Música para Gatos

Este será nuestro programa número 50 y también el programa con el cual Música para Gatos alcanzará su primer año de existencia. Gracias a vuestro apoyo acumulamos ya más de 700 seguidores y 23000 reproducciones lo cual se nos antojaba prácticamente imposible cuando iniciamos esta aventura. Y como estamos de celebración hemos decidido hablaros de uno de los músicos más adorados en el tejado, por muchas y variadas razones. Es un músico completo. Compositor genial, sensacional vocalista, arreglista, toca la batería, la harmónica, los teclados, es productor, ha grabado decenas de discos y además ha contribuido con 130 temas a discografías de otros músicos tan notables como The Spinners, Ramsey Lewis, George Benson, The Supremes, Smokey Robinson, Minnie Ripperton, Roberta Flack o Michael Jackson por solo citar unos pocos. Por si eso no fuera suficiente nuestro protagonista ha dedicado parte de su tiempo a apoyar causas nobles como la igualdad de los derechos civiles de los afroamericanos, ha denunciado públicamente a políticos corruptos como Nixon y ha ha realizado innumerables campañas de apoyo a favor de gente con pocos recursos como el recordado We’re the World. Ha ganado 25 Grammys y un Oscar por el peor de sus temas. Pero es que además de todo lo comentado es un músico que ha tocado absolutamente todas las facetas de la música popular. Su raíz viene del jazz y el blues y ha transitado con igual maestría por el soul, el funk, el fusión jazz, el latin jazz, el rock, el pop o la música disco, demostrando siempre que lo importante no es el estilo que decides tocar sino lo que eres capaz de hacer con él. Comenzó su carrera profesional a los 11 años y en un mes cumplirá los 70. Hoy vamos a celebrar la existencia de uno de los más grandes músicos del siglo XX, a la altura de Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, John Coltrane o Antonio Carlos Jobim. Y es que hoy vamos a hablar de Stevie Wonder.

Desgraciadamente el coronavirus se ha ensañado de forma especial con el mundo del jazz.

El pasado 22 de marzo, tres días después de cumplir los 83 años moría en Manhattan el pianista Mike Longo, legendario entre otras cosas por sus colaboraciones con el gran Dizzy Gillespie. El día 24 fallecía Manu Dibango, estrella y emblema del afrojazz. Tenía 86 años. A finales de ese mismo mes, el día 30, perdíamos a un famosísimo cantante y compositor, Bill Withers, autor de Ain’t no sunshine, uno de los standards inmortales del soul. Wither había cumplido 81 años.

El 1 de abril nos dejaba con tan sólo 59 años el gran Wallace Rooney, trompetista extraordinario, amigo, protegido y más tarde sucesor de Miles Davis quién incluso le hizo de tutor en un gesto muy atípico del maestro. Al día siguiente, el 2 de abril, nos llegaba la triste noticia de la muerte de Ellis Marsalis, conocido como el patriarca del jazz, músico, pianista y educador además de padre de Wynton y Branford. El 3 de abril fallecía también Bucky Pizzarelli, excepcional guitarrista que había tocado con todos, desde Frank Sinatra hasta Paul McCarney. Bucky tenía 94 años.

Con este desolador panorama hemos creído oportuno repetir la fórmula del capítulo anterior y ofreceros una selección de temas cercanos al jazz que sirvan para levantar la moral de todos los gatos en este humilde y confinado tejado. Esperamos que la hora que comienza os resulte agradable y que sirva para pasar un buen rato, algo muy necesario en estos tiempos que nos ha tocado vivir que nos recuerdan más al guión de una película de ciencia ficción serie B que a la realidad que conocíamos.

Con este difícil propósito en mente, comenzamos!!!!

Desgraciadamente el coronavirus se ha ensañado de forma especial con el mundo del jazz.

El pasado 22 de marzo, tres días después de cumplir los 83 años moría en Manhattan el pianista Mike Longo, legendario entre otras cosas por sus colaboraciones con el gran Dizzy Gillespie. El día 24 fallecía Manu Dibango, estrella y emblema del afrojazz. Tenía 86 años. A finales de ese mismo mes, el día 30, perdíamos a un famosísimo cantante y compositor, Bill Withers, autor de Ain’t no sunshine, uno de los standards inmortales del soul. Wither había cumplido 81 años.

El 1 de abril nos dejaba con tan sólo 59 años el gran Wallace Rooney, trompetista extraordinario, amigo, protegido y más tarde sucesor de Miles Davis quién incluso le hizo de tutor en un gesto muy atípico del maestro. Al día siguiente, el 2 de abril, nos llegaba la triste noticia de la muerte de Ellis Marsalis, conocido como el patriarca del jazz, músico, pianista y educador además de padre de Wynton y Branford. El 3 de abril fallecía también Bucky Pizzarelli, excepcional guitarrista que había tocado con todos, desde Frank Sinatra hasta Paul McCarney. Bucky tenía 94 años.

Con este desolador panorama hemos creído oportuno repetir la fórmula del capítulo anterior y ofreceros una selección de temas cercanos al jazz que sirvan para levantar la moral de todos los gatos en este humilde y confinado tejado. Esperamos que la hora que comienza os resulte agradable y que sirva para pasar un buen rato, algo muy necesario en estos tiempos que nos ha tocado vivir que nos recuerdan más al guión de una película de ciencia ficción serie B que a la realidad que conocíamos.

Con este difícil propósito en mente, comenzamos!!!!

En el capítulo de hoy, dadas las circunstancias especiales que estamos atravesando, nos hemos decidido a recopilar una serie de temas con marcado acento jazzy pero decididamente pensados para mover el cuerpo y sanar el espíritu de todos aquellos que se decidan a prestarles atención. Escucha, muévete, cierra los ojos y viaja a cualquier lugar. Te aseguramos que será un viaje emocionante y divertido, dos ingredientes imprescindibles para superar todas las dificultades. Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire, George Duke, Ed Motta, Jamie Cullum, Jorge Santana, Leon Ware, James Ingram y Ramsey Lewis... lo dicho. Disfruta.

En el capítulo de hoy, dadas las circunstancias especiales que estamos atravesando, nos hemos decidido a recopilar una serie de temas con marcado acento jazzy pero decididamente pensados para mover el cuerpo y sanar el espíritu de todos aquellos que se decidan a prestarles atención. Escucha, muévete, cierra los ojos y viaja a cualquier lugar. Te aseguramos que será un viaje emocionante y divertido, dos ingredientes imprescindibles para superar todas las dificultades. Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire, George Duke, Ed Motta, Jamie Cullum, Jorge Santana, Leon Ware, James Ingram y Ramsey Lewis... lo dicho. Disfruta.

Hoy os hemos preparado una nueva edición de "Cuerpo de jazz, alma de fusion". Durante el programa repasaremos algunos clásicos fundamentales de la historia de jazz como "Body and Soul", "All the things you are", "Just one of those things", "Stardust", "Sophisticated Lady", "In a sentimental mood", "I can't get started", "Love for sale" o "My Funny Valentine" pero vistos a través del peculiar prisma musical de gente como Amy Winehouse, Paquito D'Rivera, Al Jarreau, David Fathead Newman, Bill O'Connell, John Klemmer, Oscar Castro-Neves, Emily Remler o Jamie Cullum. Un sugestivo menú que solo encontrareis aquí, en el tejado.

Hoy os hemos preparado una nueva edición de "Cuerpo de jazz, alma de fusion". Durante el programa repasaremos algunos clásicos fundamentales de la historia de jazz como "Body and Soul", "All the things you are", "Just one of those things", "Stardust", "Sophisticated Lady", "In a sentimental mood", "I can't get started", "Love for sale" o "My Funny Valentine" pero vistos a través del peculiar prisma musical de gente como Amy Winehouse, Paquito D'Rivera, Al Jarreau, David Fathead Newman, Bill O'Connell, John Klemmer, Oscar Castro-Neves, Emily Remler o Jamie Cullum. Un sugestivo menú que solo encontrareis aquí, en el tejado.

Hoy os vamos a presentar una serie de músicos que cumplen con dos características básicas. La primera de ellas es que son bandas que aún no han aparecido entre las más de 162 que ya os hemos presentado en Música para Gatos a lo largo del casi un año que llevamos ya en antena. La segunda es, cómo no, que sean bandas con elementos de jazz que hayan realizado su trayectoria durante siglo XXI.

Teniendo en cuenta además el periodo triste que nos está tocando vivir y para alegrar al máximo de nuestras posibilidades la confinación de todos en sus casas pretendemos además crear un programa alegre y divertido. Esperamos conseguirlo.

Suerte para todos y buena música.

Hoy os vamos a presentar una serie de músicos que cumplen con dos características básicas. La primera de ellas es que son bandas que aún no han aparecido entre las más de 162 que ya os hemos presentado en Música para Gatos a lo largo del casi un año que llevamos ya en antena. La segunda es, cómo no, que sean bandas con elementos de jazz que hayan realizado su trayectoria durante siglo XXI.

Teniendo en cuenta además el periodo triste que nos está tocando vivir y para alegrar al máximo de nuestras posibilidades la confinación de todos en sus casas pretendemos además crear un programa alegre y divertido. Esperamos conseguirlo.

Suerte para todos y buena música.

En 1958 la bossa nova había ya efectuado su triunfal aparición tras la presentación del trabajo iniciático del movimiento, un desconocido larga duración de la vocalista Elizeth Cardoso grabado a mediados de año. "Cançao de Amor Demais" incorporaba un par de temas que reunían todas las condiciones para merecer el apelativo de bossa nova. Compuestas por Jobim, quien además de hacer de productor para la mítica discográfica Odeon fue el pianista de esa sesión, y con la presencia de la batida de guitarra característica inventada por un Joao Gilberto al borde de la locura, "Outra Vez" y "Chega De Saudade" se convirtieron en el punto de partida de un género que acabaría interesando al mundo entero.

Por el país carioca pasaron durante los 60s músicos del calado de Ella Fitzerald, Cannonball Adderley, Stan Getz o Paul Winter, y más tarde gente como George Duke o Hendrik Meurkens, por sólo citar unos pocos. Mientrastanto, la dictadura brasileña se encargaba de que algunos de los más brillantes músicos comenzaran a tomar el camino contrario, huyendo hacía el exterior del país, en la mayoría de los casos a Estados Unidos, cansados de las aberraciones a las que se habían visto sometidos. La simbiosis fue total y la bossa nova comenzó a extenderse por todo el mundo del jazz y sus derivados, hasta el punto que resulta difícil encontrar en la actualidad músicos de jazz que no hayan utilizado en más de una ocasión algún elemento extraído de la sabia receta brasileña.

Artistas de todos los rincones del mundo se han rendido a las composiciones de Antonio Carlos Jobim, un auténtico referente de la bossa nova y uno de los más grandes músicos del siglo pasado, pero muchos de ellos han llegado un paso más allá, creando una personal visión de los ritmos imaginados por Jobim, Gilberto o De Moraes y trasladándolos a su cultura y a su entorno, generando nuevas obras que no hacen más que ratificar la trascendencia de un género musical de enorme importancia en el desarrollo de la música moderna.

El programa de hoy pretende ser una demostración de lo comentado. En ella no encontraréis versiones de clásicos compuestos por artistas nacidos en Brasil, sino temas creados por músicos de diferentes partes del planeta, todos ellos con un nexo de unión, ese inconfundible sabor brasileño que cambió el curso de la música hace poco más de 60 años.