In questa prima puntata di Present Talks, parlo con Irene Bonvicini di musica, insegnamento, scelte di vita e percorsi che non sempre seguono la strada che avevamo immaginato.

Partendo dalla sua esperienza personale, abbiamo parlato del rapporto con il Conservatorio, del passaggio dall'essere studentessa all'insegnare musica, di cosa significa costruirsi una professione nel mondo musicale e di come cambiano le priorità nel corso degli anni.

Abbiamo affrontato anche temi come la performance, il perfezionismo, il giudizio, il bisogno di sentirsi all'altezza e il rapporto spesso complicato che molti musicisti sviluppano con il proprio strumento e con sé stessi.

Una conversazione sincera che parte dalla musica ma che, come spesso accade, finisce per parlare di qualcosa di molto più grande: identità, crescita personale e ricerca della propria strada.

🎙 Ospite:
•  Irene Bonvicini
 
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Present Talks è uno spazio di conversazione dedicato a musicisti, insegnanti, studenti e professionisti del mondo musicale.

Conversazioni autentiche su musica, performance, studio, carriera e vita.

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Quando ho iniziato il Conservatorio nel 2011 ero convinto che la strada fosse semplice.

Studiare tanto.
Fare più esercizi.
Passare più ore possibile con lo strumento.

E in parte è vero.

Ma col tempo mi sono accorto che esisteva un problema.

C'erano giorni in cui studiavo moltissimo eppure non miglioravo davvero.

Momenti in cui sapevo fare una cosa in sala studio ma non riuscivo a riprodurla quando contava.

Situazioni in cui il problema non era tecnico, ma qualcosa che succedeva nella mia testa.

In questo video racconto il percorso che mi ha portato a vedere lo studio dello strumento in modo completamente diverso.

Parliamo di:
🎺 perché studiare di più non sempre produce risultati migliori
🎺 cosa ho imparato grazie a Arnold Jacobs e al concetto di "Canzone nella Mente"
🎺 il contributo del Gioco Interiore nel mio percorso
🎺 gli errori che mi hanno fatto perdere anni
🎺 cosa farei oggi se dovessi ricominciare da zero
🎺 il rapporto tra tecnica, interpretazione e performance
🎺 perché il problema spesso non è quello che sai fare, ma cosa succede quando devi dimostrarlo

Non è una lezione tecnica.

È una riflessione molto personale su ciò che ho imparato in questi anni da studente, musicista e insegnante.

Se stai studiando uno strumento, preparando un esame, un concorso o semplicemente stai cercando di capire perché a volte non riesci a esprimere davvero ciò che sai fare, spero che questo episodio possa offrirti qualche spunto utile.

Buon ascolto!

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Ci sono storie che ti restano dentro per anni.

Quella di Lorenzo è una di queste.

Lorenzo ha iniziato il quinto anno di Liceo conoscendo a malapena le posizioni del trombone.

Alla maturità ha suonato uno studio del Bordogni davanti alla commissione in totale tranquillità.

Ma questo video non parla solo di “migliorare a suonare”.

Parla di:

• paura del giudizio
• pressione
• fiducia
• performance
• responsabilità
• allenamento mentale
• e di cosa succede quando smetti di vivere l’esecuzione come una minaccia

Nel video racconto:

• la situazione iniziale di Lorenzo
• il lavoro fatto durante l’anno
• perché non gli ho fatto fare un programma “facilitato”
• come abbiamo lavorato sulla performance oltre che sulla tecnica
• il ruolo dell’Inner Game e della “canzone nella mente” di Arnold Jacobs
• e perché questa esperienza ha aiutato Lorenzo anche nel basket professionistico

Secondo me questa storia dimostra una cosa importante:

Lavorare bene e in maniera completa (non solo sulla tecnica e sulla musica, ma anche sulla performance) ti aiuta a raggiungere risultati anche quando la situazione di partenza non è delle migliori.

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Mi chiamo Luca Esposito e mi occupo di performance musicale.

Aiuto musicisti a trasformare quello che sanno fare a casa in performance che regge davvero sotto pressione.

Buona Ascolto!🎺

Ci sono tante cose che avrei voluto capire molto prima nel mio percorso musicale.

Per anni ho pensato che i miei problemi sul palco fossero di natura tecnica.
Che bastasse studiare di più, fare più esercizi, più lezioni e via dicendo.

Poi però succedeva sempre la stessa cosa.
A casa funzionava tutto.
In sala prove abbastanza bene.

Sul palco, invece, provavo a controllare ogni cosa. E da lì il disastro.

Nel video di oggi parlo proprio di questo.
Non di tecnica.
Non di “mentalità vincente” detta a caso.
Ma di quello che succede davvero nella testa e nel corpo quando sei sotto pressione e improvvisamente smetti di fare musica.

Parlo di:
🎺 perché spesso studiare tanto non basta
🧠 cosa significa davvero “canzone nella mente”
🎭 perché il controllo eccessivo peggiora le performance
🎾 cosa mi hanno insegnato Arnold Jacobs e il Gioco Interiore di Tim Gallwey
🔥 e soprattutto come ho iniziato a trasformare quello che sapevo fare in studio in qualcosa che reggesse davvero quando contava

È un episodio molto personale.

Dentro ci sono errori, frustrazioni, momenti pesanti… ma anche alcune delle intuizioni che mi hanno cambiato completamente il modo di vivere la musica.

Se anche tu hai mai pensato:
“Ma perché a casa sì e davanti agli altri no?”
probabilmente questo episodio fa per te.

Buon ascolto!

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Per anni ho pensato che il mio problema quando suonavo in pubblico fosse tecnico.

Che dovessi studiare di più. Controllare di più. Prepararmi meglio.

Poi succedeva sempre la stessa cosa:
a casa funzionava tutto e appena arrivava un concerto, un esame o una registrazione diventavo un’altra persona.

Rigidità.
Tensione.
Testa piena.
Musica sparita.

In questo episodio ti racconto la verità che ha cambiato completamente il mio modo di vivere la performance musicale.

Parleremo di:
- perché studiare tanto spesso NON basta
- cosa succede davvero nella mente sotto pressione
- perché il controllo può distruggere una performance
- cosa mi hanno insegnato i libri "The Inner Game of Tennis" e "Also Sprach Arnold Jacobs" (ma sappi che negli poi ne ho letti svariate decine sulla performance musicale)
- come sono passato dal tremare agli esami a suonare il concerto finale alla laurea a memoria e con libertà


Questo non è un episodio motivazionale.

È una riflessione molto concreta su cosa significa davvero “performare” quando conta.

📌 Se ti rivedi in queste sensazioni, scrivimelo nei commenti.
Sono curioso di sapere qual è la cosa che ti manda più in difficoltà quando suoni davanti agli altri.

📩 E se vuoi approfondire il lavoro che c’è dietro questi concetti, puoi scaricare gratuitamente la mia tesi:“La musica nella mente finalizzata all’esecuzione”

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Ti hanno detto che per suonare bene in pubblico serve talento.

È una delle bugie più pericolose che puoi raccontarti.

Perché finché credi che sia una questione di talento, continuerai a fare sempre la stessa cosa:
👉 studiare di più
👉 curare la tecnica
👉 prepararti meglio

E poi, quando conta davvero, non rendere.

In questo episodio ti spiego una verità scomoda:
👉 non è un problema di talento
👉 è un problema di allenamento alla performance

Perché suonare bene in studio e suonare bene sotto pressione sono due competenze completamente diverse.

E se non alleni la seconda, la prima non basta.

Ti porto anche un esempio reale (non teoria, non motivazione).

per farti capire cosa succede davvero quando qualcuno diventa affidabile sul palco.

👇 Domanda per te:

Qual è il mito sulla performance musicale a cui hai creduto per anni?

Scrivimelo nei commenti.

🎯 Se vuoi approfondire

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ho creato un test gratuito che ti dà una risposta chiara in pochi minuti.

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Se ti rivedi in questa situazione (studi tanto ma quando devi dimostrare non sei mai al tuo livello) questo video potrebbe cambiare completamente il modo in cui ti prepari

Ci sono dei momenti in cui devi fermarti.
Respirare con calma.
Contare almeno fino a 10.
E poi continuare per la tua strada.

Ogni tanto il commento e la frecciatina arrivano sotto i miei contenuti.

Suonano più o meno così: "Ma chi sei tu per parlare di questi argomenti? Ma sei una prima parte di teatro"?

Come se una laurea in Conservatorio non contasse niente.

(Nel mio caso ci tengo anche a specificare che mi sono laureato in un Conservatorio serio, quello di Bolzano.

Lo dico perché conosco altre realtà in cui saper suonare era l'ultima cosa per prendere un titolo).

Quindi, dopo l'ennesimo commento...

Ho deciso di raccontare tutta la mia verità.

Ci sono dei motivi molto specifici e scelte ponderate per la quali ho scelto di non suonare (più) in orchestra.

E quando dico "ho scelto" non significa che ho fallito.

Perché la verità è che non ci ho nemmeno provato seriamente ad entrare in un'orchestra stabile.

(Lo dimostra il numero 0 alla voce "Concorsi fatti per orchestra. Mentre qualche tentativo per entrare in Bande Ministeriali c'è stato).

La prossima volta che ricevo qualche commento, mando direttamente questo episodio che vuole essere una risposta esaustiva.

Sai hai voglia di ascoltarlo, buon per te!

Parlando di cose più serie...

Se vuoi saperne di più sul mio lavoro didattico (se mi ritieni "autorizzato" a parlare di performance e via dicendo)...

Puoi scaricare la mia tesi di laurea, che è il mio lavoro accademico dal quale ha avuto origine ciò di cui mi occupo.

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Se studi tanto ma quando conta… qualcosa cambia, questo video è per te.

In studio funziona tutto.

Poi sali sul palco…
e quella cosa che non sbagli mai… la sbagli proprio lì.

Il problema non è la preparazione.

E non è nemmeno l’ansia.

👉 Il problema è quello che succede nella tua testa mentre stai suonando.
In questo video ti faccio vedere:
- perché perdi il controllo sotto pressione
- cosa succede davvero dopo il primo errore
- perché più cerchi di controllarti… più peggiori
- e soprattutto cosa fanno i musicisti che riescono a reggere quando conta

Non parliamo di tecnica.
Non parliamo di esercizi.

👉 Parliamo di performance reale.

🎯 RISORSA GRATUITA

Se vuoi iniziare a lavorare su questa cosa in modo concreto, ho preparato una risorsa gratuita. Si tratta della mia tesi di laurea sulla performance musicale.

Ti aiuta a:
- capire cosa succede nella tua mente quando suoni
- smettere di entrare nel loop mentale
- iniziare a rimanere nella musica anche sotto pressione

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🔴 IMPORTANTE

Non ti insegno a suonare meglio.
Ti insegno a suonare quando conta.

🧠 CONTESTO (per chi vuole capire di più)

Questo approccio nasce da:
- la “canzone nella mente” di Arnold Jacobs
- il Gioco Interiore applicato alla performance

👉 Tradotto:
- non lavori sul controllo
- lavori su dove è la tua attenzione mentre suoni

Studi tanto.
Ti prepari.
Sai suonare.

👉 Poi arriva il momento importante… e non rendi come dovresti.

Non è un problema di tecnica.

E no, non è nemmeno perché “non sei abbastanza preparato”.

Il problema è un altro.

E lo vedo ogni singolo giorno con i musicisti con cui lavoro.

In questo episodio ti spiego:
- qual è l’errore più grande che fanno i musicisti sotto pressione
- perché studiare di più NON risolve il problema
- cosa succede davvero nella tua mente quando sei sul palco
- e soprattutto… cosa devi iniziare a fare per non crollare quando conta

Perché la verità è questa:

👉 Il sistema ti insegna cosa studiare.
👉 Io lavoro su cosa succede quando lo devi dimostrare.

💬 Scrivimi nei commenti:

Ti è mai successo di suonare peggio proprio quando contava di più?

📩 Se vuoi capire esattamente cosa ti blocca sotto pressione, questo quiz fa al caso tuo (lo fai in meno di un minuto)

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🎯 Se vuoi lavorare su questo in modo pratico:
Scopri "Sul Palco Come A Casa"

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Puoi studiare ore ogni giorno.
Puoi essere preparato tecnicamente.

E poi sali sul palco…
e qualcosa cambia.

❌ Ti irrigidisci
❌ Inizi a controllare tutto
❌ Dopo il primo errore… crolli

Se ti è successo almeno una volta, questo video è per te.

In questo podcast non parlo di esercizi miracolosi.

Parlo di quello che succede quando devi dimostrare ciò che hai studiato.

Perché il problema non è quanto studi.

Il problema è cosa succede sotto pressione.

Negli anni ho lavorato con musicisti che:

• studiavano tanto ma non rendevano dal vivo
• perdevano il controllo dopo il primo errore
• non riuscivano a replicare sul palco quello che facevano a casa

E no, non era un problema di tecnica.

Il mio approccio nasce dall’unione tra:

il principio della “musica nella mente” (Arnold Jacobs)

e il lavoro sull’Inner Game (Tim Gallwey)

👉 dove il focus non è sul controllo…
ma su cosa succede dentro di te mentre suoni

Se vuoi iniziare a:
✔ suonare come studi
✔ smettere di sabotarti sotto pressione
✔ gestire davvero il momento della performance

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Perché qui non lavoriamo su cosa studiare.

Ma su cosa succede quando lo devi dimostrare.