En este episodio se habla del cine como la posibilidad de reducir las distancias entre quien filma y la otra persona.

Paz Encina es una directora paraguaya, cuyo trabajo ha sido un referente en la historia cinematográfica de su país. Sus obras han abordado, a través de la palabra y la forma poética, importantes episodios del traumático pasado de Paraguay y se han convertido en ejercicios necesarios sobre la guerra, la más larga dictadura de Latinoamérica y la destrucción del campo y quienes habitan en él. Sus largometrajes Hamaca paraguaya, Ejercicios de memoria y EAMI se han presentado en escenarios como Cannes, San Sebastián y Rotterdam, en donde han obtenido reconocimientos como el FIPRESCI de la sección Una Cierta Mirada y, más recientemente, el Tiger Award.  

Por otro lado, Kiro Russo se ha consolidado en muy poco tiempo como el director más importante de Bolivia. Interesado en retratar la vida de la población minera de su país, ha dirigido una filmografía caracterizada por la predominancia de la oscuridad, la complejidad de sus bandas sonoras y una experimentación técnica que da cuenta de la vitalidad del cine contemporáneo. 

Su ópera prima, Viejo calavera, y su segundo largometraje, El gran movimiento, han sido seleccionados en festivales como Locarno, San Sebastián, Nueva York y Venecia. 

Paz y Kiro hablan de sus intereses autorales y de su relación con las tradiciones cinematográficas de sus propios países. 

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En este episodio se habla de dos oficios complementarios en el cine: la dirección de arte y la actuación. 

Antonia Zegers es una de las actrices chilenas más reconocidas dentro y fuera de su país. Además de su trabajo en teatro y televisión, ha participado en más de una quincena de largometrajes dirigidos por autores locales como Pablo Larraín, Marcela Said, Sebastián Leilo y Dominga Sotomayor. Una permanente pugna entre luz y oscuridad ha caracterizado los personajes más memorables de su filmografía, que ha interpretado con entrega y osadía.  

Por otro lado, Eugenio Caballero es hoy uno de los referentes del diseño de producción. Alfonso Cuarón, Sebastián Cordero, Fernando Eimbcke, Jim Jarmusch y Alejandro González Iñárritu conforman parte de la lista de directores con los que ha trabajado y dan cuenta de la amplia riqueza de registros de este creador, que también ha incursionado en el diseño para piezas museográficas, de teatro y circo.

En 2006 obtuvo un premio Oscar por su trabajo en la creación de los monstruos y los fantásticos escenarios de El laberinto del fauno, de Guillermo Del Toro.

La amistad entre Antonia y Eugenio, fundada en el cariño y la admiración mutua, los lleva a hablar en este espacio con sinceridad y confianza de las experiencias que ambos han acumulado a lo largo de más de dos décadas de trabajo en sus respectivos oficios. 

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Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.

La segunda temporada de Encuentros se compone de diálogos informales en episodios de aproximadamente 1 hora de duración. Conversaciones profundas entre dos colegas, en un espacio donde se habla con total libertad. 

Es la invitación a ser parte de un encuentro entre dos personas que comparten su amor por el cine. 

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En esta conversación dos reconocidas actrices se reúnen para cerrar con afecto y calidez esta primera temporada de MUBI Podcast: Encuentros. 

Para Paulina García y Mercedes Morán el cine representó un importante descubrimiento en la madurez de sus carreras. Han protagonizado obras memorables del cine latinoamericano y a lo largo de las últimas décadas han atestiguado grandes transformaciones en la industria, algunas de ellas a causa de las luchas feministas. En este episodio hablan de algunos aspectos del rodaje que han enriquecido su oficio y de un anhelo compartido: que el cine se convierta en una lengua común para América Latina. 

En este encuentro, se vislumbra el amor y la entrega que Morán y García han transmitido a sus personajes para materializar el sueño de otros. 

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Dos grandes amigos se reúnen en este episodio para intercambiar ideas acerca de procesos creativos similares que han producido obras notablemente distintas.  

Matías Piñeiro y Nicolás Pereda son dos de los realizadores independientes más prolíficos de Latinoamérica, pues filmar para ellos es un acto tan natural como respirar y por ello han buscado cultivar un estado permanente de rodaje. A través de la escritura, la imagen y el sonido ambos moldean sus pensamientos y materializan sus reflexiones sobre las posibilidades narrativas del cine.

Pereda y Piñeiro hablan de las formas en que la literatura y las experiencias de sus actores y actrices atraviesan sus obras más recientes y sus próximos proyectos. 

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Después de trabajar juntos en Rojo (2018), el director Benjamín Naishtat y el actor Alfredo Castro se reencuentran para hablar del terror, el placer y el misterio que representa hacer una película.

La incertidumbre es para ellos un factor esencial del rodaje: el director no conoce todas las respuestas y el actor no sabe qué personaje reencarnará en su cuerpo. Al intentar describir la experiencia de un rodaje, ambos coinciden en que la esencia de la creación es la locura.

Castro y Naishtat reclaman un cine subversivo que no pueda ser domesticado por los modelos actuales y que sea capaz de usar la imaginación para releer la historia.

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La desobediencia, el desaprendizaje y la transgresión son los principios que defienden Albertina Carri y Camila José Donoso en esta conversación. 

Estas cineastas se han empeñado en romper los límites de los géneros cinematográficos y reivindican el cine como una experiencia libre y colectiva. Donoso y Carri hablan con complicidad de la urgencia de poner en escena deseos socialmente rechazados y alejarse de las jerarquías tradicionales entre directora y personaje.

Aún sin conocerse en persona, se abren y reflexionan profundamente sobre los cuestionamientos que las luchas feministas han despertado en ellas y cómo han influenciado los procesos de sus propias películas.

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A pesar de reconocer la imposibilidad de hallar un método único para actuar, Lázaro Gabino Rodríguez y Romina Paula se preguntan en este episodio por las particularidades del séptimo arte: ¿qué captura la cámara de quien se deja filmar?

Su estrecha colaboración con dos directores les ha inspirado a despojarse de todo artificio para interpretarse a sí mismos e intentar descifrar un lenguaje tan poderoso como popular. El cine es un arte capaz de abrir las puertas que otras ni siquiera pueden tocar y ofrece a cualquiera la posibilidad de convertirse en espectador. 

Desde la camaradería, Romina y Lázaro reflexionan sobre la puesta en escena como el lugar donde biografía y ficción se mezclan, a la vez que cuestionan la forma en que las convicciones políticas cobran vida en el cine.

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Con este episodio se inaugura un nuevo espacio de diálogo entre algunas de las voces más interesantes del cine latinoamericano: Encuentros, un podcast de MUBI y La Corriente del Golfo Podcast.

A pesar de conocerse previamente por las redes sociales, esta es la primera vez que Gael García Bernal y Carolina Sanín se encuentran para pensar juntos en la relación del cine y la actuación con la vida misma. La escritora colombiana presenta con mucho entusiasmo una serie de teorías sobre la actuación que desembocan en entrañables anécdotas del actor mexicano para dar cuenta del importante lugar que el cine ocupa en nuestras vidas y de su interés por retratar en la gran pantalla el vínculo más esencial: la amistad.

Al tiempo que hablan del carácter más intenso y vital del cine, también exponen los efectos inevitables de su violencia desde su experiencia como actores.

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Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.

La primera temporada de Encuentros se compone de diálogos informales en episodios de aproximadamente 1 hora de duración. Conversaciones profundas entre dos colegas, en un espacio donde se habla con total libertad. 

Es la invitación a ser parte de un encuentro entre dos personas que comparten su amor por el cine. 

No te pierdas este miércoles 23 de junio el primer episodio de MUBI Podcast: Encuentros y cada semana, una nueva conversación.

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