Un tema importante nell'approccio ai Musei è oggi quello del colonialismo, infatti sempre più istituzioni si stanno domandando se le loro collezioni "etnografiche" siano nel contesto più giusto e appropriato.

Il concetto di Museo come contenitore universale di opere è stato in questi ultimi anni messo in discussione dalle richieste dei paesi colonizzati, ai quali sono state spesso sottratte opere senza consenso.

Noi abbiamo avuto il piacere di parlare di queste tematiche con Giulia Grechi, docente di antropologia presso l'Accademia delle Belle Arti di Brera, fondatrice della rivista Roots§routes e autrice di "Decolonizzare il Museo" per Mimesis Edizioni.

Abbiamo affrontato insieme anche il tema di una certa “abitudine” al modello colonialista. Decolonizzare la nostra cultura è infatti una sfida urgente che deve essere giocato su più fronti e in questo i musei possono essere uno dei campi più dinamici ed importanti, un laboratorio per il cambiamento.

Chi l'ha detto che il Museo non può essere uno spazio per i giovani? Uno spazio di confronto e di crescita per le nuove generazioni?

Il Museo Poldi Pezzoli di Milano ne è un chiaro esempio, infatti grazie all'attività dei Giovani Poldi Pezzoli promuove una serie di iniziative volte proprio alle nuove generazioni e che partono da ragazzi giovanissimi che stanno studiando proprio in questo settore (e non solo).

Nella nuova puntata vi portiamo proprio alla scoperta di questa realtà, grazie a due protagoniste, Margherita Bruno e Sofia Bernard.

In questa puntata vogliamo portarvi alla scoperta del Museo Diocesano di Milano!

Tra i musei più importanti e amati della città, raccoglie le testimonianze artistiche della vastissima Diocesi, dal tardo antico fino ai giorni nostri. La collezione permanente vanta infatti opere di altissimo rilievo, all'interno di una sede unica: i Chiostri di Sant'Eustorgio.

Ma l’offerta del museo non si esaurisce qui: le attività, le mostre sono tutte mosse dall’intento di creare un legame con le persone, offrire loro spunti di riflessione validi connessi alla contemporaneità ed interessanti approfondimenti.

Poi, le attività online nate per avvicinarsi alle persone chiuse nelle loro case, hanno portato il museo a creare percorsi stimolanti divenuti parte viva della ricca e trasversale offerta del museo.

Abbiamo avuto il piacere di parlarne con una delle anime di questo progetto: la direttrice Nadia Righi.

Avete presente quella scritta presente in quasi tutti i musei che dice "vietato toccare"?

Bene, al Museo Tattile Statale Omero di Ancona invece le regole sono diverse, è infatti esattamente l'opposto, perché toccare è la regola fondamentale!

Il Museo Omero è infatti uno dei pochissimi musei tattili in Italia e al mondo, un luogo dove si possono toccare copie di capolavori dell'arte e opere di artisti contemporanei.

Il “toccare” che diviene una capacità in più per approfondire la conoscenza, creare un legame fisico con l’opera d’arte.

Oggi il museo ha sede all'interno della Mole Vanvitelliana di Ancona, uno splendido edificio a pianta pentagonale costruito su un'isola artificiale su progetto di Luigi Vanvitelli.

Noi abbiamo avuto il piacere e l'onore di scambiare quattro chiacchiere con il suo fondatore e presidente, Aldo Grassini.

Domodossola non ha esaurito gli aspetti interessanti da svelare!

Dopo aver parlato del territorio e delle sue iniziative culturali tramite le associazioni, non potevamo non parlare dei suoi musei!

Insieme ad Antonio d’Amico, direttore e conservatore dei Musei Civici di Domodossola, abbiamo visitato Palazzo Silva e Palazzo San Francesco, due splendidi palazzi che ospitano importanti testimonianze artistiche di vario genere al loro interno.

Ci ha colpito soprattutto lo stretto rapporto tra la città e le collezioni. Esse sono un vero e proprio specchio del fermento culturale ossolano.

Verona è soltanto la città dell'amore? Assolutamente no, infatti è anche la città dei musei!

L'offerta museale veronese è davvero ampia, spaziando dai musei di storia naturale ai musei archeologici, dalle collezioni d'arte alla casa di Giulietta e all'Arena.

Ci ha profondamente colpito lo stretto legame tra la storia e la cultura del territorio e le proposte dei musei: un continuo dialogo tra tradizione, testimonianze e modernità, anche toccando temi di stringente attualità.

Noi abbiamo percorso la città con Francesca Rossi, direttrice dei Musei Civici di Verona.

Nato nel 1977 ad Alba Valerio Berruti è uno dei maggiori artisti italiani contemporanei. Ha esposto le sue opere in tutto il mondo, dal Brasile, al Sudafrica e al Giappone, contraddistinguendosi per il tema ricorrente dell'infanzia e lo stretto legame con la musica.

Noi abbiamo avuto il piacere e l'onore di scambiarci quattro chiacchiere. Con lui abbiamo parlato di come è diventato un artista, di che ruolo abbia oggi l'arte nella nostra società e soprattutto delle sue opere.

In particolare ci siamo soffermati su "La giostra di Nina" nata da una collaborazione con SkyArte e Ludovico Einaudi ed esposta al MAXXI di Roma e alla Reggia di Venaria Reale.

Ma abbiamo parlato anche di un altro interessantissimo progetto, "L'abbraccio più forte", un'opera collettiva nata dalle difficoltà generate dal Covid-19, che ha permesso di raccogliere fondi per un ospedale e che oggi è anche un libro edito da Gallucci Editore.

Insomma una chiacchierata interessantissima, non perdetevela!

Sapete che a Firenze esistono dei luoghi (quasi) sconosciuti, ma stupendi e ricchi di fascino?

Noi siamo andati alla scoperta di 7 posti imperdibili fuori dall'itinerario turistico tradizionale con l'aiuto di Giulia Bendinelli (@brezzadarte), che con i suoi articoli e i suoi video racconta Firenze su Instagram e YouTube.

Ma quali sono questi luoghi? Sono il Giardino di Boboli, l'Opificio delle pietre dure, il Museo Horne, il Museo Stibbert, il Tepidarium del Roster, la Sinagoga e l'Antica Farmacia di Santa Maria Novella.

Tu quanti ne conosci?

Vieni con noi alla loro scoperta nella nuova puntata!

“D come Domodossola”. Quante volte nel fare lo spelling di una parola ci siamo affidati a Domodossola per la “D”? Ormai ci viene naturale. Ma Domodossola ha solo quello da offrirci?

Assolutamente NO! Attirati da un progetto in particolare, abbiamo scoperto un mondo culturale vivo, vivace, vario che ci ha sorpresi. Poche altre città infatti possono vantare una tale attività culturale!

Partendo dal Sacro Monte Calvario di Domodossola (vero testimone della storia della zona ossolana e patrimonio dell'UNESCO), parleremo della Associazione e Fondazione Ruminelli (il cui scopo è la  diffusione della cultura nelle sue molteplici forme), arrivando al CIEB (Centro Italiano Egittologia Giuseppe Botti) che fa della divulgazione e ricerca egittologica la propria missione.

Che dire, una puntata dinamica e varia che ci porterà alla scoperta di questo piccolo fiore all’occhiello italiano!

Ci accompagneranno in questo viaggio Antonio Pagani (direttore della Fondazione Ruminelli e dell’area del Sacro Monte Calvario) e Giorgia Cafici (direttrice del CIEB).

In questa puntata vi vogliamo portare alla scoperta dell'opera di Arnaldo Pomodoro, considerato uno dei più grandi scultori contemporanei italiani.

Le sue opere sono sparse in tutto il mondo, da Milano (piazzale Meda) a Roma (Cortile della Pigna Musei Vaticani e davanti alla Farnesina) a New York (davanti alle Nazioni Unite).

Abbiamo scambiato quattro chiacchiere con la Fondazione Arnaldo Pomodoro, che si occupa di promuovere e valorizzare l'opera del maestro in Italia e nel mondo attraverso tantissime iniziative che coinvolgono soprattutto i più giovani.

Lo abbiamo fatto con Carlotta Montebello e Federico Giani, rispettivamente direttrice generale e curatore della fondazione.