Music For Planet

Fanny Parise est anthropologue, spécialiste des mondes contemporains et de l'évolution des modes de vie. Elle étudie notamment les phénomènes de déconsommation.

Praticienne-chercheuse, elle enseigne à l'université en France et en Suisse, et dirige la Recherche et l’Innovation chez Polaria, une entreprise qui travaille sur le design éthique dans le domaine de l’intelligence artificielle. Elle est également autrice de plusieurs ouvrages (Les Enfants Gâtés, 2022, NO CARBON, 2023) et créatrice des podcasts Madame L'Anthropologue, puis Sous Contraintes en partenariat avec le media Novethic

Au micro de Benjamin pour Music For Planet, elle nous explique les enjeux des nouveaux récits aujourd’hui dans le cadre de la transition écologique. 

Car si les nouveaux récits sont aujourd’hui en vogue, ils ne doivent pas masquer pour autant les disparités existantes face aux enjeux écologiques et recréer une nouvelle fracture sociale.

Comment prendre de la distance avec les codes du capitalisme et ne pas imposer une nouvelle culture légitime éco-responsable au profit des classes dominantes ? Telles sont les épineuses réflexions au coeur de ce podcast passionant !

Fan de rap, Fanny Parise ponctue également son discours de nombreux titres et artistes qui illustrent comment ce style musical, baromètre historique des préoccupations sociales, s’ancre aujourd’hui dans les réflexions écologiques et sociales avec de nouveaux artistes qui déconstruisent les codes.

Bonne écoute !

Crédits chansons

L'Agriculteur - Ridan

Baise le Monde - Orelsan

V Pour Vérités - Keny Arkana

Plus Rien - Les Cowboys Fringants

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Depuis sa première édition en 2011, le festival WE LOVE GREEN affirme un fort engagement environnemental et social. 

Le festival assume un rôle éducatif et de médiation culturelle auprès des publics comme des professionnels et artistes dont il s’entoure, pour porter à travers la musique des valeurs sociales, économiques, solidaires et éveiller les consciences. 

Le festival se définit comme un laboratoire d’expérimentations et de développement de solutions, innovations et méthodologies de travail éco-responsables pour le secteur événementiel et le spectacle vivant. 

Un festival dont le but est de fédérer les publics grâce au pouvoir de la musique afin d’éveiller les consciences... Nous ne pouvons que nous réjouir d’avoir au micro de Music For Planet Marianne Hocquard et Marie de la Giraudière, l’équipe responsable du développement durable de We Love Green !

Au programme de l'épisode 2 :  

- Mobilisation des artistes autour des engagements du festival

- Mobilisation du public dans l'espace conférences

- Anticipation et adaptation des festivals au changement climatique

- Amélioration continue de la démarche

Crédits audio: 

Scaphandre

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Depuis sa première édition en 2011, le festival WE LOVE GREEN affirme un fort engagement environnemental et social. 

Le festival assume un rôle éducatif et de médiation culturelle auprès des publics comme des professionnels et artistes dont il s’entoure, pour porter à travers la musique des valeurs sociales, économiques, solidaires et éveiller les consciences. 

Le festival se définit comme un laboratoire d’expérimentations et de développement de solutions, innovations et méthodologies de travail éco-responsables pour le secteur événementiel et le spectacle vivant. 

Un festival dont le but est de fédérer les publics grâce au pouvoir de la musique afin d’éveiller les consciences... Nous ne pouvons que nous réjouir d’avoir au micro de Music For Planet Marianne Hocquard et Marie de la Giraudière, l’équipe responsable du développement durable de We Love Green !

Au programme de l'épisode 1: 

- Présentation du festival

- Comment garantir l'engagement environnemental des partenaires

- Organiser une restauration 100% végétarienne

- Echange avec d'autres festivals et des organismes internationaux

- Outils et divers budgets du festival

Crédits audio: 

Scaphandre

Everything in Its Right Place- Radiohead

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🎙️ On se retrouve pour un épisode un peu particulier,  un podcast croisé Music For Planet X The Big Shift ! Alex échange avec Xavier Seux, fondateur et animateur du podcast The Big Shift, qui présente les multiples dimensions de la transition écologique. 🌱

🌳 Dans cet épisode, nous réfléchissons à comment la musique peut être un moteur de changement positif. Nous explorons les différentes façons dont les artistes, les festivals et l'industrie musicale dans son ensemble s'engagent pour la cause environnementale. 

🌿 Un grand merci à Xavier et l'équipe de The Big Shift pour leur confiance ! Bonne écoute. 

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Magali Reghezz-Zitt, maîtresse de conférences en géographie à l'Ecole Normale Supérieure de Paris et ex-membre du Haut Conseil pour le Climat nous fait le plaisir de répondre aux questions de Benjamin.

Face à la "sidération du monde de la recherche face à l'inexorable avancée des catastrophes", Magali Reghezza oriente rapidement le podcast vers l'enjeu fondamental aujourd'hui de définir la société dans laquelle on veut vivre : quelle(s) éducation(s), quels métiers, stratégies d'entreprise, et comment avoir ces délibérations dans un souci central de justice sociale ?

C'est là où la musique a un immense pouvoir pour contribuer à la construction et à la diffusion de nouveaux narratifs de société et à ouvrir d'autres fenêtres sur le monde. Les musiques urbaines notamment, qui incarnent la fragilité d'une partie de la population, accrue dans le contexte du changement climatique, ont un rôle essentiel à jouer.

Enfin, de Jean Ferrat à Zaho de Sagazan, c'est bien la musique qui accompagne pour calmer nos émotions, nous libérer de l'anxiété, et garder confiance dans nos engagements.

Bonne écoute !

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Bienvenue dans ce nouvel épisode de notre podcast, dans lequel Benjamin a le privilège de recevoir la musicienne et surfeuse Lee Ann Curren. 

Née dans une famille de surfeurs légendaires et engagés (Tom Curren et Marie-Pascale Delanne, fondateurs de Surfrider Fondation Europe), Lee Ann a baigné dans cet univers dès son plus jeune âge. C'est donc tout naturellement qu'elle est devenue une surfeuse accomplie. Mais si elle n’est pas en train de voguer sur sa planche, elle est sûrement en studio, à explorer  diverses sonorités en tant que multi-instrumentiste (guitare, basse, claviers analogiques,...) .

Le lien entre la musique et le surf est profondément ancré dans la vie de Lee Ann. Elle décrit le surf comme une source d'inspiration pour sa musique et vice versa. Les vagues de l'océan sont pour elle une véritable source de créativité, et ses chansons capturent souvent la magie et la liberté qu'elle ressent lorsqu'elle surfe. Au fil des années, Lee-Ann Curren a réussi à équilibrer avec brio sa carrière de surfeuse professionnelle et sa carrière musicale. Elle a voyagé dans le monde entier pour participer à des compétitions de surf tout en continuant à écrire, enregistrer et se produire sur scène. Ce qui n'est pas sans faire naître des questionnements et dilemmes liés à une activité professionnelle faite de voyages et de sponsoring.  

Dans ce podcast, on parle bien sûr de surf et de musique, mais aussi de son éveil écologique, sa sensibilité pour la protection des océans et on y aborde des pistes de réflexion pour voyager différemment en tant qu'artiste. Enfin, on met le projecteur sur des initiatives environnementales inspirantes, comme par exemple le festival Winterland, en Floride, dont le merchandising fonctionne grâce à des vêtements de récup !  

Alors, installez-vous confortablement et laissez-vous emporter par l'univers inspirant et kaléidoscopique de Lee-Ann Curren !

Les morceaux qui rythment l’interview :  

- Dreamworld, tiré de son EP Shapes, Colors

- Natural Light, tiré de son EP Who knows?

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Pour son premier podcast, Fanny reçoit au micro de Music For Planet Alma Rota, Editrice et Rédactrice en Chef du Pôle Numérique de Rolling Stone Magazine France, et soutien de la première heure de Music For Planet !

Venant d'une famille de musiciens, elle même musicienne mais également animée par l'écriture, elle partage aujourd'hui ses deux passions dans le journalisme musical dont elle nous explique les enjeux à l'ère du changement climatique.

Magazine engagé de longue date sur les enjeux sociaux et environnement, l'édition française de Rolling Stone Magazine cherche aujourd'hui à mettre en avant les artistes engagés et à décrypter les démarches environnementales existantes dans l'industrie musicale.

Consciente de la nécessité, mais aussi de la complexité, de réimaginer les modèles de tournées aujourd'hui, Alma Rota met surtout en avant le rôle vital de la musique pour accompagner les transformations et inspirer les changements dans la société.

A cet effet, elle nous partage en fin de podcast sa playlist environnementale dans laquelle se côtoient Neil Young, Gojira, Midnight Oil, John Butler ou encore Jamiroquai.

Merci encore Alma, et belle écoute !

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Benjamin a l'insigne honneur d'accueillir à son micro Thibault Cauvin, "champion du monde de guitare", qui nous reçoit dans son havre de paix parisien.

Musicien passionné dès son plus jeune âge, Thibault Cauvin nous raconte comment sa vie de guitariste a nourri son goût pour l'aventure, les expérimentations, et surtout les rencontres.

Vivant à travers son activité au contact de cultures de tous les coins du monde, c'est aussi en allant à leur découverte qu'il s'est forgé sa conscience environnementale. Et habité par la musique, art de la célébration du beau, elle incarne pour lui un moyen de rêver collectivement à un monde meilleur.

Ce passionné de surf, partenaire de Surfrider pour oeuvrer pour la préservation des océans, il nous livre une version intimiste et organique du thème du "Voyage de Chihiro" qu'il avait interprétée sur son album Films.

Merci Thibault Cauvin pour ce moment de grâce et belle écoute ! 

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Dans cet épisode, Alex interviewe Gael Faure après un concert plein d'émotions donné à La Kambrousse.

Gael Faure retrace son parcours de musicien, et notamment comment il a été amené à co-organiser un festival avec le mouvement des Colibris (sur lequel nous avions écrit un article).

Il nous explique le caractère presque cathartique de son art et de ses interprétations, en amenant le public à se poser les questions qui sont le reflet de ses propres interrogations sur la société et l'environnement.

A travers son spectacle intitulé Le Bruit du Blé, ses concerts deviennent un moment de transmission, d'inspiration et de dialogue, à travers la lecture de textes de Jean Giono par exemple, mais également par le choix de jouer dans des lieux qui incarnent la reconnection à la nature.

Gael Faure, musicien du vivant et et de la terre ramène aujourd'hui l'art à la campagne et redonne ses lettres de noblesse à la poésie paysanne dans un projet "permaculturel", et nous offre une voie authentique et incarnée de faire de la Music For Planet.

Belle écoute et merci encore Gael Faure !

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Music For Planet vous emmène à la rencontre du festival Terres du Son, avec Julien Macou, son responsable Développement Durable et Partenariats au micro d'Arthur.

Julien nous explique la démarche de fond de ce festival associatif et indépendant qui se définit comme éthique et responsable. Se posent notamment les questions de comment maîtriser et diminuer ses impacts environnementaux, être un lieu inclusif et créateur de valeur pour son territoire d'ancrage.

Mais ce qui anime les équipes de Terres du Son, c'est surtout l'utilité sociale de l'événement, et comment faire d'un festival un lieu de découverte et d'expérimentation de la transition écologique et sociale pour le public et les artistes.

Le festival vu comme un passeur enthousiaste et joyeux d'une expérience écologique et sociale, c'est dans notre podcast avec Terres du Son !

Bonne écoute !

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