Música para Gatos

En 1958 la bossa nova había ya efectuado su triunfal aparición tras la presentación del trabajo iniciático del movimiento, un desconocido larga duración de la vocalista Elizeth Cardoso grabado a mediados de año. "Cançao de Amor Demais" incorporaba un par de temas que reunían todas las condiciones para merecer el apelativo de bossa nova. Compuestas por Jobim, quien además de hacer de productor para la mítica discográfica Odeon fue el pianista de esa sesión, y con la presencia de la batida de guitarra característica inventada por un Joao Gilberto al borde de la locura, "Outra Vez" y "Chega De Saudade" se convirtieron en el punto de partida de un género que acabaría interesando al mundo entero.

Por el país carioca pasaron durante los 60s músicos del calado de Ella Fitzerald, Cannonball Adderley, Stan Getz o Paul Winter, y más tarde gente como George Duke o Hendrik Meurkens, por sólo citar unos pocos. Mientrastanto, la dictadura brasileña se encargaba de que algunos de los más brillantes músicos comenzaran a tomar el camino contrario, huyendo hacía el exterior del país, en la mayoría de los casos a Estados Unidos, cansados de las aberraciones a las que se habían visto sometidos. La simbiosis fue total y la bossa nova comenzó a extenderse por todo el mundo del jazz y sus derivados, hasta el punto que resulta difícil encontrar en la actualidad músicos de jazz que no hayan utilizado en más de una ocasión algún elemento extraído de la sabia receta brasileña.

Artistas de todos los rincones del mundo se han rendido a las composiciones de Antonio Carlos Jobim, un auténtico referente de la bossa nova y uno de los más grandes músicos del siglo pasado, pero muchos de ellos han llegado un paso más allá, creando una personal visión de los ritmos imaginados por Jobim, Gilberto o De Moraes y trasladándolos a su cultura y a su entorno, generando nuevas obras que no hacen más que ratificar la trascendencia de un género musical de enorme importancia en el desarrollo de la música moderna.

El programa de hoy pretende ser una demostración de lo comentado. En ella no encontraréis versiones de clásicos compuestos por artistas nacidos en Brasil, sino temas creados por músicos de diferentes partes del planeta, todos ellos con un nexo de unión, ese inconfundible sabor brasileño que cambió el curso de la música hace poco más de 60 años.

Hace algunas semanas, concretamente en el capítulo número 18 de Música para Gatos quisimos dedicar una hora a repasar algunos grandes bajistas del jazz. Empezamos nuestro recorrido con el gran Marcus Miller, seguimos con Jaco Pastorius, Anthony Jackson, Ray Brown y Verdine White y guardamos un espacio para algunos bajistas que no aparecen en ninguna de las listas que suelen publicarse en internet pero que nos parecen especialmente interesantes como es el caso de Lincoln Goines y Charles Fambrough. Como resulta obvio, nos quedamos cortos con un solo programa y es por ellos que nos hemos decidido ampliar la lista con ocho bajistas más que estamos seguros vas a disfrutar. Sólo en el tejado.

Hace algunas semanas, concretamente en el capítulo número 18 de Música para Gatos quisimos dedicar una hora a repasar algunos grandes bajistas del jazz. Empezamos nuestro recorrido con el gran Marcus Miller, seguimos con Jaco Pastorius, Anthony Jackson, Ray Brown y Verdine White y guardamos un espacio para algunos bajistas que no aparecen en ninguna de las listas que suelen publicarse en internet pero que nos parecen especialmente interesantes como es el caso de Lincoln Goines y Charles Fambrough. Como resulta obvio, nos quedamos cortos con un solo programa y es por ellos que nos hemos decidido ampliar la lista con ocho bajistas más que estamos seguros vas a disfrutar. Sólo en el tejado.

Hoy nos hemos propuesto acercaros una selección de temas enmarcados en el universo del latin jazz, a veces también llamado movimiento afrocubano, un género que empezó a fraguarse con la inestimable participación de Mario Bauzá, un músico, trompetista y compositor que siempre supo rodearse de grandes arreglistas como el argentino Jorge Dalto o el cubano Chico O'Farril y que había sido director musical de la orquesta de Machito, otra de las leyendas del latin. El gran Dizzy Gillespie y sus colaboraciones con Stan Kenton, Chano Pozo y Charlie Parker fueron también importantes para definir el estilo. Chano fue una figura clave. Fundó un club latino en el Palladium que se llamó como una canción suya, "Blen Blem" pero desgraciadamente fue asesinado en el año 1948 entre las calles 111 y 112 de NYC. En cuanto a Parker poco se ha de decir ya que su influencia fue importante para el latin pero también para otras importantes corrientes musicales como el be-bop, aunque podríamos hablar del jazz en toda la extensión del término, que es mucha. Más tarde llegarían otras vertientes del latin jazz, como la bossa nova de la mano de Jobim, el jazz brasileño representado por gente como Joao Donato, Tania Maria o el mismo Jobim, la nueva onda venezolana basada en el joropo y desarrollada por el maestro Aldemaro Romero; el tango contemporáneo argentino del gran Piazzola: el candombé uruguayo de los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso; el merengue de leyendas como Mario Rivera; el songo, un ritmo afrocubano derivado del son de Celia Cruz que tiene como máximos exponentes a Los Van Van de Juan Fornell y cuyos orígenes se encuentran en los trabajos del bateria y percusionista Chanquito. También tendría una importante relevancia el bolero y sus diferentes ramificaciones como el danzón, la guaracha, el mambo o el chá-chá-chá. Realmente la lista sería inacabable.

Pero en esta programa nos vamos a centrar en aquellos músicos que además de todo lo comentado añadieron a su mochila ingredientes propios de la revolución que se produjera en todo el mundo a finales de los 60s y durante la primera mitad de los 70s. En ese momento empezaron a desdibujarse las fronteras geográficas y con ellas también las musicales. La América latina estaba sufriendo crueles dictaduras de todos los colores y eso provocó que muchos de sus ciudadanos decidieran abandonar sus casas para dar a conocer su arte. El destino era, casi siempre, los Estados Unidos, un país que siempre supo aprovechar muy bien toda la creatividad que les llegaba desde el sur. En fin, un programa lleno de jazz y también de latín, es decir, fusion jazz en toda la extensión de la palabra. Esperamos que lo disfrutéis.

Hoy nos hemos propuesto acercaros una selección de temas enmarcados en el universo del latin jazz, a veces también llamado movimiento afrocubano, un género que empezó a fraguarse con la inestimable participación de Mario Bauzá, un músico, trompetista y compositor que siempre supo rodearse de grandes arreglistas como el argentino Jorge Dalto o el cubano Chico O'Farril y que había sido director musical de la orquesta de Machito, otra de las leyendas del latin. El gran Dizzy Gillespie y sus colaboraciones con Stan Kenton, Chano Pozo y Charlie Parker fueron también importantes para definir el estilo. Chano fue una figura clave. Fundó un club latino en el Palladium que se llamó como una canción suya, "Blen Blem" pero desgraciadamente fue asesinado en el año 1948 entre las calles 111 y 112 de NYC. En cuanto a Parker poco se ha de decir ya que su influencia fue importante para el latin pero también para otras importantes corrientes musicales como el be-bop, aunque podríamos hablar del jazz en toda la extensión del término, que es mucha. Más tarde llegarían otras vertientes del latin jazz, como la bossa nova de la mano de Jobim, el jazz brasileño representado por gente como Joao Donato, Tania Maria o el mismo Jobim, la nueva onda venezolana basada en el joropo y desarrollada por el maestro Aldemaro Romero; el tango contemporáneo argentino del gran Piazzola: el candombé uruguayo de los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso; el merengue de leyendas como Mario Rivera; el songo, un ritmo afrocubano derivado del son de Celia Cruz que tiene como máximos exponentes a Los Van Van de Juan Fornell y cuyos orígenes se encuentran en los trabajos del bateria y percusionista Chanquito. También tendría una importante relevancia el bolero y sus diferentes ramificaciones como el danzón, la guaracha, el mambo o el chá-chá-chá. Realmente la lista sería inacabable.

Pero en esta programa nos vamos a centrar en aquellos músicos que además de todo lo comentado añadieron a su mochila ingredientes propios de la revolución que se produjera en todo el mundo a finales de los 60s y durante la primera mitad de los 70s. En ese momento empezaron a desdibujarse las fronteras geográficas y con ellas también las musicales. La América latina estaba sufriendo crueles dictaduras de todos los colores y eso provocó que muchos de sus ciudadanos decidieran abandonar sus casas para dar a conocer su arte. El destino era, casi siempre, los Estados Unidos, un país que siempre supo aprovechar muy bien toda la creatividad que les llegaba desde el sur. En fin, un programa lleno de jazz y también de latín, es decir, fusion jazz en toda la extensión de la palabra. Esperamos que lo disfrutéis.

Hace algunas semanas, concretamente en el episodio número 36 de Música para Gatos, dedicamos un capítulo a algunos grandes saxofonistas. Comenzamos con el maravilloso Giant Steps de John Coltrane y a partir de ahí seguimos con nombres tan importantes como Gato Barbieri, John Klemmer, Paquito D'Rivera, Stan Getz, David Sanborn, Ernie Watts y David "Fathead" Newman. La verdad es que nos quedamos con ganas de incluir muchos otros músicos y es por ello que hemos decidido, con la complicidad de algunos de vosotros, dedicar una segunda parte a los saxofonistas del jazz. Por este capítulo, el número 42 de MpG, irán desfilando grandes músicos como Joe Henderson, Wayne Shorter, Michael Brecker, Richie Cole, Grover Washington Jr., Mario Rivera, Sonny Rollins, Dexter Gordon, John Handy o Bobby Martinez, algunos de ellos trascendentales para entender la evolución del jazz. Algo de jazz, algo de R&B, algo de latín, algo de Brasil y algo de fusión jazz. La mezcla perfecta. Si eres un gato te encantará.

Hace algunas semanas, concretamente en el episodio número 36 de Música para Gatos, dedicamos un capítulo a algunos grandes saxofonistas. Comenzamos con el maravilloso Giant Steps de John Coltrane y a partir de ahí seguimos con nombres tan importantes como Gato Barbieri, John Klemmer, Paquito D'Rivera, Stan Getz, David Sanborn, Ernie Watts y David "Fathead" Newman. La verdad es que nos quedamos con ganas de incluir muchos otros músicos y es por ello que hemos decidido, con la complicidad de algunos de vosotros, dedicar una segunda parte a los saxofonistas del jazz. Por este capítulo, el número 42 de MpG, irán desfilando grandes músicos como Joe Henderson, Wayne Shorter, Michael Brecker, Richie Cole, Grover Washington Jr., Mario Rivera, Sonny Rollins, Dexter Gordon, John Handy o Bobby Martinez, algunos de ellos trascendentales para entender la evolución del jazz. Algo de jazz, algo de R&B, algo de latín, algo de Brasil y algo de fusión jazz. La mezcla perfecta. Si eres un gato te encantará.

El miércoles de esta semana será 12 de febrero de 2020 y será también el tercer aniversario de la desaparición del que para nosotros es uno de los más grandes vocalistas de jazz de la historia, el cantante de Milwaukee, Al Jarreau. Repasaremos su vida y su trayectoria profesional desde su primera grabación, We Got By del año 1975 hasta su último disco, un trabajo publicado en el año 2014 que se llamó My Old Friend: Celebrating George Duke un rendido homenaje a su amigo y compañero de profesión George Duke, un maravilloso teclista , vocalista y compositor que había fallecido el año anterior.

Nos reservamos para el final una agradable sorpresa que esperamos os guste.

Como sabemos que un programa de 1 hora de Al Jarreau nunca podrá abarcar una carrera de más de 50 años hemos decidido compartir con vosotros una lista de Spotify elaborada por los gatos. Casi 100 temas de toda la discografía de Al Jarreau. Una gozada!

https://open.spotify.com/user/mircijones/playlist/1G1oilGQqq82r6htdd73py?si=3PB3aouITzGMKV3WpQx1pw

El miércoles de esta semana será 12 de febrero de 2020 y será también el tercer aniversario de la desaparición del que para nosotros es uno de los más grandes vocalistas de jazz de la historia, el cantante de Milwaukee, Al Jarreau. Repasaremos su vida y su trayectoria profesional desde su primera grabación, We Got By del año 1975 hasta su último disco, un trabajo publicado en el año 2014 que se llamó My Old Friend: Celebrating George Duke un rendido homenaje a su amigo y compañero de profesión George Duke, un maravilloso teclista , vocalista y compositor que había fallecido el año anterior.

Nos reservamos para el final una agradable sorpresa que esperamos os guste.

Como sabemos que un programa de 1 hora de Al Jarreau nunca podrá abarcar una carrera de más de 50 años hemos decidido compartir con vosotros una lista de Spotify elaborada por los gatos. Casi 100 temas de toda la discografía de Al Jarreau. Una gozada!

https://open.spotify.com/user/mircijones/playlist/1G1oilGQqq82r6htdd73py?si=3PB3aouITzGMKV3WpQx1pw

Esta semana cumplimos 40 programas y para celebrarlo os hemos preparado un menú muy diverso con sonidos provenientes de todos los rincones del océano jazzístico. Para ello hemos seleccionado 8 trabajos que nos parecen realmente interesantes de músicos tan diversos como Al Jarreau, Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire, Weather Report, Paquito D’Rivera, Joyce, Djavan y Hendrik Meurkens. Nuestro objetivo consiste en escoger un disco de cada uno de ellos. Os hablaremos del trabajo en cuestión, de su génesis, sus antecedentes y finalmente escogeremos uno de los temas de cada uno de ellos con la única condición de que no sea el tema más conocido del album.

Reservaremos un tema sorpresa para el final, un precioso tema compuesto por un músico con 6 décadas de trayectoria a sus espaldas y que suena tan fresco como su primer trabajo que en su caso data de 1973. Y es que el talento no entiende de épocas. Ni el jazz tampoco.