Giulio Paolini è tra gli artisti italiani contemporanei più importanti in Italia e al mondo.

Sintetizzare la sua ricerca artistica in poche righe è davvero complicato. Dalle prime sperimentazioni grafiche all’uso inedito della fotografia. Ma anche l’importanza della scultura e il rapporto decisivo con il teatro.

Noi abbiamo avuto il piacere di ripercorrere con lui alcune tappe fondamentali del suo percorso artistico terminando con una riflessione sul ruolo dei musei e dell’arte contemporanea

In questa puntata abbiamo scambiato quattro chiacchiere con Simona Serini, responsabile area musei per 24 ore cultura del Mudec di Milano.

Un museo relativamente giovane, ma che nella sua breve storia ha prodotto moltissime iniziative e sembra esistere da una vita.

Un museo che si propone come una piazza d’incontro e di confronto, dove confluiscono diverse realtà anche molto diverse tra loro.

Noi ci siamo soffermati in particolare sul nuovo allestimento della collezione permanente e sulla mostra di Chagall.

Raccontare l’arte e i musei all’interno dei social media in modo serio e competente, ma allo stesso tempo accattivante e coinvolgente non è facile.

Donne, musei, social media: sono questi gli ingredienti di @girlsinmuseums, pagina Instagram e Digital Agency dedicata alla presenza femminile nel mondo dell'arte.

A fondarla, ovviamente, due professioniste dell'arte e del digital: Camilla Crescini e Francesca Malagoli.

L'intento, creare una community attorno a #girlsinmuseums e condividere quotidianamente bellezza.

Noi ci siamo confrontati con le sue fondatrici, parlando insieme del loro percorso e dei loro progetti.

Sapete che a Milano c’è un museo dedicato al fumetto? Si chiama Spazio Wow ed è un vero e proprio punto d’incontro per tutti gli appassionati.

Ma non e solo questo, il Museo del Fumetto di Milano è infatti un punto di riferimento per il quartiere e uno spazio di scambio.

Noi abbiamo scambiato 4 chiacchiere con i suoi appassionati protagonisti e abbiamo cercato di spiegare perché secondo noi il fumetto è davvero la nona arte.

What is Europe to you? Questa è la domanda che Lisa Borgiani ha rivolto a centinaia di persone dal 2019 in giro per l’Europa chiedendo di rispondere con una parola soltanto e ritraendo fotograficamente i protagonisti.

Il risultato è uno straordinario collage di punti di vista e pensieri diversi che raccontano cos’è l’Europa per chi la vive.

Un progetto che è confluito in una serie di esposizioni destinate a costruire un itinerario e in un sito che è come un archivio di tutti i pareri raccolti.

Dal 3 al 17 maggio sarà possibile partecipare a questo progetto visitando la mostra di Lisa Borgiani nel Pirellone e sarà possibile anche scattarsi un autoritratto con il proprio pensiero sull’Europa che entrerà a far parte del collage di storie che compongono What is Europe to you.

La mostra “Tiziano e l’immagine della donna nel Cinquecento veneziano” è riconosciuta come una delle più importanti del 2022 in Italia.

Una mostra che rimarrà nella storia secondo noi per due motivi: il primo è perché non capita così spesso che ci sia un approfondimento dedicato al ruolo della donna nel Cinquecento e il secondo è perché nonostante le minacce del governo russo l’Ermitage ha ritirato la richiesta di restituzione di alcune delle opere in mostra in favore di un dialogo culturale che vada oltre le barriere.

Questo è l’insegnamento principale della mostra che verrà ricordata come il simbolo di un baluardo culturale che vede l’arte come punto d’incontro e di dialogo tra culture diverse.

Emilio Isgrò è uno degli artisti italiani contemporanei più conosciuti e apprezzati.

Con le sue “cancellature” è diventato conosciuto in tutto il mondo. Le prime risalgono alla metà degli anni ’60, epoca nella quale si assisteva a un vero e proprio bombardamento di immagini.

Emilio Isgrò, in contrapposizione alla società del tempo va controcorrente rispetto al pensiero diffuso: alla celebrazione del linguaggio della comunicazione visiva risponde infatti con la sottrazione della parola.

Parola che ha un ruolo centrale in tutta la sua produzione artistica, così come la punteggiatura e il legame stretto con la letteratura.

Noi abbiamo avuto il piacere di scambiarci quattro chiacchiere, in un dialogo stimolante in cui abbiamo ripercorso alcuni dei momenti e delle tematiche più significative della sua arte.

Quali possono essere le professioni nel mondo dell’arte? Quale percorso di studi bisogna seguire per arrivarci?

Queste sono domande spesso diffuse tra gli studenti che vogliono o stanno intraprendendo un percorso di studi artistico.

Noi abbiamo provato a dare alcune risposte con Alice Orlandi e Ilaria Sgaravatto, rispettivamente assistente curatrice e archivista presso la Fondazione Arnaldo Pomodoro.

Con loro abbiamo parlato proprio di come si arriva a svolgere questo tipo di professione, tra difficoltà e intraprendenza.

Che cosa significa restaurare un’opera d’arte? Quando è opportuno farlo e in che modo?

Queste sono solo alcune delle domande che abbiamo rivolto a una giovane restauratrice, Angela Pepe, che da qualche mese racconta il suo mestiere sui social grazie alla pagina @condition.report.

Con lei abbiamo parlato di come si diventa un restauratore e di alcuni esempi celebri di restauro, per capire meglio che cosa significa restaurare un’opera d’arte.

Robot e musei sono apparentemente due realtà molto distinte tra loro. Eppure possono avere dei punti di contatto.

Durante questi difficili anni per esempio sono stati fondamentali per permetterci di “passeggiare” per le sale dei musei del mondo grazie ai tour virtuali.

Ma è notizia recente di come i robot intervengano anche nella sorveglianza e nella tutela del patrimonio artistico: a Pompei infatti è stato introdotto Spot, un cagnolino robotico in grado di svolgere numerose funzioni importanti.

I robot sono diventati anche delle opere d’arte e sono entrati in tendenza su TikTok con l’opera degli artisti cinesi Sun Yuan & Peng Yu, “Can’t Help Myself”.