Música para Gatos

Hoy nos detenemos en una fecha clave para la música contemporánea: el 14 de junio de 1993. Aquel día vio la luz Emergency on Planet Earth, el debut de una banda que parecía haber aterrizado desde otra galaxia para salvar el funk. En un contexto donde el rock alternativo y el pop prefabricado dominaban las ondas, Jamiroquai irrumpió con un sonido que recuperaba la calidez del vinilo, el Hammond y la conciencia social. Vamos a analizar cómo un joven con un pasado difícil logró unir a músicos virtuosos para crear una obra maestra del Acid Jazz, un disco que suena a tierra, a aire y a una urgencia que hoy, más que nunca, sigue vigente.

Listado de Temas y Compositores

1. When You Gonna Learn? (Digeridoo Duet) - (Jay Kay)

2. Too Young to Die - (Jay Kay, Toby Smith)

3. Hooked Up - (Jay Kay, Toby Smith)

4. If I Like It, I Do It - (Jay Kay, Toby Smith)

5. Music of the Mind - (Jay Kay, Toby Smith)

6. Emergency on Planet Earth - (Jay Kay, Toby Smith)

7. Whatever It Is, I Just Can't Stop - (Jay Kay)

8. Blow Your Mind - (Jay Kay, Toby Smith)

9. Revolution 1993 - (Jay Kay, Toby Smith)

10. Didgin' Out - (Jay Kay, Wallis Buchanan)

Listado de Músicos

Jay Kay: Voz.

Toby Smith: Teclados.

Stuart Zender: Bajo.

Nick Van Gelder: Batería.

Wallis Buchanan: Didgeridoo.

Gary Barnacle: Saxofón y flauta.

John Thirkell: Trompeta.

Richard Edwards: Trombón.

Simon Bartholomew / Glenn Nightingale: Guitarras.

Kofi KariKari: Percusión.

Vanessa Simon / Linda Lewis: Coros.

Hoy nos adentramos en las entrañas de Giant Steps, el quinto álbum de estudio de John Coltrane como líder y su debut absoluto para el sello Atlantic Records en 1960. Este disco representa el "paso de gigante" definitivo del saxofonista, alejándose de la sombra de sus maestros para erigir un sistema armónico propio, los célebres "Coltrane Changes". A través de siete piezas originales, Coltrane nos ofrece un laberinto de terceras mayores y tempos frenéticos que, seis décadas después, sigue siendo la prueba de fuego para cualquier músico que aspire a la maestría en el lenguaje del jazz post-bop.

Listado de Temas y Compositores

Giant Steps – John Coltrane

Cousin Mary – John Coltrane

Countdown – John Coltrane

Spiral – John Coltrane

Syeeda's Song Flute – John Coltrane

Naima – John Coltrane

Mr. P.C. – John Coltrane

Listado Completo de Músicos en la Grabación

John Coltrane Saxofón Tenor

Tommy Flanagan Piano

Wynton Kelly Piano

Paul Chambers Contrabajo

Hoy nos sumergimos en la atmósfera eléctrica y sagrada del club más famoso del mundo: el Village Vanguard de Nueva York. Analizamos "Live at the Village Vanguard" (2015), el segundo álbum del Christian McBride Trio. Este disco no es solo una grabación en vivo; es un manifiesto de virtuosismo, swing implacable y una conexión casi telepática entre tres músicos en un gran momento. Christian McBride, junto a Christian Sands al piano y Ulysses Owens Jr. a la batería, logra capturar la esencia del jazz más puro, fusionando la tradición del bop con un groove contemporáneo que quita el aliento. Un trabajo imprescindible para entender el bajo moderno.

LISTADO DE TEMAS Y COMPOSITORES

1. Fried Pies - Wes Montgomery

2. Band Introduction - Christian McBride

3. Interlude - J.J. Johnson

4. Sand Dune - Christian Sands

5. The Lady in My Life - Rod Temperton

6. Cherokee - Ray Noble

7. Good Morning Heartache - Irene Higginbotham, Ervin Drake y Dan Fisher

8. Down by the Riverside - Tradicional

9. Car Wash - Norman Whitfield

MÚSICOS EN LA GRABACIÓN

• Christian McBride: Contrabajo (Bass) y líder de la banda.

• Christian Sands: Piano.

• Ulysses Owens Jr.: Batería (Drums).

El fallecimiento de Enric Hernàez i Rovira el pasado 19 de agosto de 2025 no representa únicamente la pérdida de un músico, sino la clausura de un capítulo fundamental en la lírica catalana contemporánea. Hernàez, una figura cuya trayectoria abarcó más de cuatro décadas de rigor y sensibilidad, se erigió como el puente necesario entre la solemnidad de la Nova Cançó y la modernidad cosmopolita impregnada de ritmos brasileños, jazz y rock. Nacido el 20 de mayo de 1957 en el corazón de Sants, su barrio siempre fue un territorio de identidad y resistencia que nutrió sus composiciones más íntimas. A través de su obra, la canción dejó de ser un simple vehículo de protesta para convertirse en un artefacto de alta calidad emocional y sofisticación armónica. En esta entrega de Vinilos para Gatos, el análisis se detiene en su legado imperecedero, centrando la atención en dos obras que marcan la génesis y la revitalización de su lenguaje: 'Una Foguera de Sant Joan en ple Gener' (1985) y la relectura contemporánea de 'Tardor a Pekín', que ha recuperado su brillo en el mercado digital ne el año 2022. El programa de hoy pretende ser un merecido y modesto homenaje a un músico de una enorme importancia y cuya prematura desaparición no obtuvo la resonancia en los medios que su figura sin duda merecía.

Hoy nos trasladamos al Brasil de 1981 para desgranar Seduzir, el cuarto álbum de estudio de Djavan Caetano Viana. Este disco marca la culminación de la fase inicial del artista con la discográfica EMI-Odeon y representa un equilibrio perfecto entre la herencia rítmica del noreste brasileño, la sofisticación del jazz-fusion y una sensibilidad pop que lo catapultaría al estrellato internacional. En el VpG de hoy os presentamos un análisis detallado de una obra que, bajo su aparente suavidad, esconde una complejidad técnica y una profundidad poética que transformó para siempre a la Música Popular Brasileña.

Listado de temas y compositores

1-Pedro Brasil - Compositor: Djavan

2-Seduzir - Compositor: Djavan

3-Morena De Endoidecer - Compositores: Cacaso (Antônio Carlos Ferreira Brito) y Djavan

4-Jogral - Compositores: Djavan, Filó Machado y Netão (José Neto)

5-A Ilha - Compositor: Djavan

6-Faltando Um Pedaço - Compositor: Djavan

7-Êxtase - Compositores: Djavan y Aldir Blanc

8-Luanda - Compositor: Djavan

9-Total Abandono - Compositor: Djavan

10-Nvula Ieza Kia / Humbiumbi - Compositores: Filipe Mukenga y Tradicional (Adaptación de Djavan y Mukenga)

Listado completo de músicos participantes

Voz y Guitarra:

Djavan: Voz, Violão (guitarra acústica), Violão Ovation, Palmas.

Banda Sururu de Capote:

Sizão Machado: Bajo eléctrico, Piano eléctrico, Reco-reco, Clave, Mutron, Percusión.

Téo Lima: Batería, Tamborim, Cencerro (Cowbell), Güiro, Bambú, Surdo.

Luiz Avellar: Piano acústico, Piano Fender Rhodes, Sintetizador Mini-moog, Piano Yamaha, Clave.

Zé Nogueira: Saxofón alto, Saxofón soprano, Saxofón tenor, Flauta bajo, Caixeta, Palmas, Sininho, Voz.

Marquinhos: Saxofón tenor, Saxofón alto, Flauta en Do, Percusión, Xequerê, Temple Block.

Café: Percusión, Congas, Surubá, Xequerê, Bongó, Apito (silbato), Triángulo, Tamborim, Derbak, Queixada, Palmas, Clave.

Músicos Invitados y Secciones Especiales:

Gilberto Gil: Voz (Participación especial en el track 10).

Filó Machado: Guitarra y Voz (en track 4).

Chico Batera: Reco-reco, Tímpanos.

Léa Freire: Flauta en Do (en tracks 2 y 8).

Moisés Nascimento: Trombón.

Maxim Tholance: Violín solista (en track 5).

Moisés: Cencerro, Cowbell, Xique-xique, Clave.

Monique Kessous: Palmas.

Sección de Cuerdas (Violines): José Alves da Silva, Robert Eduard Jean Arnaud, André Charles Guetta, Wilson Teodoro, João Daltro de Almeida, Walter Hack, Giancarlo Pareschi, Aizik Meilach Geller, Carlos Eduardo Hack, Paschoal Perrota, João Jerônimo de Menezes Filho, Alfredo Vidal.

Sección de Cuerdas (Violas): José Dias de Lana, Nelson de Macedo, Frederick Stephany, Arlindo Figueiredo Penteado.

Sección de Cuerdas (Violonchelos): Ana Bezerra de Mello Devos, Watson Clis, Jaques Morelenbaum, Jorge Kundert Ranevsky "Iura".

Contrabajos Acústicos: Sandrino Santoro, Edson Lobo.

Equipo de Producción:

Productores: Djavan y Mayrton Bahia.

Arreglos de base: Djavan y Luiz Avellar.

Coordinación gráfica: Tadeu Valério.

Masterización: Osmar Furtado.

Hoy nos sumergimos en las texturas cristalinas de Clear of Clouds, el álbum que en 1992 consolidó a Hendrik Meurkens como la voz definitiva de la armónica cromática en el jazz contemporáneo. Grabado para Concord Picante, este disco es un viaje transatlántico dividido entre Río de Janeiro y Berlín, donde Meurkens funde la agilidad del bebop con el lirismo del samba y el choro. Acompañado por maestros como Claudio Roditi y una selección rítmica excepcional que incluye a Osmar Milito, Lito Tabora y Pascoal Meirelles, Meurkens logra aquí una belleza melódica que trasciende fronteras geográficas.

Listado de Temas

Samba For Claudio – Hendrik Meurkens  

Clear Of Clouds – Hendrik Meurkens  

Seu Acalento – Hendrik Meurkens  

Mambo Inn – Mario Bauza / Grace Sampson / Bobby Woodlen

Estate – Bruno Martino

Chega De Saudade / To Brenda With Love – A. C. Jobim / Paquito D'Rivera

Hesitation – Hendrik Meurkens  

Beauty And The Priest – Hendrik Meurkens  

You Go To My Head – J. Fred Coots / Haven Gillespie

Joe's Donut – Hendrik Meurkens  

Allan's Theme – Hendrik Meurkens

Listado Completo de Músicos

Hendrik Meurkens: Armónica cromática, vibráfono y productor.

Claudio Roditi: Trompeta y fliscorno (The Rio Samba-Jazz Group).

Osmar Milito: Piano (The Rio Samba-Jazz Group).

Fernando Merlino: Piano y teclados (The Rio Samba-Jazz Group).

Jacaré: Bajo eléctrico (The Rio Samba-Jazz Group).

Pascoal Meirelles: Batería (The Rio Samba-Jazz Group).

Claudio Jorge: Guitarra acústica y guitarra (The Rio Samba-Jazz Group).

Alceu Maia: Cavaquinho (The Rio Samba-Jazz Group).

Dom Chacal: Percusión (The Rio Samba-Jazz Group).

Lito Tabora: Piano (Banda de Berlín - tracks 4, 5, 7, 9, 10).

Mack Goldsbury: Saxofón soprano y flauta (Banda de Berlín).

Guilherme Castro: Bajo (Banda de Berlín).

Rolo Rodriguez: Batería, timbales y percusión (Banda de Berlín).

Topo Gioia: Congas, percusión y director (Banda de Berlín).

Carl Jefferson: Productor y productor ejecutivo.

Hay canciones que no son solo música; son monumentos. Estructuras de mármol que el tiempo ha dejado intactas, partituras que todos hemos visitado hasta conocer cada rincón de su arquitectura. Pero hoy, en Música para Gatos, no nos interesa el mapa del arquitecto. Nos interesa el incendio. Nos interesa qué sucede cuando un artista decide que la obra original no es una jaula, sino un trampolín.

Bienvenidos a un episodio dedicado a la valentía. Hoy no vamos a pasar lista a los clásicos; vamos a ser testigos de su reinvención. Porque interpretar un estándar es un oficio, pero habitarlo hasta hacerlo sangrar, hasta que se parezca más a quien lo toca que a quien lo escribió, eso es un milagro que ocurre pocas veces. Hoy no escucharemos 'versiones'. Esa palabra se queda corta. Lo que hoy vamos a presenciar son apropiaciones de identidad.

¿Qué lleva a Tania Maria a convertir la lluvia de Jobim en un volcán de teclados y percusión? ¿Cómo es capaz Al Jarreau de desafiar no solo al mismísimo Gillespie sino a la inspiración gracias a la cual Gillespie creo el tema original? ¿Qué secreto encontró Carmen McRae en los ángulos imposibles de Thelonious Monk? Hoy exploraremos ese instante mágico en el que el respeto deja de ser obediencia para convertirse en traición creativa en el más positivo sentido de la palabra. Desde la mística de John Coltrane reinterpretada por Benson hasta la luz mediterránea que Laura Simó proyecta sobre el clásico de Gino Paoli, Senza Fine.

Este no es un programa para escuchar de fondo. Este es un programa para detener el reloj, bajar las luces y permitir que los propios músicos nos expliquen por qué el jazz es el último refugio de la libertad. Esto es Música para Gatos, y hoy el jazz se escribe con una caligrafía que no admite comparaciones.

En la sesión de hoy, nos sumergimos en el universo cromático y espiritual de I Am, el noveno álbum de estudio de la formación estadounidense Earth, Wind & Fire, publicado originalmente en junio de 1979. Este disco representa el punto culminante de la sofisticación técnica de la banda, una obra donde el funk de raíz africana se abraza con el pop y el fulgor de la era disco. Acompañados por la visión de Maurice White y la genialidad de colaboradores como David Foster y Allee Willis, exploraremos un álbum que no solo dominó las listas de ventas, sino que redefinió el estándar de producción de la música negra, convirtiéndose en un bálsamo de positividad y maestría interpretativa que, décadas después, sigue sonando como un mensaje directo al corazón de la humanidad. Os queremos comentar que el disco de hoy, I am, no tiene ningún tema que no merezca ser resaltado con lo cual los vamos a escuchar todos. Los temas adicionales los extraeremos de grabaciones previas, en definitiva, que hoy en el tejado tendremos un auténtico homenaje a la banda y a su líder espiritual y musical, Maurice White.

Listado de temas y compositores:

1-In the Stone - (Maurice White, Allee Willis, David Foster)

2-Can't Let Go - (Bill Meyers, Maurice White, Allee Willis)

3-After the Love Has Gone - (David Foster, Jay Graydon, Bill Champlin)

4-Let Your Feelings Show - (Maurice White, Allee Willis, David Foster)

5-Boogie Wonderland - (Jon Lind, Allee Willis)

6-Star - (Eddie del Barrio, Maurice White, Allee Willis)

7-Wait - (Maurice White, Allee Willis, David Foster)

8-Rock That! - (Maurice White, David Foster)

9-You and I - (Maurice White, Allee Willis, David Foster)

Personal completo de la grabación:

Earth, Wind & Fire:

Maurice White: Voces principales y de acompañamiento, batería, kalimba.

Philip Bailey: Voces principales y de acompañamiento, congas, percusión.

Verdine White: Bajo.

Fred White: Batería.

Larry Dunn: Piano acústico, sintetizadores (Oberheim, Moog).

Al McKay: Guitarras.

Johnny Graham: Guitarras.

Ralph Johnson: Percusión

Andrew Woolfolk: Saxofón tenor.

EWF Horn Section (Phenix Horns):

Don Myrick: Saxofón alto, barítono y tenor (solo de saxo en pista 3).

Louis Satterfield: Trombón

Rahmlee Michael Davis: Trompeta, fliscornio (solo de trompeta en pista 6).

Músicos adicionales destacados:

David Foster: Teclados

Billy Meyers: Teclados.

Eduardo Del Barrio: Teclados.

Steve Porcaro: Programación de sintetizadores.

Steve Lukather: Guitarras (solo en "Rock That!").

Marlo Henderson: Guitarras.

Paulinho Da Costa: Percusión

Richard Lepore: Timbales.

The Emotions: Voces de acompañamiento adicionales (en "Boogie Wonderland")

Junior Wells: Armónica (en pistas adicionales de reedición).

Sir Alexander Dutkewych: Arpa (en pistas adicionales de reedición).

Sección extendida de Horns (Metales):

Trompetas: Bobby Bryant, Jerry Hey, Michael Harris, Oscar Brashear, Steve Madaio, Elmer Brown.

Trombones: George Bohanon, Garnett Brown, Benny Powell, Bill Reichenbach Jr., Maurice Spears.

Saxofones: Fred Jackson Jr., Jerome Richardson, Herman Riley.

Trompas francesas (French Horns): Barbara Korn, Marilyn Robinson, Richard Perissi, Sidney Muldrow

Sección de Strings (Cuerdas):

Violín: Anton Sen, Sherman Bryana, Carl LaMagna, Cynthia Kovaks, Gina Kronstadt, Haim Shtrum, Harris Goldman, Henry Ferber, Henry Roth, Ilkka Talvi, Jack Gootkin, Jerome Reisler, Jerome Webster, Joseph Goodman, Joseph Livoti, Judith Talvi, Leeana Sherman, Marcy Dicterow, Pamela Gates, Pavel Farkas, Ronald Clark, Rosmen.

Viola: James Ross, Laurie Woods, Linda Lipsett, Marilyn Baker, Rollice Dale, Virginia Majewski.

Cello: Daniel Smith, Delores Bing, Jacqueline Lustgarten, Jan Kelley, John Walz, Kevan Torfeh, Larry Corbett, Miguel Martinez.

Arpa: Dorothy Ashby.

Concertmaster: Janice Gower

Antes de iniciar queríamos disculparnos por lo que ha sido un año muy pobre para Música para Gatos. La vida nos ha atropellado y eso ha dejado poco espacio para dedicar a nuestro tejado. No obstante la buena noticia es que estamos en un mejor momento y del todo decididos a continuar con esta tarea que iniciamos hace ya 6 años y que tiene por objeto acercaros la mejor música. Comenzaremos hoy mismo y como viene siendo habitual en los fines de año precedentes hoy os vamos a ofrecer un programa de aquellos a los que llamamos 'Lo que bailamos los gatos’. Será ya nuestra sexta edición,

Como viene siendo costumbre hoy os vamos a ofrecer una mezcla de algo más de dos horas de duración que pretendemos os sirva para animar vuestras fiestas gatunas y, de paso, para comenzar el año con, según nuestra opinión, un montón de buena música.

Comenzaremos, como siempre, con In the Stone de Earth, Wind & Fire y acabaremos con Busy on the Line de Marc Almond. Entre ambas, una bonita y animada colección que combina cortes de artistas muy conocidos con otros de músicos que no escucharéis en ningún otro lugar, aunque en todos ellos encontraréis ese maravilloso toque jazzístico qué tanto nos gusta a los gatos. En algunos casos con algo de funk, pop, soul, blues, rock... en fin, para nosotros la mejor música de baile desde el swing.

Comentaros también que, si la noche se alarga, siempre podéis recurrir a nuestras listas de años precedentes. Y para hacerlo más fácil, hemos creado una lista pública en Spotify que se llama 'Cats Party' y que incorpora todos los temas presentes en Spotify de todos los programas de fin de año que os hemos ofrecido en este espacio desde el año 2019. Alrededor de 10 horas del mejor jazz, funk, dance, acid jazz o como prefiráis llamarlo, ya que los gatos no somos muy amigos de las etiquetas.

Feliz año nuevo a todos los gatos. Esperamos que el 2026 sea un buen año: Que nos queramos un poco más o, al menos, que nos odiemos un poco menos. Que pongamos manos a la obra con el cambio climático antes de que nos quedemos sin planeta. Y, si puede ser, que los extremismos políticos se ahoguen en sus propias miserias.

El pasado día 12 de febrero se cumplieron 8 años de la muerte de uno de los más grandes artistas de la historia del jazz y uno de nuestros músicos favoritos, el vocalista, compositor y también excelente letrista de Milwakee, Al Jarreau. Además hace unos días, concretamente el 12 de marzo Jarreau habría cumplido 85 años. En uno de los primeros Vinilos para Gatos, concretamente en el episodio número 10, os acercábamos uno de sus trabajos más desconocidos, All Fly Home del año 1978. Coincidiendo con el 5º aniversario de su muerte, en febrero de 2022 os entregamos su primera grabación oficial, We Got By del año 1975 y al año siguiente le tocó el turno a Glow. El año pasado por estas fechas os entregamos This Time, editada en el año 1980. Hoy le toca el turno a Brakin’ Away, la grabación que convirtió a nuestro homenajeado en una auténtica leyenda. Sirva como siempre esta publicación como modesto homenaje al maestro.

TRACKS

A1- Closer To Your Love

Written-By – Al Jarreau, Jay Graydon, Tom Canning

A2- My Old Friend

Written-By – John Lang (2), Richard Page, Steve George

A3- We're In This Love Together

Written-By – Keith Stegall, Roger Murrah

A4- Easy

Written-By – Al Jarreau, Jay Graydon, Tom Canning

A5- Our Love

Written-By – Al Jarreau, Jay Graydon, Tom Canning

B1- Breakin' Away

Written-By – Al Jarreau, Jay Graydon, Tom Canning

B2- Roof Garden

Written-By – Al Jarreau, Jay Graydon, Tom Canning

B3- (Round, Round, Round) Blue Rondo A La Turk

Lyrics By – Al Jarreau

Music By – Dave Brubeck

B4- Teach Me Tonight

Written-By – Gene De Paul*, Sammy Cahn

CREDITS

Vocals – Al Jarreau

Alto Saxophone – Lon Price (pistas: A3, B4)

Arranged By [Horns] – Jerry Hey (pistas: B1, B2)

Arranged By [Rhythm] – Al Jarreau (pistas: A1 to B2, B4), Jay Graydon (pistas: A1 to B2, B4), Tom Canning (pistas: A1 to B2, B4)

Arranged By [Rhythm], Piano – Milchio Leviev* (pistas: B3)

Arranged By [Strings] – Billy Byers (pistas: B4), David Foster (pistas: A5)

Arranged By [Vocals] – Al Jarreau (pistas: B3), Jay Graydon (pistas: B3), Tom Canning (pistas: B3)

Backing Vocals – Al Jarreau (pistas: A1, A3 to B2, B4), Bill Champlin (pistas: B2), Richard Page (pistas: A2, A5, B2), Steve George (pistas: A2, A5, B2)

Bass – Abe Laboriel (pistas: A1 to A5, B2 to B4), Neil Steubenhaus (pistas: B1)

Drums – Jeff Porcaro (pistas: B1), Steve Gadd (pistas: A1 to A5, B2 to B4)

Electric Guitar – Dean Parks (pistas: B4), Jay Graydon (pistas: A1 to B2, B4), Steve Lukather (pistas: A2, A3)

Electric Piano [Fender Rhodes] – David Foster (pistas: A2,), David Foster (pistas: A5, B1), George Duke (pistas: B2), Michael Omartian (pistas: A3), Tom Canning (pistas: A1, A4, B4)

Flugelhorn – Jerry Hey (pistas: A2)

Horns – Tom Scott (pistas: A1)

Percussion – Bob Zimmitti (pistas: A4)

Piano – David Foster (pistas: A2), David Foster (pistas: A5, B1), Tom Canning (pistas: A1)

Producer – Jay Graydon

Producer [Associate] – Tom Canning

Programmed By – Jay Graydon (pistas: A1, A2), Michael Boddicker (pistas: A2, B3)

Recorded By [Strings] – Humberto Garcia

Synthesizer – David Foster (pistas: A2, A5, B1), Larry Williams (pistas: A4), Michael Boddicker (pistas: A3 to B1, B3), Michael Omartian (pistas: A3), Peter Robinson (pistas: A4), Tom Canning (pistas: A1, A2, A4, B3)

Trombone – Bill Reichenbach (2) (pistas: B1, B2)

Trumpet – Chuck Findley (pistas: B1, B2), Jerry Hey (pistas: B1, B2)