Música para Gatos

Hoy os vamos acercar uno de los más grandes discos de blues, funk y soul de los años 70s, una grabación del guitarrista, vocalista y compositor Johnny Guitar Watson que se llamó Ain’t that a Bitch, editada en el año 1976.

Aunque podría ser que su nombre no os suene demasiado en la actualidad Watson fue una de las figuras prominentes de la música negra de los 70s y 80s, un artista capaz de tocar prácticamente cualquier instrumento, componer y cantar.

TRACKS

1-I Need It

2-I Want to Ta-Ta You Baby

3-Superman Lover

4-Ain't That a Bitch

5-Since I Met You Baby

6-We're No Exception

7-Won't You Forgive Me Baby

CREDITS

Johnny "Guitar" Watson Arranger, Bass, Guitar, Keyboards, Producer, Vocals

Paul Dunmall Saxophone

Peter Martin Trumpet

Thomas Robertson Trombone

Emry Thomas Assistant Producer, Drums

Hoy os vamos a acercar la cuarta grabación de un extraordinario pianista neoyorquino que se llama Bill O’Connell. El disco formó parte de una colección de trabajos a los que las discográfica Blue Moon llamó Signature featuring y que tenía por objeto dar a conocer a nuevos artistas dotados de una enorme calidad pero que no habían gozado de una gran difusión. Quizás por eso el disco no es demasiado conocido pero os podemos garantizar que Signature featuring Bill O’Connell es una grabación excepcional que cuenta con el aliciente de disponer de una potentísima sección rítmica además de la presencia de uno de los más conocidos músicos de jazz de la historia, el saxofonista Grover Washington Jr. quién participa en dos de los cortes. Esperamos que la disfrutéis.

TRACKS

1- Main Street O'Connell

2- Hit Or Miss O'Connell

3- Dina Fambrough

4- Tell Me Again O'Connell

5- Alfalfa Sez O'Connell

6- Angels At Play Fambrough

7- Jazz Eyes Alston

8- St. Croix O'Connell

9- Cyclone O'Connell

10- Sammy’s Song O’Connell

CREDITS

Piano, Keyboards – Bill O'Connell

Bass – Charles Fambrough (pistas: 1 to 8)

Congas, Percussion – Pablo Batista (pistas: 1 to 4, 6, 9)

Drums – Ricky Sebastian (pistas: 1 to 9)

Soprano Saxophone – Grover Washington, Jr. (pistas: 1, 6), Howard Alston (pistas: 3, 7, 10)

Hoy nos hemos decidido a ofreceros una cuidada selección de temas de inconfundible sabor funk, centrándonos en algunos artistas que cultivaron y refinaron dicho estilo a partir de los 70s. La lista que os hemos confeccionado es muy variada pero en todos los cortes que la componen encontraréis ese inconfundible toque funky que en nuestra opinión las hace absolutamente irresistibles. Comentaros también que dada la larga introducción que os hemos ofrecido para entrar en situación vamos a tratar de ser breves en la presentación de los artistas invitados en el programa de hoy con la intención de ofreceros mucha y muy buena música.

Hoy vamos a abordar el primer trabajo de uno de los músicos más brillantes e influyentes desde los años 70s hasta la actualidad, el bajista, compositor y arreglista Jaco Pastorius, un músico extraordinario que tuvo una carrera demasiado corta que desembocó en un triste final. El disco se llamó Jaco Pastorius y fue editado en el año 1976 y en él aparecen algunos de los mas grandes músicos de una época plagada de músicos geniales entre los cuales podremos escuchar a los saxofonistas Wayne Shorter, David Sanborn y Michael Brecker, el teclista Herbie Hancock, el trompetista Randy Brecker, el flautista Hubert Laws o el percusionista Don Alias por solo comentar unos cuantos.

TRACKS / CREDITS

"Donna Lee" (Charlie Parker or Miles Davis)

Jaco Pastorius – electric bass

Don Alias – congas

2. "Come On, Come Over" (featuring Sam & Dave) (Jaco Pastorius, Bob Herzog)

Jaco Pastorius – electric bass

Don Alias – congas

Herbie Hancock – Hohner clavinet, Fender Rhodes electric piano

Narada Michael Walden – drums, Sam Moore – vocals

Dave Prater – vocals

Randy Brecker – trumpet,

Ron Tooley – trumpet

Peter Graves – bass trombone

David Sanborn – alto sax

Michael Brecker – tenor sax

Howard Johnson – baritone sax

3. "Continuum" (Jaco Pastorius)

Jaco Pastorius – electric bass

Herbie Hancock – Fender Rhodes electric piano

Alex Darqui – Fender Rhodes electric piano

Lenny White – drums

Don Alias – congas

4. "Kuru/Speak Like a Child" (Jaco Pastorius, Herbie Hancock)

Jaco Pastorius – electric bass

Herbie Hancock – piano

Don Alias – congas, bongos

Bobby Economou – drums

David Nadien, Harry Lookofsky,Paul Gershman, Joe Malin, Harry Cykman, Harold Kohon – violines

Stewart Clarke, Manny Vardi, Julian Barber – violas

Charles McCracken, Kermit Moore, Beverly Lauridsen – cellos

Michael Gibbs – string arrangement

5. "Portrait of Tracy" (Jaco Pastorius)

Jaco Pastorius – electric bass

6. "Opus Pocus" (Jaco Pastorius)

Jaco Pastorius – electric bass

Wayne Shorter – soprano sax

Herbie Hancock – Fender Rhodes electric piano

Othello Molineau, Leroy Williams – steel drums

Lenny White – drums

Don Alias – percussion

7. "Okonkole Y Trompa" (Jaco Pastorius, Don Alias)

Jaco Pastorius – electric bass

Peter Gordon – French horn

Don Alias – okonkolo, iya, congas, afuche

8. "(Used to Be a) Cha Cha" (Jaco Pastorius)

Jaco Pastorius – electric bass

Hubert Laws – piccolo, flute

Herbie Hancock – piano

Lenny White – drums

Don Alias – congas

9. "Forgotten Love" (Jaco Pastorius)

Jaco Pastorius – electric bass

Herbie Hancock – piano

David Nadien, Harry Lookofsky, Paul Gershman, Joe Malin, Harry Cykman, Harold Kohon, Matthew Raimondi, Max Pollinkoff, Arnold Black – violines

Stewart Clarke, Manny Vardi, Julian Barber, Al Brown – violas

Charles McCracken, Kermit Moore, Beverly Lauridsen, Alan Shulman – cellos

Richard Davis ,Homer Mensch – bass

Michael Gibbs – string arrangement, conductor

Bonus tracks on the 2007 reissue

10. "(Used to Be a) Cha-Cha" (alternate take, previously unreleased) (Jaco Pastorius)

11. "6/4 Jam" (previously unreleased)

Jaco Pastorius – electric bass

Herbie Hancock – Fender Rhodes electric piano

Lenny White – drums

Don Alias – congas

Hoy os vamos a acercar la primera grabación del que para nosotros es uno de los más grandes músicos de Brasil, el compositor, vocalista y guitarrista de Maceió, Djavan Caetano Viana, más conocido en el ámbito artístico como Djavan. El disco, rebautizado años después con el nombre de su corte más exitoso, Flor de Lis, editado en el año 1976 se llamó inicialmente A Voz e A Violao de Djavan y fue el larga duración que contribuyó de forma decisiva al nacimiento de un músico que en muy pocos años se convertiría en una auténtica leyenda, tanto en Brasil como en el resto del mundo. Con todos los gatos el maestro Djavan.

TRACKS (Todos los temas compuestos por Djavan)

1-Flor de Lis

2-Na Boca Do Beco

3-Maca Do Rosto

4-Pára-Raio

5-E Que Dues Ajude

6-Quantas Voltas Dá Meu Mundo

7-Maria das Mercedes

8-Muito Obrigado

9-Embola a Bola

10-Fato Consumado

11-Magia

12-Ventos Do Norte

CREDITS

Djavan Vocal, Guitar, Composer, Lyrics

Edison Keyboards

Helinho Guitar

Luizao Bass

Paulinho Drums

Altamir Carrilho Flute

Marçal, Luna, Hermes Percussion

Hoy os acercamos un precioso trabajo de uno de los músicos más infravalorados de la historia del jazz, el saxofonista y compositor Grover Washington Jr. El disco se llama Come Morning y fue editado en el año 1982 a través de la discográfica Elektra. Come Morning es, en nuestra opinión, uno de los más interesantes trabajos del musico, que en ese momento se encontraba en el punto álgido de su carrera gracias a grabaciones como Winelight que contenía su éxito Just the two of Us, interpretada por Bill Whiters.

TRACKS

1- East River Drive (Grover Washington Jr)

2- Come Mornin' (Grover Washington Jr)

3- Be Mine (Tonight) (McDonald/Salter/Eaton)

4- Reaching Out (Grover Washington Jr)

5- Jamming (Marley)

6- Little Black Samba (McDonald/Salter/Eaton)

7- Making Love to You (Grover Washington Jr)

8- I'm All Yours (Tee/Gadd)

CREDITS

Grover Washington Jr Sax

Ralph McDonald Conga & percussion

Steve Gadd Drums

Marcus Miller Bass

Richard Tee Fender Rhodes

Eric Gale Guitar

Paul Griffin Synths

Grady Tate Vocals on "Be Mine (Tonight)" y "Little Black Samba"

Yvonne Lewis, Vivian Cherry, Ullanda McCullough, Frank Floyd, Zack Sanders, William Eaton Background Vocals on "Be Mine(Tonight)", "Little Black Samba" , "Jamming"

El pasado 13 de octubre apareció un listado publicado por la prestigiosa revista Rolling Stone que hacía referencia a los que según su criterio eran los 250 mejores guitarristas de la historia de la música.

Tras leerlo detenidamente (y pasar un par de horas despanzurrándonos de risa), nos decidimos a confeccionar un box tan sólo de guitarristas brasileños, por si alguien de dicha revista creyera en algún momento oportuno dirigir su mirada hacía algún buen músico que no sea británico o norteamericano y hacía algún género musical que no sea exclusivamente el rock a pesar de que en la propia lista aseguren que se refieren a la música en general incluyendo jazz, funk, blues, country y otros géneros. Resulta que según Rolling Stone tan solo dos guitarristas brasileños merecen aparecer, Rosinha de Valença en el puesto 162 y Joao Gilberto en el 142. Aunque fuéramos capaces de pasar por alto ese peliagudo detalle nos encontraríamos con otro inconveniente aún mayor. En la lista existen muchas injustificables ausencias como George Benson, Pat Martino, Jim Hall, Earl Klugh, Barney Kessell, Al Di Meola, Paco de Lucia, Lee Ritenour, Vic Juris, Kenny Burrell, Joe Pass o Johnny Smith, por solo citar unos cuantos nombres cuyo olvido nos parece escandaloso. También existe un largo listado de músicos de jazz y otros géneros que sin duda merecerían mayor reconocimiento. Django Reinhart aparece en la posición 70, Charlie Christian en la 78, Wes Montgomery en la 82, Pat Metheny en el 172 y Grant Green en la 203 mientras que Keith Richards alcanza el numero 15, George Harrison se encuentra en el 31, Angus Young de AC/DC en el 38 y Kurt Cobain de Nirvana en la posición 88.

Nos da la impresión de que algunos medios especializados hacen algo muy común en la clase política pero que contrasta de forma rotunda con el objeto de su negocio, desinformar. Nadie con un mínimo de idea puede asegurar sin ruborizarse que Keith Richards, que aparece nada más y nada menos que en la posición 15, es mejor que Wes Montgomery. O que el bueno de Angus Young de la formación australiana AC/DC merece un reconocimiento que no este al alcance de, por ejemplo, Pat Metheny. Pero como en el fondo se trata de vender revistas mejor poner a nombres que la gente conozca, no vaya a ser que les tachen de elitistas. Lamentablemente eso convierte a una publicación musical en un mero catálogo de personalidades, ordenadas según la cantidad de carisma que se asocie a sus nombres. Y para desgracia de la música ese parámetro se incrementa notablemente si el sujeto presenta una vida trágica, llena de excesos, desgraciada o lo que es peor, colmada de absurdas excentricidades. Es una auténtica pena que las habilidades musicales que puedan demostrar los músicos queden en un segundo término, pero nos tememos que la ley de la oferta y la demanda resulta tajante con respecto a eso.

Para paliar esa sensación desagradable que se experimenta cuando presencias una injusticia y no puedes hacer nada para evitarla nos hemos decidido a compartir con vosotros un buen catálogo de temas en los que la guitarra de Brasil es el principal ingrediente. Nos ha parecido oportuno escoger Brasil como país "anfitrión" porque creemos que la música de ese país fue decisiva en el renacimiento de la guitarra como instrumento solista. Encontrareis samba, bossa nova, jazz y fusion, todos ellos interpretados por un grupo de selectos guitarristas cariocas que nos harán ver que la guitarra no es patrimonio exclusivo ni del rock, ni de los músicos de paises de habla inglesa.

Hoy os acercamos Powerful People, segunda grabación del que creemos es uno de los músicos más interesantes de una década musicalmente tan potente como lo fueron los años 70s, el vocalista y compositor italocanadiense Gino Vannelli. Powerful People nos presenta una mezcla de todos los estilos musicales que interesan al artista, circulando libremente por el funk, el pop, el jazz, la música disco, el soul y el R&B de la época. Una auténtica delicia que esperamos sea del agrado de los gatos de este tejado jazzero.

TRACKS (todos los temas con música y letra de Gino Vannelli)

1. People Gotta Move

2. Lady

3. Son of a New York Gun

4. Jack Miraculous

5. Jo Jo

6. Powerful People

7. Felicia

8. Work Verse

9. Poor Happy Jimmy [Tribute to Jim Croce]

CREDITS

Gino Vannelli Vocals, composer, arranger, lyricist, producer

Joe Vannelli organ, organ bass, synth, arranger, producer

Graham Lear Drums

John J. Mandel Percussion

Tony Golia Congas, Bongos

Lani Hall Back Vocals

Hoy os vamos a acercar el tercer trabajo de uno de nuestros músicos favoritos, el compositor y vocalista californiano, Michael Franks. El larga duración, grabado en el año 1977 a caballo entre New York y Brasil es, en nuestra opinión, uno de los mejores discos de la carrera de Franks y cuenta con algunos de sus temas más exitosos, como The Lady Wants to Know, Chain Reaction y un tema dedicado al maestro soberano Antonios Carlos Jobim que se llamó Antonio’s Song (The Rainbow). Esperamos que lo disfrutéis.

TRACKS

A1- The Lady Wants To Know Franks

A2- I Really Hope It's You Franks

A3- In The Eye Of The Storm Franks

A4- B'wana - He No Home Franks

B1- Don't Be Blue John Guerin, Franks

B2- Antonio's Song / The Rainbow 5:03

B3- Chain Reaction Joe Sample, Franks

B4- Down In Brazil Franks

CREDITS

Arranged By, Conductor – Claus Ogerman

Bass – Wilton Felder

Drums – John Guerin (pistas: A1 to A3, B1 to B3), Joao Palma* (pistas: A4, B4)

Guitar – Helio Delmiro* (pistas: A4, B4), Larry Carlton

Percussion – Ray Armando (pistas: A1, A3, A4, B2, B4)

Performer – Larry Bunker

Piano – Joe Sample (pistas: A1 to A3, B1 to B3), Joao Donato* (pistas: A4, B4)

Producer – Tommy LiPuma

Recorded By, Mixed By – Al Schmitt

Saxophone – David Sanborn (pistas: A3, B1 to B3), Michael Brecker (pistas: A1, A2, A4)

Written-By – Michael Franks

Hoy os vamos a acercar una extraordinaria grabación de jazz y jazz latino realizada por un excelente pianista cubano que se llama Hilario Durán. El disco, Habana Nocturna, nos presenta una colección de 9 temas y cuenta además con la participación de algunos ilustres músicos como la saxofonista y flautista canadiense Jane Bunnett o el extraordinario batería cubano Horacio “El Negro Hernández” . Esperamos que lo disfrutéis.

TRACKS

1. U.M.M.G. - Upper Manhattan Medical Group Strayhorn

2. Autumn Nocturne Gannon/Myrow

3. Drume Negrita Grenet

4. Harlem Nocturne Hagan/Rogers

5. Esto Sí Tiene Que Ver (You Must See This) Durán

6. Moonface (Habana Nocturna) Durán

7. Lada 78 Durán

8. Song For Argentina Bunnett

9. Like Someone In Love Van Heusen, Burke

CREDITS

Hilario Durán piano

Jane Bunnett flute and soprano saxophone

Larry Cramer trumpet

Roberto Occhipinti acoustic bass

Horacio "El Negro" Hernández drums

Rodolfo Valdés Terry congas

Hugh Marsh violin

Marie Bérard violin

Steve Dann viola

David Heatherington cello