Música para Gatos

Hoy os vamos a ofrecer un trabajo de un extraordinario compositor, pianista y arreglista neoyorquino muy poco conocido en el ámbito internacional que se llama Jeff Gardner. El disco que os presentamos se llamó Alchemy y fue grabado en el año 1990 en formato de duo junto a otro músico extraordinario, el contrabajista Gary Peacock.

Siempre nos sorprende que músicos del enorme nivel de Jeff Gardner y discos tan potentes como Alchemy pasen tan sumamente desapercibidos a nivel de gran público pero para eso está el tejado amigos. ¿Preparados para un nuevo descubrimiento musical?

TRACKS

1- Alchemy

2- Coisa do Rio

3- Stories Untold

4- Line for Tommy Flanagan

5- Waiting on You

6- Angel

7- For Duke and Strayhorn

8- City at the Bottom of the Sea

9- Between Our Hearts

10- Zero Gravity

11- Dançarina

12- Maastrich

13- Selva

CREDITS

Piano – Jeff Gardner

Bass – Gary Peacock (pistas: 1 to 7, 9 to 13)

Composed By – Jeff Gardner (3) (pistas: all except 3)

Engineer – Jim Anderson

Producer – Jeff Gardner

Recorded By – Jim Anderson

Remastered By – Christophe Hénault

Hoy os vamos a ofrecer Take Me With You, una bonita grabación de una singular vocalista muy poco conocida para el gran público, Marilyn Scott. Grabado en el año 1996 el disco de hoy es, para los gatos, uno de los mejores trabajos de esta interesante artista californiana que en sus discos suele mezclar prácticamente todos los estilos musicales posibles.

Take Me With You fue producido por algunos grandes nombres de la música como George Duke, Dori Caymmi, Michael Colina, Ray Bardani y Russell Ferrante y Jimmy Haslip, ambos miembros fundadores de los míticos Yellowjackets, y cuenta con una nómina de músicos absolutamente incontestable. Esperamos que la disfrutéis.

TRACKS

1- Let Me Be The One Burt Bacharach, Denise Rich, Taja Sevelle

2- I'm Calling You George Duke, Marilyn Scott

3- Close Enough Brenda Russell, Marilyn Scott

4- Take Me With You Marilyn Scott, Russell Ferrante

5- Bird Of Beauty Stevie Wonder

6- The Summer Knows Alan & Marilyn Bergman, Michel Legrand

7- Modern Man Jimmy Haslip, Marilyn Scott, Russell Ferrante

8- I'm In Love Once Again Dexter Wansel

9- That's The Way It Should Be Dori Caymmi

10- Just To See You Again Jimmy Haslip, Russell Ferrante, Scott Cross

Créditos

Lead Vocals, Backing Vocals – Marilyn Scott

Producer – Marilyn Scott (pistas: 3, 4, 6, 7, 10), Ray Bardini* (pistas: 8)

Producer, Acoustic Guitar, Backing Vocals – Dori Caymmi (pistas: 5, 9)

Producer, Bass, Backing Vocals – Jimmy Haslip (pistas: 3, 4, 6, 7, 10)

Producer, Keyboards – Michael Colina (pistas: 8), Russell Ferrante (pistas: 3, 4, 6, 7, 10)

Producer, Piano, Keyboards – George Duke (pistas: 1, 2)

Backing Vocals – Brenda Russell, Carole S. Perry, Jim Gilstrap, Lori Perry, Maxayn Lewis, Sharon Bryant, Vaneese Thomas

Drums – Claudio Slon, John Robinson, William Kennedy

Guitar – Michael Landau, Nick Moroch, Ray Fuller, Ricardo Silveira

Percussion – Carol Steele, Paulinho Da Costa

Piano – Bob James

Saxophone – Boney James

Soprano Saxophone, Electronic Wind Instrument – Steve Tavaglione

Trumpet – Ralf Rickert

Hoy os acercamos el quinto trabajo de una actualmente poco conocida banda aunque fue muy famosa a principios de los años 80 gracias a un tema que se llamó Garden Party, los islandeses Mezzoforte. El disco de hoy, Observations, fue grabado en Londres en el año 1983, inmediatamente después de ese enorme éxito y creemos que es uno de los mejores trabajos de la primera época de esta curiosa banda que mezcla prácticamente todos los estilos musicales posibles con el jazz como elemento catalizador. Mezzoforte es una banda que habitualmente ha sido masacrada por la crítica de jazz pero a nosotros nos parece que consiguieron una música muy fresca y que sirvió de introducción al jazz para muchos jóvenes de principios de los 80s. Mezzoforte va a ser nuestro protagonista en el Vinilos para Gatos de hoy.

TRACKS

1-Midnight sun   (Eythor Gunnarsson)

2-Spring fever   (Fridrik Karlsson)

3-Summer dream   (Fridrik Karlsson)

4-The Venue   (Fridrik Karlsson)

5-Rockall   (Fridrik Karlsson)

6-Double orange juice   (Fridrik Karlsson)

7-We’re only here for the beer   (Eythor Gunnarsson)

8-Observations   (Eythor Gunnarsson)

9-Distance   (Kristinn Svavarsson)

10-Metal Fusion *   (Fridrik Karlsson)

* El disco grabado originalmente en Islandia con el nombre Mezzoforte 4 no contenía el tema Spring Fever. En su lugar había otro tema de Karlsson llamado Metal Fusion. Cuando Observations fue remasterizado en el año 1997 Metal Fusion fue añadido también como bonus track.

CREDITS

Fridrik Karlsson – Guitars

Eythor Gunnarsson – Keyboards

Johann Asmundsson – Bass Guitars

Gulli Briem – Drums – Percussion

Kristinn Svavarsson – Saxophones – Flute

Luis Jardim – Percussion

Shady Owens – Voice

Chris Cameron – Voice

Horn section:

Steve Sidwell – Trumpet

Chris White – Saxophone

Martin Dobson – Saxophone

Stuart Brooks – Trumpet

Produced by Geoff Calver

Horns and vocals arranged by Chris Cameron

La semana pasada en el Vinilos para Gatos que dedicábamos al pianista Hilton Ruiz os explicamos detalles sobre su extraña muerte sucedida en la madrugada del viernes 19 de agosto de 2006. Ese día fue encontrado el cuerpo de Ruiz tendido en un charco de sangre sobre la acera de la calle Bourbon, del Barrio Francés de New ORLEANS. El pianista fue llevado en estado de coma al East Jefferson General Hospital, con el cráneo y rostro destrozados donde tardó poco en morir. Se dijo que las heridas eran producto de una caída accidental, pero la magnitud de su estado hacía presumir que fue víctima de un alevoso ataque que nunca fue suficientemente aclarado. Hechos como este no son ni mucho menos un caso aislado en la historia del jazz y esa reflexión nos dio la idea de dedicar un capítulo de Música para Gatos a la crónica negra del jazz.

Durante la ya larga historia de nuestra música y desde sus mismos inicios se han sucedido numerosas historias que se enmarcan claramente dentro de lo que conocemos como crónica negra, es decir, hechos delictivos o violentos reales que afectan a personajes importantes de la historia del jazz. Sin ir mas lejos el que muchos historiadores señalan como el creador del jazz, aunque no existe ni un solo registro de su música, el trompetista de Luisiana, Budy Bolden, arrastra una enorme leyenda en este sentido. Al parecer el bueno de Budy sufría graves problemas de alcoholismo, era esquizofrénico, mujeriego, fanfarrón y tenía un carácter muy violento. Bolden era barbero durante el día y al anochecer prestaba servicios como músico en ceremonias en todo tipo de pintorescos eventos, desde entierros hasta conciertos a bordo de los vapores del Río Mississipi. Aquellas actuaciones le hicieron ser conocido como la mejor corneta de toda Nueva Orleans y quien mejor tocaba el blues. Pero la conducta excéntrica de Bolden y sus problemas con la justicia provocaron que fuera detenido y encarcelado: Su adicción al alcohol le generó un agravamiento de su trastorno mental que lo llevó a ser ingresado por su familia en un hospital para enfermos mentales en Jackson en (Luisiana) donde permaneció prácticamente un cuarto de siglo en las pésimas condiciones que imaginamos tenía un centro de esas características a principios del siglo pasado en el sur de los Estados Unidos. La vida de Bolden había sido una crónica negra de principio a fin y no sería la única. Hoy os vamos a acercar unas cuantas historias más que nos hablarán de otros tantos músicos geniales que se han visto envueltos en situaciones turbias, la mayoría de ellas con el peor final posible.

Hoy os acercamos el primer trabajo de un extraordinario pianista, el norteamericano de origen portorriqueño Hilton Ruiz. Se trata de Piano Man, un disco grabado en el año 1975 en formato de trio junto a dos extraordinarios músicos, el bajista Buster Williams y el batería Billy Higgins.

Lanzado a través de la discográfica Steeple Chase, Piano Man es una auténtica lección de jazz que contiene, además de dos originales del pianista, 5 composiciones de músicos absolutamente referenciales en la carrera de nuestro invitado como son John Coltrane, Charlie Parker, Marie Lou Williams y Duke Pearson.

Desgraciadamente Hilton Ruiz murió en el año 2006 en New Orleans tras unos incidentes que aún hoy siguen siendo un auténtico misterio.

Sirva este programa como humilde homenaje de todos los gatos a este maravilloso pianista.

TRACKS

1-One for Hakim Ruiz

2-Misty Thursday Duke Jordan

3-Medi II Mary Lou Williams

4-Straight Street Coltrane

5-Big Foot Parker

6-Arrival Ruiz

7-Giant Steps Coltrane

CREDITS

Hilton Ruiz Piano

Buster Williams Bass

Billy Higgins Drums

Hoy os vamos a acercar un trabajo absolutamente mítico, Light As A Feather del año 1972. Esta fue la primera grabación que apareció en el mercado de la banda del extraordinario pianista, teclista, compositor y arreglista, Chick Corea. Estamos hablando, como no, de Return to Forever.

Light As A Feather es una auténtica obra maestra del fusión jazz y el jazz latino. Una colección de 6 temas, todos ellos compuestos por Corea, entre los cuales encontraremos 2 auténticos standards del jazz de los años 70, 500 Miles High y, especialmente, la extraordinaria Spain, un tema que cuenta con la introducción del Concierto de Aranjuez, una pieza compuesta en el año 1939 por el músico valenciano, Joaquin Rodrigo.

Light As A Feather, traducido al español, Ligero como una Pluma, es una grabación deliciosa y es por ello que la hemos seleccionado para el Vinilos para Gatos de hoy. Esperamos que la disfrutéis.

TRACKS

1-You're Everything Corea

2-Light as a Feather Corea

3-Captain Marvel Corea

4-500 Miles High Corea

5-Children's Song Corea

6-Spain Corea, Rodrigo

CREDITS

Chick Corea Fender Rhodes

Flora Purim Vocales

Joe Farrell Saxos , Flautas

Stanley Clarke Bajo

Airto Moreira Batería, Percusiones

Discografía de Return to Forever;

Return to Forever (1972)

Light as a Feather (1972)

Hymn of the Seventh Galaxy (1973)

Where Have I Known You Before (1974)

No Mystery (1975)

Romantic Warrior (1976)

Musicmagic (1977)

Hoy os vamos a ofrecer el tercer trabajo de un músico extraordinario, el guitarrista, vocalista, compositor y arreglista brasileño Toninho Horta. El trabajo se llamó Diamonds Land y contiene algunas de las composiciones mas inspiradas de la carrera de este músico que comenzó su trayectoria a finales de los 60s y que actualmente sigue plenamente activo. Diamonds Land fue grabado con una extraordinaria banda de músicos que incluye a gente del nivel de Mauro Senise, Jacques Morelembaum, Robertinho Silva, Arthur Maia, Jamil Joanes, Iuri Popoff, Hugo Fattoruso o Nivaldo Ornelas además de colaboraciones especiales como la del saxofonista Wayne Shorter que participa en Ballad for Zawinul, un tema de Iuri Popoff, bajista de la sesión, dedicado a Joe Zawinul , la del teclista Flavio Venturini en Sunflower o la de la cantante, guitarrista y compositora Joyce, amiga personal de Horta, que participa en dos cortes, Raul y la deliciosa Beijo Partido, aquí llamada Broken Kiss, donde además de poner su preciosa voz se hizo cargo de la versión inglesa de la letra. Esperamos que lo disfrutéis.

TRACKS

A1 - Mountain Flight (Toninho Horta)

A2 - Ballad For Zawinul (Iuri Popoff)

A3 - Raul (Toninho Horta)

A4 - Sunflower (Lo Borges, Marcio Borges)

A5 - Luisa (Toninho Horta)

B1 - From The Lonely Afternoons (Fernando Brant, Milton Nascimento)

B2 - Pilar (Toninho Horta)

B3 - Waiting For Angela (Toninho Horta)

B4 - Diamond Land ( Juarez Moreira)

B5 - Broken Kiss (Toninho Horta, Joyce)

CREDITS

Acoustic Guitar, Electric Guitar, Arranged By, Vocals, Producer – Toninho Horta

Alto Saxophone – Mauro Senise

Backing Vocals – Andréa Daltro, Eveline Hecker, Maria de Fatima Fattoruso, Paula Morelenbaum, Silvana Malta

Bongos, Pandeiro, Claves, Afoxé, Triangle, Surdo, Ganzá, Tamborim – Armando Marçal

Cello – Jaques Morelenbaum, Marcio Mallard

Drums – Kenwood Dennard, Nenem, Teo Lima

Drums, Percussion – Robertinho Silva

Electric Bass – Arthur Maia, Jamil Joanes

Electric Bass, Acoustic Bass – Nico Assumpção

Electric Bass, Arranged By – Iuri Popoff

Flugelhorn – Marcio Montarroyos

Flute – Lena Horta, Paulo Guimarães

Keyboards – Helvius Vilela, Jim Beard

Keyboards, Arranged By – Hugo Fattoruso

Percussion, Agogô, Effects – Ronaldo Silva

Percussion, Effects, Afoxé – Wanderley Silva

Tenor Saxophone – Carlos Watkins

Tenor Saxophone, Flute – Nivaldo Ornelas

Trombone – Vittor Santos

Viola – Arlindo Penteado, Frederick Stephany

Violin – Alfredo Vidal, Carlos Eduardo Hack, Michel Bessler, Walter Hack

Hoy os vamos a acercar una nueva edición de uno de aquellos programas a los que llamamos Canciones Encantadoras.

Los que no seguís sabéis que en este tipo de programas nuestra intención es alcanzar uno de los principales objetivos que ha perseguido la música desde sus principios, es decir, que tu corazón lata con más fuerza a causa de la emoción, el ritmo o de la belleza, cambiar tu estado de ánimo y transportarte a otro mundo, mucho más bonito y confortable. Para ello os hemos seleccionado, como siempre, alrededor de una decena de preciosos temas. Normalmente escogemos temas provenientes de todos los rincones del jazz pero en está edición nos hemos decidido a homenajear a la música de un país que está especialmente dotado en el arte de crear temas hermosos y encantadores, Brasil.

Esperamos conseguir que cerréis vuestros ojos y balanceeis ligeramente vuestras cabezas todo ello mientras esbozáis una de aquellas sonrisas de felicidad que solo un buen tema puede provocar. Los gatos sabéis a que nos referimos.

Hoy nos hemos decidido a compartir con vosotros uno de los últimos trabajos de uno de los más grandes vibrafonistas de la historia del jazz, Cal Tjader. El disco se llamó "Gózame Pero Ya" y fue grabado en el año 1980 a través de la venerable discográfica, Concorde Jazz Picante una compañía que fue creada con la única intención de editar la música de Tjader pero que con el tiempo se convirtió en una de las grandes promotoras del jazz latino en todo el mundo.

TRACKS

1-Shoshana Levine

2-This Couldn't Be the Real Thing Mulligan, Torme

3-Bye Bye Blues Bennett, Gray, Hamm, Lown

4-Roger's Samba Glenn

5-Close Enough for Love (Theme from Agatha) Mandel, Williams

6-Will You Still Be Mine? Adair, Dennis

7-This Is Always Gordon, Warren

CREDITS

Cal Tjader Vibraphone, Vocals (Background)

Poncho Sanchez Conga, Percussion

Mark Levine Fender Rhodes, Piano, Piano (Electric)

Rob Fisher Bass

Roger Glenn Flute, Percussion

Vince Lateano Drums, Percussion

Mundell Lowe Guitar

Hoy os vamos a acercar uno de los trabajos mas desconocidos de un músico extraordinario, el compositor, saxofonista y clarinetista cubano Paquito D’Rivera. El disco se llama Mariel y nunca fue editado en CD. Quizás es por este detalle que el trabajo nunca ha gozado de una gran difusión y además no está presente en ninguna de las diferentes plataformas de streaming existentes a pesar de contar con varios temas que han sido esenciales en la discografía de D’Rivera como es el caso de Monk Tuno, dedicada a Theolonius Monk, Wapango o la deliciosa Claudia. Esperamos que la disfrutéis.

TRACKS

A1- Mariel D’Rivera

A2- Miami Juanito Márquez

A3- Claudia Chucho Valdés

B1- New York It’s You D’Rivera

B2- Wapango D’Rivera

B3- Monk Tuno D’Rivera

B4- Moments Notice John Coltrane

CREDITS

Acoustic Bass – Eddie Gomez (pistas: A3, B4), Jeff Fuller (pistas: B2)

Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Piano, Synthesizer, Arranged By – Paquito D'Rivera

Drums – Ignacio Berroa (pistas: Except B1)

Electric Bass – Jeff Fuller (pistas: A1. A2, B1, B3)

Electric Piano – Jorge Dalto (pistas: A1, B1)

Executive Producer – George Butler

Flugelhorn, Trumpet – Randy Brecker (pistas: A1, B4)

Guitar – Georg Wadenius (pistas: A1, B1)

Percussion, Congas – Daniel Ponce (pistas: Except B1)

Piano – Hilton Ruiz (pistas: A2, A3, B2, B3)

Producer – Bert DeCoteaux, Mike Berniker

Synth [Prophet 5] – Luis Buchillon (pistas: A1)

Vocals – Brenda Feliciano (pistas: B1)