最後に、あらゐけいいちさんが大好きな『MOTHER』というゲームについて。小学生のとき、ゲームのなかに感じた「なんか好き！」という感覚が、その後の創造活動の大きな礎になったそうです。これからやってみたいことなども。

休憩時間に語りだしたあらゐけいいちさんの昔のエピソードがとても興味深くて、あわてて録音を開始しました。漫画家になるまでの経緯、十代から二十代にかけての道のり。すべて作品のなかに活きている気がします。

ふたつめの「気をつけていること」は、作品を第一に考え、作者としてその邪魔をしないようにすること。読者の人たちが作品の世界に入っていくことを最優先したい。それでも「作者」の人間性は作品のなかからにじみ出ていく‥‥。

『CITY』や『日常』で多くのファンに支持されている漫画家、あらゐけいいちさんをゲストに、ものをつくるときに気をつけていることをうかがっていきます。最初にあげてくださったのは「自分の好きなものをつくる」こと。自分のなかの合格基準を「好きかどうか」で判断していく。

ヨシタケシンスケさんは自作の評判を調べたりしないそうです。良くも悪くも、読者の声を聞いてしまうと影響されてしまうとわかっているから。意外にミーハーだという話、あこがれの絵本の話などなど、いやあ、最後まで、おもしろかったです。

絵を描くときに、あえて取材はしない。それどころか画像検索もしないヨシタケさん。「当事者になってしまうと描けない」という明確なスタンスの話から、今回もどんどん広がって、大喜利と重なる話、顔出しの話、「元気のない人」の話と、今回も聞き所満載です。

ヨシタケさんが心がけているのは、子どものころの自分がいやだったこと、イラッとしたことを作品のなかに入れない。漫画が描けないことや、動物を描くときの決まりなど、「どうしてもそうなってしまう」という理屈の細かさと切実さがたまらない。

後ろ向きな話を明るく話してくださるのがヨシタケシンスケさんの大きな特長です。逃げ道の話、自分で自分に発注する話、クオリティを落としてでも締切を守る（！）話、理屈で75点までは行ける話、など、など、ずっとおもしろいです、ほんとうに。

たとえばムービーをひとつつくるときも、自分のなかに「他者」を想定して、そのひとがどういう演出に「ぐっとくる」のか？ということを追求していく。ユーザーとして、開発者として、ファミコンからスマホに至るまで、時代とともに吸収してきたものへの感謝も。

姿勢や哲学といった大きな話から一転して、あまりにも具体的な、制作現場での「気をつけていること」。それは自分のところで仕事を止めない。質問に迅速に答えを返す。しかも、ただ返すだけではなくて‥‥。