Mundo Bunker Velo

El término One-hit wonder o One-hit band está dirigido a músicos populares, aunque a veces también se usa para describir a otros que son popularmente conocidos por un solo éxito (injustamente o no); por ejemplo, Joseph Heller, refiriéndose, por supuesto, a su obra más conocida Catch-22. 

En el sentido de la música popular, el término no es tan fácil de definir como podría parecer. Varios artistas que tuvieron varios éxitos en un país podrían haber tenido solo uno en otro lugar; por ejemplo, Frankie Goes To Hollywood se considera una maravilla de un solo éxito en los Estados Unidos, pero no en el Reino Unido. Además, algunos artistas pueden ser técnicamente maravillas de un solo éxito, pero por lo general no aparecen como éxitos con otras bandas o bajo otros nombres, por ejemplo, Derek and the Dominoes, Limahl/Kajagoogoo.

Este término no aparece impreso hasta sorprendentemente tarde. Lo más antiguo que pude encontrar es de Winnipeg Free Press, en julio de 1977, en un artículo sobre Abba:

"En lugar de convertirse en lo que todos esperaban [después de ganar el Festival de la Canción de Eurovisión con Waterloo], un one hit wonder, pronto tuvieron una serie de éxitos detrás de ellos".

El uso de la frase allí sugiere que ya se conocía. Ciertamente sería irónico si el primer uso de 'one-hit wonder' fuera en un artículo sobre Abba, uno de los grupos más exitosos en la historia del pop.

Hubo muchas maravillas de un solo éxito en las décadas de 1950 y 1960, aunque parece dudoso si se llamaron así en ese momento.

La frase se usó mucho antes de 1977 en otro contexto. En el béisbol, una maravilla de un solo hit es un lanzador que restringe al equipo contrario a un solo hit de base en virtud de un lanzamiento sobresaliente. Esto se remonta al menos a 1914, el periódico de Nueva York The Middletown Daily Times-Press, en julio de 1914, en un artículo titulado One-hit wonder fails to hold locals down decía lo siguiente:

"Los Middies superaron a Newburgh con una puntuación de 6 a 1, aunque Newburgh fue ayudado e instigado por 'Let-er-go' Gallagher, su lanzador de un solo hit".

Quien haya acuñado el término 'one-hit wonder' en el sentido musical podría haberlo sacado del aire. También existe la posibilidad de que fuera una reutilización irónica de la frase anterior, refiriéndose al fracaso relativo en lugar del éxito. También podría haberse remontado a una frase mucho más antigua.

En los últimos años, ha surgido otro one-hit wonder. Cualquiera que haya utilizado los motores de búsqueda de Internet estará familiarizado con las búsquedas que arrojan miles o millones de resultados. Un término de búsqueda que arroja solo un resultado en Google se conoce como Googlewhack.

La nueva música es una extensión de la tradición de la música clásica y representa la vanguardia y la creatividad de la música clásica. Además, la nueva música puede incorporar elementos de muchos géneros musicales diferentes, como música clásica, jazz, rock, world music y otros. Al final, la música nueva es simplemente eso: música de nueva creación escrita por compositores vivos.

Wos es uno de nuestros artistas nuevos más exitosos y establecidos del país con una instrumentación única. La nueva música también significa exploración: Wos toca música que empuja los límites hacia nuevos mundos sonoros, nuevas influencias, nuevas técnicas, nuevas formas estructurales, nuevos medios, nuevas formas de expresar y comprender el mundo en el que vivimos hoy.

Puede ser necesario escuchar repetidamente o algunas experiencias variadas para desarrollar una comprensión personal de la música nueva y, a veces, compleja. La intención de gran parte de la música nueva no es simplemente ser bonita, sino tratar problemas emocionales, espirituales, intelectuales y sociales a veces grandes y multifacéticos. No todas las piezas de música nueva atraerán a todos, pero realmente hay algo para todos: en palabras de Jon Nordahl, "La facilidad con la que se digiere una pieza musical en la primera audición no es una medida definitiva de su valor."

Shor Carballo es un músico, compositor y productor artístico de la ciudad de Córdoba (Argentina), inició su carrera como músico en el año 2001 y si bien ya se venía fogueando en algunos proyectos de la escena local, sería en marzo del 2003 que formaría su primer proyecto llamado Maltrato, banda con la que recorrería gran parte del territorio nacional, grabaria 3 discos de estudio y con la que formaria parte de grandes festivales entre ellos Cosquín Rock. Luego de 10 años consecutivos al frente de su primer banda, dio vida en el año 2011 a Jotes, banda en donde se encuentra actualmente, la cual con más de una década de trayectoria, ha compartido escenario con bandas como Molotov (México), Ska-P (España), CJ Ramone (Estados Unidos), La Renga, La Beriso, La Mona Jimenez, Los Palmeras, Karina, Cadena Perpetua, 2 Minutos, entre otros. También con esta ultima formó parte de la grilla de festivales como Cosquín Rock y el Festival Bum Bum. Editó 5 discos de estudio, 1 Ep y 2 singles. Cabe resaltar que entre el año 2016 y 2017 se aventuró a una carrera en solitario donde editó un Ep titulado “1983”, el cual presentó en gran parte del país y culminó en un Cosquín Rock del año 2017.

Nacido el 23 de enero de 1950 en Belgrano, Buenos Aires, el joven Spinetta ya cantaba folklore y tango en las reuniones familiares desde los cuatro años. A los 12 años lo seleccionaron para participar en un concurso nacional de música. Y a los 18 años, junto a sus ex compañeros de estudio Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García formó una de las bandas de rock más influyentes de la historia argentina, Almendra.

Con una de las composiciones más reconocidas de Spinetta, Muchacha (ojos de papel), el álbum de estudio debut de la banda fue lanzado en 1969 y fue un éxito inmediato. Incorporando elementos de jazz, tango y música folclórica, su fusión de géneros musicales y temas líricos se celebraron en la legendaria portada del álbum, diseñada por el mismo Spinetta. A través de su combinación de letras en español con rock progresivo, el álbum homónimo revolucionó el género del rock argentino de la noche a la mañana y convirtió a Almendra en un nombre familiar en todo el país. Para muchos, marcó el nacimiento del 'rock en español'.

A pesar del colapso de Almendra después de varios años de éxito sin precedentes, Spinetta pasó a formar y dirigir numerosas bandas icónicas, incluidas Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y Los Socios del Desierto. Este período también marcó una evolución en el estilo y sus letras, que se celebran por su poética, surrealismo y uso idiosincrásico de la gramática, junto con una fusión experimental única de rock, pop, tango, jazz y bossa.

Como solista, Spinetta lanzó más de veinte álbumes, consolidando su lugar en el salón de la fama del rock argentino. En un esfuerzo por llamar la atención de la nación sobre el efecto corruptor del hedonismo y el comercialismo en la escena del rock, Spinetta también publicó un manifiesto titulado Rock: música dura, la suicidada por la Sociedad, y en 1978 publicó un libro de poesía, Guitarra Negra. También colaboró con Charly García, y en 1986 produjo la icónica canciónn Rezo por vos.

En celebración de sus 40 años de carrera musical, el 4 de diciembre de 2009, Spinetta realizó un concierto de cinco horas y media llamado Spinetta y las Bandas Eternas en el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires. Considerado como "el mayor concierto de la década", el concierto reunió a 31 músicos, 40.000 fanáticos y presentó cincuenta de las canciones de Spinetta.

A la corta edad de 62 años, el 8 de febrero de 2012 Luis Alberto Spinetta perdió la batalla contra el cáncer de pulmón, dejando un gran vacío en la música argentina. De acuerdo con sus deseos, sus cenizas fueron esparcidas en las aguas del Río de la Plata junto al Parque de la memoria; un monumento que conmemora a los miles de desaparecidos durante la Dictadura Militar de Argentina de 1976-1983.

Todos conocemos la historia musical de Los Beatles, pero también hay que mencionar que ayudaron al Reino Unido a superar su crisis de divisas durante algunos años en la década de 1960 a través de sus shows. Este hecho se convirtió en un caso para que la música en vivo fuera exportada y reconocida como una ganancia.

En 1964 los principales tipos de cambio se fijaron bajo el sistema de Bretton Woods introducido, junto con el FMI y el Banco Mundial, en 1944. El FMI se formó para ayudar a mantener estables estos tipos de cambio, y las principales economías también utilizaron controles de cambio para mantener sus tasas de cambio, es decir, el valor de sus monedas. Estos controles significaban que las corporaciones y los ciudadanos privados debían tener permiso del gobierno para convertir su dinero nacional en moneda extranjera y solo podían hacerlo dentro de los límites legales como sucede hoy en nuestro país.

La libra esterlina británica estuvo sometida a una presión a la baja sostenida a mediados de la década de 1960 debido a una balanza comercial persistentemente adversa, y el gobierno del Reino Unido en ese momento estaba luchando para preservar la paridad de la libra de 2,80 dólares y evitar la ignominia de la devaluación formal dentro del sistema de Bretton Woods.

Y ahí llegaron los Beatles, meros juglares para muchos, pero para el gobierno del Reino Unido una máquina mágica para imprimir dólares estadounidenses. Los principales actos musicales populares en vivo a mediados de la década de 1960 generalmente solo ganaban moneda nacional. Elvis, por ejemplo, nunca actuó fuera de América del Norte y Hawái, y las ganancias de sus shows fueron todas en dólares estadounidenses, excepto cuatro apariciones en Canadá.

Los Beatles, por el contrario, generaron un récord mundial de ingresos por conciertos denominados en dólares por apariciones durante las giras por Estados Unidos en 1964, 1965 y 1966. Los informes de los medios de comunicación dijeron que ganaron 650 dólares netos por segundo en dólares de hoy actuando en vivo en 1965. Además, en 1966 la banda también se embarcó en giras por Alemania y Japón que recaudaron enormes tarifas de actuación denominadas en marcos alemanes y yenes.

Al cobrar sus tarifas de aparición en moneda fuerte, Los Beatles se unieron a una categoría de élite de exportadores británicos "invisibles": empresas comerciales que obtenían divisas no de la fabricación y transbordo de bienes físicos visibles, sino de créditos y recibos invisibles. La cuenta corriente del Reino Unido a mediados de la década de 1960 habría estado en déficit constante sin las exportaciones invisibles británicas tradicionales que surgían en ese momento de servicios financieros, seguros, patentes y derechos de autor. A este libro mayor, los Beatles ahora agregaron ganancias de sus propios invisibles: venta de entradas, tarifas de aparición, regalías de música, licencias de mercadería y derechos de interpretación.

Los Beatles salvaron al Reino Unido, en Argentina, ¿quién podrá salvarnos?

Cierra el año y recorremos hitos que sucedieron en los diciembres del pasado en nuestra querida Argentina. 

Arrancamos esta serie con la visita de Nirvana en Argentina, la anécdota que quedó para la historia y la situación política económica de aquel entonces. 

"Mi pasion es generar soluciones que tengan sentido y solucionar asuntos tangibles y reales" como no querer hablar con alguien que se presenta de esta manera? Manager del grupo Park Now europa, co-fundador y gerente de operaciones de MobyPark, Argentino - Holandés, un pragmático que lo cuestiona todo con mucha tranquilidad y respeto y por sobre todas las cosas un gran tipo con el que me gustaría pasar más tiempo y compartir más cosas.

En la historia de la humanidad nunca hubo tantas facilidades para emprender como hoy, charlamos de eso con Nico Longo, en la Metro en su lugar de trabajo, creo que todos deberíamos tener un Nico Longo en nuestras vidas.