Un aspecto importante de la música es tratar de relacionarla con la situación política – económica de un país y como esa situación genera el desarrollo de nuevos géneros musicales y nuevas formas de comercializar la música dando un nuevo marco al negocio de la música.
Pensemos por ejemplo en Internet y en ese sentido podemos decir que euizás ninguna industria del entretenimiento haya sido desafiada por Internet como la música. Consideremos esta estadística: a fines de la década de 1990, los artistas ganaban $ 15 millones al año con ventas récord. En la década digital que siguió, las ventas de música cayeron un 60 por ciento. ¿Qué puede hacer un artista?
Diversificar, diversificar, diversificar.
En tiempos pandémicos como el actual la mayoría de las bandas no pueden vivir solo de conciertos. Tienen que ser creativos. Al ver las ventas de discos una fuente de ingresos secundaria, incluso terciaria, por ejemplo, el hip hop y el trap allanaron el camino para el pensamiento económico moderno sobre el negocio de la música.
Damian Kulash, Jr., el cantante principal de la innovadora banda OK Go, escribió que su grupo forjó un camino independiente al pedir a las empresas que suscribieran a sus conciertos y videos. "Alguna vez dependíamos de la inversión y el apoyo de un sello importante. Ahora nos ganamos la vida recaudando dinero directamente de los fanáticos y mediante la concesión de licencias y el patrocinio" expresó.
La Web convirtió canciones y álbumes en productos básicos, que se pueden descargar, cargar y distribuir fácilmente con el clic gratuito de un botón.
Y en ese sentido, los raperos han entendido desde hace mucho tiempo que el dinero real de la música no proviene de vender canciones, sino de vender un estilo de vida. El libro de Dan Charnas sobre el negocio del hip-hop The Big Payback nos recuerda cómo Def Jam se dio cuenta del potencial del marketing en la música antes que Sony.
A principios de los 90, escribe Charnas, Sony estaba exasperada por la "desorganización endémica" a través de la cual su sello Def Jam, bajo la dirección de Simmons, había acumulado una deuda de unos 17 millones de dólares. Si tan solo se hubieran dado cuenta de que las ventas de discos se estaban convirtiendo en una fuente de ingresos secundaria. Con la creación de la línea de ropa Phat Farm en 1992, Simmons se convirtió en el primer emprendedor del rap en mirar más allá de la mera música e intentar comercializar el estilo de vida gueto-quijotesco predicado en las letras del hip-hop ...
Simmons, Def Jam y Phat Farm iniciaron el fuego. Hoy podemos verlo en todas partes, desde el agua hasta las zapatillas:
Después del éxito inicial de Simmons, prácticamente todas las figuras importantes del rap intentaron establecer una presencia en el comercio de la indumentaria. La marca Sean John de Combs y la línea Rocawear de Jay-Z estuvieron entre las empresas más destacadas al seguir los pasos de Simmons. 50 Cent también lanzó una exitosa línea de ropa, G-Unit apuntalada por su credibilidad impecable en las calles (recordemos los nueve disparos que recibió en el año 2000) que ayudó a vender millones de botellas de su bebida insignia, la Fórmula 50. En 2007, Coca-Cola compró la empresa de 50 Cent por $ 4.1 mil millones y "Fitty "se fue con más de 60 millones de dólares a su casa.
Así como el estilo de banda de pop-blues de los Rolling es especialmente adecuado para vender conciertos a personas adineradas de mediana edad, el hip hop puede ser especialmente adecuado para comercializar el estilo de vida de una manera que otras bandas populares no pueden hacerlo. Imagínense una línea de chanclas de Coldplay, esperemos que nunca suceda por favor!!!.
El punto es que, al ver las ventas de discos como una fuente de ingresos secundaria, incluso terciaria, el hip hop y el trap allanaron el camino para el pensamiento económico moderno sobre el negocio de la música.
