, fue arreglista, compositor y director que escribió orquestaciones para cine y televisión y fue director de música popular de la Orquesta Sinfónica de Nashville.

Huff comenzó su carrera como parte de la banda original de rock cristiano White Heart, en la que tocaba junto a su hermano David Huff, y más tarde en la banda de hard rock melódico de estilo ochentero Giant, que produjo dos álbumes pero que finalmente no tuvo éxito cuando los estilos de rock evolucionaron hacia el grunge en la década de 1990.

Desde entonces, ha estado activo como guitarrista de sesión y productor tanto en la música rock como en la música country, debutando en grabaciones de guitarra con Ron Haffkine y Kyle Lehning. En la década de 1980, Huff tocó la guitarra en álbumes de Michael Jackson, Amy Grant, Scritti Politti, Whitesnake, Roger Hodgson, Steven Curtis Chapman, Doro Pesch, Juice Newton, Michael W. Smith, Whitecross, Peter Cetera y George Benson, así como en el álbum debut de Whitney Houston, además de trabajar con Barbra Streisand, Kenny Rogers, Warren Hill, Johnny Van Zant, entre otros.

Desde la década de 1990, Huff ha trabajado como productor para diversas bandas y artistas, además de salir de gira con Hank Williams Jr., incluyendo a Faith Hill, Megadeth, Rebecca St. James, Rascal Flatts y Lonestar.

Entre las canciones en las que ha participado se incluyen la versión para radio en EE. UU. de 1987 de “Here I Go Again” de Whitesnake y el álbum Go West Young Man de Michael W. Smith.

En 2012, Huff produjo tres canciones junto a Nathan Chapman para el cuarto álbum de estudio de Taylor Swift, Red.

El 30 de mayo de 2025, se lanzó el primer álbum en solitario de Huff, When Words Aren’t Enough, disponible en descarga digital, CD y vinilo.

Hace justo 5 años hicimos la primera parte de este programa, que consistia en grupos extranjeros cantando en español. En el programa de hoy es justo lo contrario, grupos nacionales cantando en español temas que originalmente se compusieron en ingles.

Ozzy fue reemplazado por el cantante Ronnie James Dio, de participación reciente en la banda Rainbow.[53]​ Más tarde tuvo que afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma y se vio envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel. Sharon Arden, hija de Don Arden, lo convenció para que continuara con su carrera musical.[54]​ Osbourne firmó un contrato con Jet Records, propiedad de Don Arden, el cual envió a su hija Sharon a Los Ángeles para que estuviera pendiente de las necesidades de Ozzy, como una forma de proteger su inversión.[55]​ Inicialmente, Arden deseaba que Osbourne retornara a Black Sabbath, pero al darse cuenta de que el proyecto con Ronnie James Dio empezaba a encaminarse, trató de persuadir a Ozzy de crear una banda llamada "Son of Sabbath", algo que a Osbourne no le llamó la atención.[10]​ Sharon luego trató de convencerlo de formar un supergrupo junto al guitarrista Gary Moore.[10]​ A finales de 1979, Osbourne retomó el proyecto Blizzard of Ozz que había iniciado luego de su primera salida de Black Sabbath.[56]​ La alineación consistía en el baterista Lee Kerslake (de Uriah Heep), el bajista y compositor Bob Daisley (de Rainbow y Uriah Heep), el teclista Don Airey (de Rainbow y Deep Purple años después) y el joven guitarrista Randy Rhoads (de Quiet Riot).

La compañía finalmente nombró al álbum Blizzard of Ozz y lo publicó bajo el nombre de Ozzy Osbourne.[57]​ Blizzard of Ozz es uno de los pocos álbumes entre los cien más vendidos en la década de 1980 que logró la certificación de multiplatino sin el beneficio de haber ubicado un sencillo en el Top 40.[58]​

El álbum contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como «Crazy Train», «Goodbye to Romance», «Suicide Solution» y «Mr. Crowley», esta última basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley.[59]​ Ese año la agrupación se embarcó en una gira denominada Blizzard of Ozz Tour que los llevó a tocar en Europa y Norteamérica. El 7 de noviembre de 1981 publicaron Diary of a Madman. Este álbum es reconocido por los sencillos «Over the Mountain» y «Flying High Again». Osbourne explicó en sus memorias que Diary es su álbum favorito.[10]​

Tommy Aldridge y Rudy Sarzo reemplazaron a Kerslake y a Daisley en la agrupación. Aldridge había sido la primera opción de Ozzy como baterista, pero un compromiso con Gary Moore no hizo posible su entrada a la agrupación en primera instancia.[55]​ Sarzo había tocado con la banda Quiet Riot con el guitarrista Rhoads, quien lo recomendó para suplir a Daisley. Por su trabajo en los dos primeros discos de la banda, Randy Rhoads fue ubicado en la posición 85 entre la lista de los mejores guitarristas de la historia publicada por la revista Rolling Stone en el año 2003.[60]​

Tom Werman (nacido en 1945) es un productor musical estadounidense responsable de numerosos álbumes de hard rock y heavy metal.

Primeros años y formación

Werman nació en Boston, Massachusetts, y creció en Newton. Obtuvo una licenciatura y un MBA en la Universidad de Columbia.

Carrera como productor

En 1970, aburrido de su trabajo en publicidad, Tom Werman envió una carta a Clive Davis en CBS Records y consiguió un puesto en Epic Records como responsable de A&R. Entre sus descubrimientos se encuentran Boston, Cheap Trick, REO Speedwagon y Ted Nugent, cuyo primer álbum coprodujo, logrando así su primer crédito como productor. También llevó a Kiss, Lynyrd Skynyrd y Rush a Epic, pero el sello rechazó a los tres.

Tras combinar las labores de A&R con la producción en Epic hasta finales de 1982, Werman se trasladó a Elektra Records al año siguiente, pero se marchó después de cuatro meses y continuó produciendo de forma independiente; también trabajó un tiempo como ejecutivo en Capitol Records. Se retiró de la industria musical en 2001, tras producir la música y la banda sonora de la película Rock Star, protagonizada por Mark Wahlberg y Jennifer Aniston.

Werman ha producido 23 discos de oro y platino de artistas como Blue Öyster Cult, Mother's Finest, Molly Hatchet, Ted Nugent, Mötley Crüe, Twisted Sister, Jeff Beck, Stryper, Hawks, Kix, L.A. Guns y Poison, además de grabaciones destacadas de Dokken, Gary Myrick & The Figures, Glass Tiger, Jason & The Scorchers, Krokus, Lita Ford y The Producers.

Algunos críticos han descrito el estilo de producción de Werman como demasiado pulido para este tipo de música. Werman responde que cada artista que produjo aprobó oficialmente su mezcla final de cada álbum, a petición suya: “Te adoran cuando venden discos de platino. Veinte años después les gusta culparte de todo lo que no pudieron lograr”.

Carrera posterior

En 2002, Werman y su esposa, Suky, abrieron Stonover Farm, un “bed and breakfast de lujo” en Lenox, Massachusetts. En 2021, los Werman vendieron la propiedad y se retiraron del negocio de la hostelería.

En septiembre de 2023, Werman anunció que sus memorias, tituladas Turn It Up! My Time Making Hit Records In The Glory Days Of Rock Music, se publicarían el 21 de noviembre de 2023.

A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Tras algunas audiciones (siendo el candidato rechazado más conocido Ralf Scheepers[50]​[51]​), finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.[52]​

Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.[52]​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» (canción nominada a un premio Grammy en 1999) y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.[53]​

El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.[54]​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.[55]

Monográfico dedicado a las caras b de singles de Iron Maiden y de camino repaso a muchas de sus portadas. Recordemos que la banda británica sobre todo en los 80s nos obsequiaba en los singles con versiones y temas inéditos, muchos de los cuales eran autenticas maravillas. Pablo, Mario, Jose y Oscar debatimos sobre ello.