Monolito

El podcast de Monolito regresa para hablar de ‘La Sustancia’ (‘The Substance’), el segundo largometraje de la realizadora francesa Coralie Fargeat (‘Revenge’ [2017]). Protagonizado por Demi Moore y con una ejecución que apuesta por un maximalismo desbordante, fusionando body horror, drama y sátira, ‘La Sustancia’ explora la obsesión de nuestra sociedad por la belleza y la juventud, especialmente dirigida hacia las mujeres. En esta nueva obra, que roza el paroxismo y ejerce de parábola, la directora parisina evoca grandes clásicos como ‘The Fly’, ‘Seconds’ y ‘Carrie’, empleándolos al servicio de un simbolismo agudizado. Apoyada en un trabajo de prótesis que recuerda al de Rob Bottin en ‘The Thing’ y en una sensorial propuesta audiovisual, esta película galardonada con el premio al mejor guion en Cannes mantiene su intensidad durante más de dos horas, culminando en un desenlace demencial que, sin embargo, no pierde de vista las intenciones críticas de su directora. Para quienes se atrevan a adentrarse en su propuesta—digna de ser experimentada en la gran pantalla—, este título recompensará al espectador con una de las experiencias más arrolladoras del cine reciente.

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estamos de vuelta en el podcast de Monolito para hablar de 'Megalopolis', el último y ambicioso proyecto del legendario director norteamericano Francis Ford Coppola (Detroit, 1939), figura clave del 'New Hollywood' y autor de trabajos fundamentales como 'El Padrino' ('The Godfather' [1972]), 'La Conversación' ('The Conversation' [1974]) y 'Apocalipsis Now' ('Apocalypse Now' [1979]).

Cuarenta años ha tardado Coppola en estrenar este proyecto autofinanciado de 120 millones de presupuesto inspirado en la Conjuración de Catilina, en el que compara la caída de la América actual con la del imperio romano. Las críticas, hasta el momento, oscilan entre quienes lo describen como el pomposo sinsentido de un director en su ocaso y desconectado de la realidad y aquellos que lo consideran un maravilloso caos jazzístico de un visionario adelantado a su tiempo.

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El podcast de agosto de Monolito nos transporta a los suburbios americanos para analizar el segundo largometraje de Jane Schoenbrun (Nueva York, 1987), ‘I Saw the TV Glow’, un trabajo aclamado por su dirección, estilo visual y banda sonora, pero que ha resonado especialmente dentro de la comunidad queer, y más concretamente en la comunidad trans, por abordar un tema poco explorado en la industria. Con una mezcla de cine de género y coming of age teñido de melancolía y advertencia, ‘I Saw the TV Glow’ retrata la experiencia de un joven trans a finales de los años noventa. Esta obra con potencial de culto no solo innova formalmente al expresar la disforia de género y la  búsqueda de la identidad en la ficción televisiva adolescente, sino que también interpela a la generación de jóvenes actuales al mostrar las consecuencias de una vida que se va escapando sin que uno llegue a descubrirse a sí mismo. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Seis meses después del exitoso estreno de ‘Poor Things’, Yorgos Lanthimos vuelve con ‘Kinds of Kindness’. Coescrita junto al guionista Efthimis Filippou, esta antología en forma de tríptico presenta tres extrañas historias sobre dominación y sumisión. Protagonizada por Jesse Plemons, Emma Stone y Willem Dafoe, ‘Kinds of Kindness’ ofrece una oportunidad de disfrutar nuevamente del inquietante y distintivo universo tonal que hizo famoso al director griego, evocando el espíritu de películas como 'Dogtooth' (2009), 'Alps' (2011) y 'The Killing of a Sacred Deer' (2017).

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Históricamente, Italia ha sido uno de los grandes contribuyentes al cine mundial. En tan solo cuatro películas, la protagonista de nuestro episodio de hoy se ha destacado como el presente y el futuro del cine de autor de su país. Sus obras, de corte fabulesco, naturalista, íntimo y honesto, con un toque de cuento de hadas e interés en la memoria colectiva, evocan a grandes maestros como Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini o Vittorio De Sica, pero con una identidad distintiva propia. Hoy hablamos de Alice Rohrwacher, la autora de 'Corpo Celeste' (2011), 'Le Meraviglie' (2014), 'Lazzaro Felice' (2018) y 'La Chimera' (2023).

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

00:00:00: Introducción y comienzos en el documental

00:14:14: 'Corpo Celeste' (2011)

00:42:28: ''Le Meraviglie' (2014)

00:55:15: 'Lazzaro Felice' (2018)

01:24: 57: 'La Chimera' (2023)

Aprovechando el estreno de su segundo y último trabajo hasta la fecha, ‘Love Lies Bleeding’ ('Sangre en los labios'), el podcast de Monolito se detiene en la filmografía de la cineasta británica Rose Glass (Chelmsford, 1990). Proclamada como una de las promesas más destacadas del cine de su país, la directora sorprendió con su debut de 2019, 'Saint Maud', una visión escalofriante y audazmente original de la fe, la locura y la salvación, alabada por pesos pesados de la industria como Danny Boyle y Edgar Wright. 'Saint Maud' fue nombrada unánimemente como una de las mejores películas británicas del año por la prensa especializada, consolidando a su directora como una de las figuras a seguir en la escena cinematográfica contemporánea. En 'Love Lies Bleeding', la realizadora abandona su zona de confort para dirigir a Kristen Stewart en un neo-noir visceral, fantástico y pulp sobre los tortuosos caminos de la obsesión.

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

00:00:00: Introducción

00:03:22: Biografía, estudios de cine y primeros cortometrajes

00:11:14: 'Room 55' (2014) y el camino hacia 'Saint Maud'

00:26:03: 'Saint Maud' (2019)

01:00:56: 'Love, Lies, Bleeding' (2024)

Nuestro episodio de abril del podcast de Monolito se sumerge en lo nuevo del novelista, guionista y cineasta Alex Garland (Londres, 1970). ‘Civil War’ sigue a un grupo de periodistas a lo largo de una América enfrentada y levantada en armas tras la sublevación de varios estados. Un trabajo estrenado en año de elecciones norteamericanas que invita a cavilar sobre las consecuencias de la polarización social y política y la pérdida de relevancia del periodismo. Con 'Civil War', la película de mayor presupuesto de la productora A24 hasta la fecha, Alex Garland estrena su cuarta obra como director tras 'Ex Machina' (2014), 'Annihilation' (2018) y 'Men' (2022).

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Estamos de vuelta en el podcast de Monolito para hablar sobre 'The Iron Claw' (traducida en España como 'El clan de hierro'), el último trabajo del cineasta canadiense-americano Sean Durkin, autor de 'Martha Marcy May Marlene', que le valió el premio al mejor director en Sundance en 2011, y del inquietante drama psicológico protagonizado por Jude Law, 'The Nest', del año 2020.

Basada en la historia real de los Von Erich—cinco hermanos luchadores de lucha libre profesional que mantuvieron en vilo a los aficionados de la WCWA en los años ochenta—, y producida por A24, ‘The Iron Claw’ evoca obras como ‘Foxcatcher’ (2014), ‘The Wrestler’ (2008) o ‘Waves’ (2019) en su tratamiento de la masculinidad tóxica, la fraternidad y las sombras del deporte profesional.

Acierta Sean Durkin con un elenco cargado de química, donde destacan Zac Efron y Harris Dickinson—sorprendiendo Efron al sostener con aplomo el peso emocional de la película durante todo su recorrido. No es el único logro del director, ya que además de sobrecoger con las poderosas escenas de acción en el cuadrilátero, también es capaz de dotar a esta obra de corazón, y a sus personajes de un desarrollo que permite que la audiencia se preocupe por ellos, ya sean seguidores de la lucha libre profesional o no.

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

Pocos pueden presumir de la obra audiovisual del protagonista de este episodio. Autor de icónicos videos musicales para Radiohead, Jamiroquai o Massive Attack, Director del Año de la MTV—y también del mejor anuncio británico de la historia—, sus trabajos cinematográficos suelen atraer la atención del espectador por ser solo 4, suceder cada 10 años y no dejar indiferente con su experimentación formal. Hoy hablamos de Jonathan Glazer, director de Sexy Beast (1999), Birth (2004), Under the Skin (2013) y La Zona de Interés [The Zone of Interest] (2023).

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de PBSR. Escúchalo ya en Spotify, Apple Podcasts e iVoox.

00:00: Introducción

09:26: Surfer (1999) y obra publicitaria

36:20: Videos musicales

42:17: Sexy Beast (2000)

59:45: Birth (2004)

01:20:22: Under the Skin (2013)

01:45:40: La Zona de Interés (2023)

Estrenamos el nuevo año en Monolito con la última película del maestro finlandés Aki Kaurismäki (Orimattila, 1957). ‘Fallen Leaves’ es una encantadora historia de amor sobre dos habitantes de Helsinki con dificultades financieras que siguen encontrándose y perdiéndose en un mundo que parece estar desmoronándose.

Profundamente humanista y desbordante de un humor seco marca de la casa, esta luminosa tragicomedia gira en torno a una empleada de supermercado y un albañil de mediana edad que parecen haber abandonado la posibilidad de enamorarse.

Un nuevo trabajo, 'Fallen Leaves', ganador del Gran Premio del Jurado en Cannes, que llega de manera inesperada porque su director había anunciado que dejaba el cine tras su obra de 2017 'The Other Side of Hope'.

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román @sergio_romantino. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano @pb___sr.