Monolito

El año llega a su fin, y con él, el último episodio de Monolito de 2023, una conversación sobre uno de los títulos más destacados de esta temporada cinematográfica.

'Anatomía de una caída' comienza con la misteriosa muerte de un hombre en un aislado chalet de montaña, convirtiendo a su esposa en la principal sospechosa. Pronto, la película desencadena una disección de un matrimonio en declive, planteando un caso criminal lleno de ambigüedades que no solo desafía los prejuicios e imparcialidad en los tribunales, sino que también examina de manera astuta la mirada masculina, los roles de pareja y los estereotipos de género.

'Anatomie d'une chute’, en su título original, es la última ganadora de la Palma de Oro en Cannes, y también el cuarto largometraje de la directora y guionista francesa Justine Triet (Fécamp, 1978), autora de trabajos como 'Sibyl' (2019), 'In Bed with Victoria' (2016) y 'Age of Panic' (2013). Con este triunfo en el prestigioso festival galo, Triet se convierte en la tercera directora en ganar la Palma de Oro, siguiendo los pasos de Jane Campion (El Piano) y Julia Ducornau (Titane).

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de PBSR (Pablo Serrano).

Tras años en el mundo de la comedia, y en su debut como cineasta, el protagonista de nuestro episodio encontró el éxito con una película que combinaba hábilmente el thriller, con el humor y la crítica social.

En ‘Get Out’, traducida en España como ‘Déjame salir’, un joven afroamericano que va a conocer por primera vez a los padres de su novia blanca, comienza a sentirse incómodo hasta que la tensión alcanza lo insostenible.

Utilizando las posibilidades del cine de género para plasmar los males que afectan a la población negra de Estados Unidos, ‘Get Out’ ganaría el Óscar al mejor guion original para su director, el primero para un afroamericano en la historia de la Academia.

Sus dos siguientes trabajos continuaron la rentable senda anterior fundiendo el cine fantástico con la comedia y el comentario social, en una combinación del misterio de ‘The Twilight Zone’ (‘La Dimensión Desconocida’), el entretenimiento de Steven Spielberg y el humor perspicaz de su director.

Hoy hablamos de Jordan Peele, autor de ‘Get Out’ [‘Déjame salir’] (2017), ‘Us’ [‘Nosotros’] (2019) y ‘Nope’ [‘Nop’] (2022).

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román y Joaquín Sánchez Baíllo. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

00:00:00: Introducción

00:03:02: Jordan Peele y el cine de terror

00:06:56: Biografía y comienzos en la comedia: Mad TV, Key & Peele y Keanu (2016)

00:19:15: Get Out (2017)

01:29:41: Us (2019)

02:04:13: Nope (2022)

02:41:37: El futuro de Jordan Peele

De actriz improvisada y musa del cine más independiente, a respetada guionista y directora más taquillera de la historia de Hollywood, la protagonista de nuestro episodio de hoy se ha convertido en una de las cineastas más influyentes del panorama actual. Nacida en Sacramento en 1983, y sin estudios de cine, sus historias de maduración protagonizadas por mujeres en busca de un destino propio han cautivado a nuevas audiencias con guiones sentidos, naturalistas y desbordantes de matices. Hoy hablamos de Greta Gerwig, directora de Lady Bird (2017), Little Women [Mujercitas] (2019) y Barbie (2022).

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de PBSR (Pablo Serrano).

00:01:16: Introducción

00:05:13: Comienzos en Sacramento y Nueva York

00:12:11: Época Mumblecore (LOL, Hannah Takes the Stairs, Nights and Weekends y otros títulos)

00:23:58: Greenberg (2010) y Noah Baumbach

00:31:26: Frances Ha (2012)

00:42:51: Lady Bird (2017)

01:05:21: Little Women [Mujercitas] (2019)

01:21:00: Barbie (2022)

01:40:46: Futuros proyectos

Cualquier interesado por el cine europeo contemporáneo debe conocer el trabajo de Cristian Mungiu (Rumanía, 1968), flamante ganador de la Palma de Oro en 2007 por su obra maestra “4 Months, 3 Weeks and 2 Days” (“4 meses, 3 semanas y 2 días”). Considerado la cabeza visible de la Nueva Ola de Cine Rumana, el autor se ha consolidado como uno de los realizadores continentales más destacados de lo que va de siglo XXI, contando además con premios al mejor guion y mejor director en Cannes por “Beyond the Hills” (“Más allá de las colinas”) y “Graduation” (“Los Exámenes”).

Esta entrega del podcast de Monolito se centra en su último estreno, “R.M.N.”, una radiografía de la sociedad moderna que revela la enfermedad de la xenofobia, y donde la empatía y los instintos atávicos de supervivencia colisionan de manera violenta. Íntima, compleja e inspirada en un incidente real acaecido en una pequeña localidad de Transilvania, la obra expone una afección universal, retando a la audiencia a un incómodo examen de la dualidad de su propia naturaleza.

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de PBSR.

Después de un periodo de siete años alejado del mundo del largometraje, Ti West (Delaware, 1980), regresa con una maravillosa gesta artística de unánime reconocimiento por parte de crítica y público. Y es que hay directores como Francis Ford Coppola (quien dedicó 238 días de rodaje a "Apocalypse Now”) o Stanley Kubrick (“Eyes Wide Shut” aún ostenta el récord con 400 días de producción), y otros como nuestro protagonista, un realizador que ha demostrado su impresionante habilidad directorial al filmar dos excelentes películas en tan solo doce meses tras una larga temporada en televisión.

Enmarcadas dentro del género de terror y protagonizadas por una estelar Mia Goth, ambas obras rinden homenaje al cine de manera distinta; la primera, X, un elegante y revitalizador slasher, al espíritu independiente cinematográfico de los años 70; su secreta secuela—y segunda entrega de una ya confirmada trilogía—, Pearl, al cine en Technicolor de Hollywood. Versión elegante y retorcida de “El Mago de Oz”, con ecos de “American Gothic” de Grant Wood, esta ingeniosa mirada al aislamiento, represión y psicopatía en la América rural de los años veinte supera a su predecesora entregando además una interpretación protagonista para el recuerdo.

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Joaquín Sánchez Baillo y Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

El podcast de Monolito está de vuelta para hablar sobre uno de los títulos cinematográficos más esperados del año 2023. Oppenheimer es un inteligente y espectacular thriller científico, político e histórico que sigue el ascenso, persecución y caída del padre de la bomba atómica, J. Robert Oppenheimer.

Su autor es el director y guionista británico Christopher Nolan, uno de los titanes del cine contemporáneo, conocido por sus ambiciosas tramas no lineales, métodos de filmación analógica, así como por una profunda obsesión por el tiempo como tema. Nacido en 1970 en Londres, su vasta filmografía incluye títulos como Memento (2000), The Dark Knight trilogy (2005-2012), The Prestige (2006), Inception (2010) o Interstellar (2014).

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román @sergio_romantino. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano @pb___sr

Son muchos y extraños los orígenes de la inspiración artística. Para el protagonista de nuestro episodio, los ecos del subconsciente parecen guiar firmemente la mano que da forma a sus guiones. Y es que sus más profundas ansiedades y demonios personales le han servido para crear dramas familiares de tinta oscura y perfil escalofriante. Hoy hablamos de Ari Aster (Nueva York, 1986), el director y guionista detrás de Hereditary (2018), Midsommar (2019) y la recién estrenada Beau is Afraid (2022), epopeya inclasificable protagonizada por Joaquin Phoenix donde el autor da rienda suelta a su vertiente más cómica. Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración del cineasta Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano (PBSR).

00:00:00: Introducción

00:01:07: Ari Aster y el “elevated horror”

00:16:13: Comienzos—American Film Institute (AFI), cortometrajes y ‘The Strange Thing About the Johnsons’ (2011)

00:37:05: ‘Hereditary’ (2018)

01:15:48: ’Midsommar’ (2019)

01:41:05: ‘Beau is Afraid’ (2022)

02:08:41: Futuros proyectos

Encontrar el ángulo artístico, cualquiera que sea el género cinematográfico, no es tarea sencilla. El protagonista de nuestro episodio de hoy lo ha logrado emergiendo de paso como una de las voces más distintivas del cine actual. Observador inquisitivo del comportamiento del ser humano— especialmente cuando sometido a situaciones límite—, el estilo de este autor, parte antropólogo, parte sátiro, le ha valido el éxito tanto crítico como comercial, incluyendo dos Palmas de Oro consecutivas en el Festival de Cannes. Hoy hablamos de Ruben Östlund (Styrsö, Gotemburgo, 1974), el director y guionista sueco autor de El Triángulo de la Tristeza (Triangle of Sadness, 2022), The Square (2017) y Fuerza Mayor (Force Majeure, 2014).

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román @sergio_romantino. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de Pablo Serrano @pb___sr

00:00: Introducción

04:50: Comienzos y referencias

15:45: The Guitar Mongoloid (2004)

19:40: Involuntary (2008)

32:10: Incident by a Bank (2009)

43:30: Play (2011)

56:25: Force Majeure (2014)

01:17:45: The Square (2017)

01:42:08: Triangle of Sadness (2022)

01:54:00: Método de ideación y guion

01:57:57: The Entertainment System is Down y el futuro de Ruben Östlund

Estamos de vuelta en el podcast de Monolito para hablar de la nueva película de Martin McDonagh, dramaturgo y director londinense-irlandés conocido en el mundo del cine por sus trabajos Siete psicópatas (Seven Psychopaths, 2012), Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017) y Escondidos en Brujas (In Bruges, 2008). Catorce años han pasado desde el estreno de este ya de culto título en el que dos tótems del cine irlandés, Colin Farrell y Brendan Gleeson, coincidían por primera vez en la gran pantalla. En su nuevo trabajo, Almas en Penas de Inisherin (The Banshees of Inisherin), McDonagh vuelve a juntar a los dos actores para curiosamente separar a sus personajes en una historia sobre dos amigos de toda la vida que se distancian.

Episodio presentado por Alberto Serna con la colaboración de Sergio Román. Música oficial del podcast de Monolito a cargo de PBSR (Pablo Serrano).

En un panorama actual en el que los productos basados en propiedades intelectuales y universos de Marvel dominan la salas de cine, es esperanzador que aún existan directores fieles a una mirada independiente, genuina y distintiva. Sean Baker (Nueva Jersey, 1971), es una de esas figuras.

A pesar de ser el más veterano de los cineastas cubiertos hasta la fecha en Monolito —y eso que aparenta mucho menos que sus 51 años —, se trata, sin duda, de uno de los maestros del cine moderno.

Autor de trabajos como Starlet (2012), Tangerine (2015), The Florida Project (2017) o la reciente Red Rocket (2021), Baker es conocido por dar visibilidad a sectores de la sociedad norteamericana normalmente olvidados por la industria cinematográfica del país.

Presentado por Alberto Serna con la colaboración del cineasta Sergio Román. Música de PBSR.

00:00: Introducción

03:52: Biografía

17:32: Four Letter Words (2000)

21:15: Take Out (2004)

25:10: Prince of Broadway (2008)

29:05: Starlet (2012)

39:05 Tangerine (2015)

50:35: The Florida Project (2017)

1:19:26: Red Rocket (2021)

1:29:05: Cronista de la sociedad americana

1:32:28: Influencias cinematográficas

1:39:00: Dirección de fotografía

1:44:51: Sean Baker cinéfilo

1:46:34: Colaboradores habituales

1:49:20: Futuro y legado de Sean Baker