Música para Gatos

Seguimos celebrando una semana más la selección de Música para Gatos entre los mejores podcast de Ivoox en la categoría de jazz y blues, algo que no podíamos ni imaginar hace unos pocos meses. Para ello os hemos preparado una nueva edición de Canciones Encantadoras (para gatos jazzeros). Jazz, Fusion Jazz, Samba, Bossanova, Latin Jazz, Funk, Soul, Blues... en definitiva un menú delicioso que esperamos os guste.

Queremos compartir con todos vosotros algo que nos ha pasado esta misma semana y que nos ha hecho mucha ilusión. Y es que IVoox ha seleccionado a Música para Gatos entre los 8 mejores podcast de la plataforma en la categoría de jazz y blues, algo que ni siquiera podíamos imaginar hace poco más de un año, cuando iniciamos esta aventura. Para compartir nuestra alegria nos hemos decidido a realizar un programa libre que dará cabida a un gran número de estilos aunque siempre enmarcados en lo que es nuestro universo sonoro. Jazz, Funk, Samba, Bossanova, R&B. Latin Jazz, Blues, Soul, Fusion Jazz, Acid Jazz, ... que más da la etiqueta. Todo para conseguir uno de los principales objetivos que persigue la música desde el preciso instante en el que alguien tuvo el brillante atrevimiento de unir varios sonidos con una intención armónica: conseguir que tú corazón lata con más fuerza a causa de la emoción, del ritmo o de la belleza. Le hemos querido llamar “Canciones encantadoras” y esperamos conseguir que cerreis los ojos y balanceeis ligeramente vuestras cabezas mientras esbozais una de aquellas sonrisas de felicidad que solo un buen tema puede provocaros. Los gatos ya sabéis a que me refiero.

Queremos compartir con todos vosotros algo que nos ha pasado esta misma semana y que nos ha hecho mucha ilusión. Y es que IVoox ha seleccionado a Música para Gatos entre los 8 mejores podcast de la plataforma en la categoría de jazz y blues, algo que ni siquiera podíamos imaginar hace poco más de un año, cuando iniciamos esta aventura. Para compartir nuestra alegria nos hemos decidido a realizar un programa libre que dará cabida a un gran número de estilos aunque siempre enmarcados en lo que es nuestro universo sonoro. Jazz, Funk, Samba, Bossanova, R&B. Latin Jazz, Blues, Soul, Fusion Jazz, Acid Jazz, ... que más da la etiqueta. Todo para conseguir uno de los principales objetivos que persigue la música desde el preciso instante en el que alguien tuvo el brillante atrevimiento de unir varios sonidos con una intención armónica: conseguir que tú corazón lata con más fuerza a causa de la emoción, del ritmo o de la belleza. Le hemos querido llamar “Canciones encantadoras” y esperamos conseguir que cerreis los ojos y balanceeis ligeramente vuestras cabezas mientras esbozais una de aquellas sonrisas de felicidad que solo un buen tema puede provocaros. Los gatos ya sabéis a que me refiero.

En 1958 la bossa nova había ya efectuado su triunfal aparición tras la presentación del trabajo iniciático del movimiento, un desconocido larga duración de Elizeth Cardoso grabado a mediados de año y que se llamó "Cançao de Amor Demais" . El disco contenía un par de temas que reunían todas las condiciones para merecer el apelativo de bossa nova. Compuestas por Jobim, quien además de hacer de productor para la mítica discográfica Odeon fue el pianista de esa sesión y con la presencia de la batida de guitarra característica inventada por un Joao Gilberto al borde de la locura, "Outra Vez" y "Chega De Saudade" se convirtieron en el punto de partida de un género que acabaría interesando al mundo entero especialmente cuando Joao Gilberto grabó a su nombre el segundo de ellos, un Chega de Saudade que se convirtió en un símbolo del movimiento.

Durante los 60s y 70s pasaron por el país carioca músicos del calado de Ella Fitzerald, Carmen McRae, Cannonball Adderley, Stan Getz, Paul Winter, George Duke, Maurice White, Wayne Shorter o Hendrik Meurkens, por sólo citar unos pocos. Mientrastanto, la dictadura brasileña se encargaba de que algunos de los más brillantes músicos brasileños comenzaran a tomar el camino contrario, huyendo hacía el exterior del país, en la mayoría de los casos a Estados Unidos, cansados de la dictadura brasileña. La simbiosis fue total y la bossa nova comenzó a extenderse por todo el mundo del jazz hasta el punto que resulta difícil encontrar en la actualidad músicos de jazz que no hayan utilizado en más de una ocasión algún elemento extraído de la sabia receta brasileña.

Artistas de todos los rincones del mundo se han rendido a las composiciones de Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Eumir Deodato, Djavan, Ivan Lins o Joyce pero muchos de ellos han llegado un paso más allá, creando una personal visión de los sonidos imaginados por Jobim, Gilberto y De Moraes y trasladándolos a su cultura y a su entorno, generando nuevas obras que no hacen más que ratificar la trascendencia de un género musical de vital importància en el desarrollo de la música moderna.

El programa de hoy pretende ser una demostración de lo comentado. En el no encontraréis versiones de clásicos compuestos por artistas nacidos en Brasil, sino temas creados por músicos de diferentes partes del planeta, todos ellos con un nexo de unión, ese inconfundible sabor brasileño que cambió el curso de la música hace poco más de 60 años.

En 1958 la bossa nova había ya efectuado su triunfal aparición tras la presentación del trabajo iniciático del movimiento, un desconocido larga duración de Elizeth Cardoso grabado a mediados de año y que se llamó "Cançao de Amor Demais" . El disco contenía un par de temas que reunían todas las condiciones para merecer el apelativo de bossa nova. Compuestas por Jobim, quien además de hacer de productor para la mítica discográfica Odeon fue el pianista de esa sesión y con la presencia de la batida de guitarra característica inventada por un Joao Gilberto al borde de la locura, "Outra Vez" y "Chega De Saudade" se convirtieron en el punto de partida de un género que acabaría interesando al mundo entero especialmente cuando Joao Gilberto grabó a su nombre el segundo de ellos, un Chega de Saudade que se convirtió en un símbolo del movimiento.

Durante los 60s y 70s pasaron por el país carioca músicos del calado de Ella Fitzerald, Carmen McRae, Cannonball Adderley, Stan Getz, Paul Winter, George Duke, Maurice White, Wayne Shorter o Hendrik Meurkens, por sólo citar unos pocos. Mientrastanto, la dictadura brasileña se encargaba de que algunos de los más brillantes músicos brasileños comenzaran a tomar el camino contrario, huyendo hacía el exterior del país, en la mayoría de los casos a Estados Unidos, cansados de la dictadura brasileña. La simbiosis fue total y la bossa nova comenzó a extenderse por todo el mundo del jazz hasta el punto que resulta difícil encontrar en la actualidad músicos de jazz que no hayan utilizado en más de una ocasión algún elemento extraído de la sabia receta brasileña.

Artistas de todos los rincones del mundo se han rendido a las composiciones de Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Eumir Deodato, Djavan, Ivan Lins o Joyce pero muchos de ellos han llegado un paso más allá, creando una personal visión de los sonidos imaginados por Jobim, Gilberto y De Moraes y trasladándolos a su cultura y a su entorno, generando nuevas obras que no hacen más que ratificar la trascendencia de un género musical de vital importància en el desarrollo de la música moderna.

El programa de hoy pretende ser una demostración de lo comentado. En el no encontraréis versiones de clásicos compuestos por artistas nacidos en Brasil, sino temas creados por músicos de diferentes partes del planeta, todos ellos con un nexo de unión, ese inconfundible sabor brasileño que cambió el curso de la música hace poco más de 60 años.

Según la clásica definición de Clayton y Gammond el fusion jazz es el estilo musical resultante de la conjunción de dos o más estilos distintos, uno de ellos el jazz, para producir una forma única e identificable por separado de ellos".

Si eso es así y lo cierto es que la definición resulta obvia, nuestra tesis es que todo el jazz, desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad, se puede definir como fusion jazz ya que el jazz nació como la suma del blues y la tradición musical europea y justo a partir de ahí comenzó a mezclarse con toda música que iba encontrando a su paso. En el programa de hoy repasaremos la sucesión fusiones que han ido ocurriendo en el mundo del jazz durante su ya larga existencia y lo ilustraremos con una selección de temas más centrados en el fusion moderno pero que para nosotros los gatos demuestran que el mejor jazz es fusion y el mejor fusion es, también, jazz.

#blacklivesmatter

INVITADOS AL TEJADO DE HOY

1-Banda Black Rio - Subindo o morro

2-Stevie Wonder - Contusion

3-Earth,Wind&Fire - Sun Goddess

4-Eugene Maslov - Bluesette

5-Antonio Carlos Jobim - Batidinha

6-Wayne Shorter / Milton Nascimento - From the lonely afternoon.

7-Weather Report - Birland

8-Barcelona Traction - Has vist passar els ocells

9-Paquito D’Rivera - Cançao da Noite

Según la clásica definición de Clayton y Gammond el fusion jazz es el estilo musical resultante de la conjunción de dos o más estilos distintos, uno de ellos el jazz, para producir una forma única e identificable por separado de ellos".

Si eso es así y lo cierto es que la definición resulta obvia, nuestra tesis es que todo el jazz, desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad, se puede definir como fusion jazz ya que el jazz nació como la suma del blues y la tradición musical europea y justo a partir de ahí comenzó a mezclarse con toda música que iba encontrando a su paso. En el programa de hoy repasaremos la sucesión fusiones que han ido ocurriendo en el mundo del jazz durante su ya larga existencia y lo ilustraremos con una selección de temas más centrados en el fusion moderno pero que para nosotros los gatos demuestran que el mejor jazz es fusion y el mejor fusion es, también, jazz.

#blacklivesmatter

INVITADOS AL TEJADO DE HOY

1-Banda Black Rio - Subindo o morro

2-Stevie Wonder - Contusion

3-Earth,Wind&Fire - Sun Goddess

4-Eugene Maslov - Bluesette

5-Antonio Carlos Jobim - Batidinha

6-Wayne Shorter / Milton Nascimento - From the lonely afternoon.

7-Weather Report - Birland

8-Barcelona Traction - Has vist passar els ocells

9-Paquito D’Rivera - Cançao da Noite

Nuestro invitado al tejado de hoy es un hombre culto, apasionado, inteligente, y dueño de un enorme sentido del humor, maniático, hipocondríaco, odia la vida social y dispone de una descomunal capacidad musical. Es amante de la buena comida y el buen vino. Hedonista, radical y sincero, aunque el se define como sinsericida. Es coleccionista de discos de vinilo. Tiene más de 30.000 pero ninguno de ellos está producido más tarde de 1983. Asegura que el punk, el hip hop y los pianos eléctricos arruinaron el mundo de la música. Adora a Earth,Wind& Fire, Stevie Wonder, Tania Maria, Luis Alberto Spinnetta, Stephen Sondheim o Steely Dan de quienes, dice, que dejaron constancia de lo que es la perfección en un estudio de grabación. Y se rie abiertamente de bandas como Radiohead o Nirvana, de la música electrónica y del regeaton. Es muy brasileño pero detesta el MPB actual del cual asegura que es el grunge de Brasil carente de ideas y lamenta el éxito del movimiento tropicalista comentando de forma textual que “Musicalmente ha sido muy pobre” . Aunque añade “pero ellos, como buenos marketineros, son los más conocidos del mundo”. Vamos, Lo que se dice un zasca a Caetano Veloso y a Gilberto Gil, aunque obviamente reconoce sin problemas la enorme valia musical de ambos cuando deciden olvidarse del mercado y se centran en su arte.

Es sobrino de uno de los músicos más polémicos y geniales de Brasil, un absoluto referente del soul y el rock carioca, Tim Maia. Y como su tio, no se calla ni una. Su música es un perfecto ejemplo de fusion ya que lo mezcla absolutamente todo. Grabó su primer disco en el año 1988 con apenas 16 años y no ha parado hasta hoy. Tiene temas de rock, de funk, de soul, de pop, de jazz, de bossanova o mejor dicho, de todo ello perfectamente mezclado y es capaz de cantar con una prodigiosa voz que le sirve además para imitar de forma casi perfecta la gran mayoría de instrumentos. Por si eso fuera poco es un extraordinario compositor, arreglista, productor y un completo multi-instrumentista que toca bateria, guitarra, bajo, percusiones y teclados o lo que se le ponga por delante. Hoy vamos a hablar de Ed Motta.

Lista de Spotify: Ed Motta para Gatos.

https://open.spotify.com/playlist/2YJq5XZYKGaMUF9UHuKCVi?si=mOiTI8f0T52L5MPt65Nfxw

Nuestro invitado al tejado de hoy es un hombre culto, apasionado, inteligente, y dueño de un enorme sentido del humor, maniático, hipocondríaco, odia la vida social y dispone de una descomunal capacidad musical. Es amante de la buena comida y el buen vino. Hedonista, radical y sincero, aunque el se define como sinsericida. Es coleccionista de discos de vinilo. Tiene más de 30.000 pero ninguno de ellos está producido más tarde de 1983. Asegura que el punk, el hip hop y los pianos eléctricos arruinaron el mundo de la música. Adora a Earth,Wind& Fire, Stevie Wonder, Tania Maria, Luis Alberto Spinnetta, Stephen Sondheim o Steely Dan de quienes, dice, que dejaron constancia de lo que es la perfección en un estudio de grabación. Y se rie abiertamente de bandas como Radiohead o Nirvana, de la música electrónica y del regeaton. Es muy brasileño pero detesta el MPB actual del cual asegura que es el grunge de Brasil carente de ideas y lamenta el éxito del movimiento tropicalista comentando de forma textual que “Musicalmente ha sido muy pobre” . Aunque añade “pero ellos, como buenos marketineros, son los más conocidos del mundo”. Vamos, Lo que se dice un zasca a Caetano Veloso y a Gilberto Gil, aunque obviamente reconoce sin problemas la enorme valia musical de ambos cuando deciden olvidarse del mercado y se centran en su arte.

Es sobrino de uno de los músicos más polémicos y geniales de Brasil, un absoluto referente del soul y el rock carioca, Tim Maia. Y como su tio, no se calla ni una. Su música es un perfecto ejemplo de fusion ya que lo mezcla absolutamente todo. Grabó su primer disco en el año 1988 con apenas 16 años y no ha parado hasta hoy. Tiene temas de rock, de funk, de soul, de pop, de jazz, de bossanova o mejor dicho, de todo ello perfectamente mezclado y es capaz de cantar con una prodigiosa voz que le sirve además para imitar de forma casi perfecta la gran mayoría de instrumentos. Por si eso fuera poco es un extraordinario compositor, arreglista, productor y un completo multi-instrumentista que toca bateria, guitarra, bajo, percusiones y teclados o lo que se le ponga por delante. Hoy vamos a hablar de Ed Motta.

Lista de Spotify: Ed Motta para Gatos.

https://open.spotify.com/playlist/2YJq5XZYKGaMUF9UHuKCVi?si=mOiTI8f0T52L5MPt65Nfxw

Después de varias semanas compartiendo con vosotros algunos programas temáticos hoy nos hemos querido dar un respiro para ofreceros uno de aquellos capítulos a los que solemos llamar jazz FREE, no FREE jazz. Lo que pretendemos trasladaros con ese título es que hoy nos hemos decidido a seleccionar una colección de temas extraidos de todos los rincones del jazz, sin compromisos ni corsés, tan sólo un puñado de extraordinarios temas que nos ayudarán a explorar todos los confines del jazz. Un poco de jazz, algo de funk, gotitas de bossanova, fusion jazz, soul, latin jazz, en definitiva, buena música.

INVITADOS DE HOY

Christian McBride Trio - Band Intro / The Lady of my Life

Marvin Gaye - What's happening brother

Incognito - Brazilian Love Affair

Milton Nascimento y Belmondo - Milagre dos peixes

David Sanborn - Benny

Gino Vannelli - Where am I going.

Charles Fambrough - Delores