Alle Jahre wieder veröffentlichen Musiker ihre Werke bevorzugt im Herbst, um von der Kauflust im Weihnachtsgeschäft zu profitieren. So eröffneten Metallica mit Death Magnetic den Reigen der Künstler, die für mich interessant sind. Dieses ziemlich gute, wenn auch sehr anstrengende Album hat mein Herz zwar nicht im Sturm erobert, findet aber seinen Platz im Regal dort, wo ich oft hingreifen werde. Zur Entspannung eignet sich hervorragend That Lucky Old Sun von Brian Wilson. Dieses Konzeptalbum ist vom ersten bis zum letzten Lied stimmig und überrascht mit seinen Wendungen und Arrangements. Vor allem ist es recht kurz gehalten, was ich bei Alben grundsätzlich begrüße. Wenn ich es mir recht überlege, werde ich noch Pacific Ocean Blue seines Bruders Dennis auf meinen Wunschzettel schreiben. Der Nasendackel berichtete darüber und war sehr begeistert.

Das neue Album Black Ice von AC/DC ist nicht nur seit langem wieder ein sehnsüchtig von den Fans erwartetes, sondern ein überaus gutes dazu. Das, was die Young Brüder mit ihren Mannen als Binärcode gebannt haben, ist einerseits nicht überraschend, da es ihrem Stil entspricht. Andererseits erstaunt es mich immer wieder, dass sie von irgendwoher neue Riffs zaubern, mit denen sie brachial die Lautsprecher malträtieren. Ein absolutes Muss nicht nur für eingeschworene AC/DC Fans.

Über die Veröffentlichung von Chinese Democracy von Guns N'Roses wurde bereits in einigen von mir gelesenen Blogs geschrieben und ausführlich diskutiert. Grundsätzlich stoße auch ich ins gleiche Horn wie der Nasendackel und die Apfelnase. Einerseits gefällt mir das seit ca. 15 Jahren erwartete Album gut, weil es wider Erwarten doch ein echtes Guns N'Roses Werk geworden ist. Andererseits klingen die Arrangements manchmal (wie auf Use Your Illusion) gewollt und nicht gekonnt. Nicht, dass sie schlecht klängen, aber ohne Slashs besonderen Stil und Duffs und Matts konzertierter Rhythmusarbeit klingt es eben nicht nach 100%ig nach Guns N'Roses. Dennoch haben Axl und Dizzy ganze Arbeit geleistet und eine Platte produziert, die mit Sicherheit besser ist als man erwartet hat. Und bei einigen Songs kommt dann doch die Wehmut auf, die man aus Estranged oder November Rain kennt.

Insgesamt bleibt festzuhalten, dass von den bisherigen Veröffentlichungen noch keine Enttäuschung dabei ist und ich endlich wieder Hörstoff habe.

Als Meldungen habe ich noch folgendes: Ohrenfeindt sind am 12.12.08 im Pier 2 als Anheizer für Torfrock, die wieder ihre Bagaluten Wiehnacht feiern. Am 30.11. spielen Motörhead im Pier 2.

Norbert Hayduk, der gemeinsam mit seiner Frau Susanne den Bremer Kulturlabskaus präsentiert, eröffnet am 30.11. im Bremer Kulturzentrum Schlachthof seine Ausstellung.

Susannes Ausstellung Weinimpressionen läuft noch bis zum 31.12.08 im Vivo lo Vin, Duckwitzstraße 54-56. Die Öffnungszeiten sind: Di-Fr 15-19 Uhr, Sa 10-14 Uhr.

Nach einer etwas längeren Pause geht es heute weiter mit der Saga um das Prüfungstagebuch. Etwas Gutes hat es ja, wenn man nicht zum Bloggen oder Erstellen einer neuen Podcastfolge kommt. Es ereignen sich Dinge ganz automatisch, die neuen Stoff für Podcasts bringen. So auch in den vergangenen Wochen. Neben neuen Buchveröffentlichungen gab es Jubiläen, neue CDs altbekannter Künstler und unglaubliche Zugriffsraten auf meine Seite, während woanders erneut über schwindende Bloggeraktivitäten berichtet wird. Nun hat sich Axel, Fan der ersten MacGyver-Stunde, bei mir gemeldet. Zunächst hat er sich bedankt, dass das Buch eingetroffen ist, und hat dann einen Audiokommentar geschickt.

Darüber habe ich mich total gefreut, denn ich hatte schon fast verdrängt, dass es dieses Mittel der kommunikativen Interaktion gibt. Viel zu selten sind die gesprochenen und aufgenommenen Beiträge von Hörern oder anderen Podcastern geworden, die in den eigenen Beitrag integriert werden. Gern erinnere ich mich an die Rubriken MixTape Geschichten oder Meckerpod, die zum Anlass genommen wurde, selbst seinen Teil zum Thema beizusteuern.

Es war sogar mal richtig Mode, Audiokommentare zu produzieren und zu versenden. Nicht nur als Marketingmittel, um seinen eigenen Podcast bekannter zu machen, sondern einfach, um einem Podcaster zum Geburtstag oder zum Jubiläum zu gratulieren, seine Meinung zu äußern oder, wie im Falle des Meckerpod, um einfach mal richtig Dampf abzulassen.

Allerdings muss ich mir hier kräftig an die eigene Nase fassen. Habe ich vor ein paar Jahren noch recht viele Kommentare verschickt, ist es ziemlich ruhig bei mir geworden. Vielleicht fange ich einfach mal an und verschicke ein paar Kommentare an den bauenden Ad, den Axl hörenden Nasendackel, den lieben Oli, den towershaking AmHam oder an den sich selbst findenden Macoholic.

Auf jeden Fall gilt der Dank Axel, der nun hoffentlich bald seinen eigenen Podcast aus dem Boden stampft!

Vor so ziemlich genau zwei Jahren begann mit der Kategorie Mein DA-Tagebuch ein interessantes Kapitel auf musicampus. Daniel Bopf, damals noch Student des FB02 Wirtschaftswissenschaften der Justus-Liebig-Universität Gießen, hat unter seinem Pseudonym Chief-Tucker ein satirisches Tagebuch im Forum der Fachschaft geschrieben. Ursprünglich war diese Form des Tagebuchs nur aus einer Laune heraus als Spaß gedacht. Aber seine Ausführungen entwickelten sich zu einem Selbstläufer ungeahnten Maßes, der von den StudentInnen damals geradezu verschlungen wurde. Innerhalb weniger Einträge avancierten die Erlebnisse zum Kult und waren Thema Nr. 1 für Campus-Gespräche unter den StudentInnen, WiMis bis hin zu den Professoren.

Irgendwann kamen wir darauf, dass die Erlebnisse gesprochen und als Podcast veröffentlicht werden könnten. So entstand Anfang November die 17-teilige Reihe "Mein DA-Tagebuch", die mit der Auflösung des Weihnachtsrätselpott im Januar 2007 ihren Abschluss fand.

Damals eröffnete mir Daniel, dass er plane, sein Tagebuch als richtiges Buch aufzulegen. Durch sein Verlassen der Uni, das mit dem Eintritt in das harte Berufsleben verbunden war sowie durch meinen Wegzug aus Gießen, war ich lange nicht auf dem neuesten Stand. Zufällig erfuhr ich von der Veröffentlichung im September, so dass ich Daniel sogleich kontaktierte und nachfragte.

Tatsächlich: Sein Buch "Mein Prüfungstagebuch - Eine Satire über das Leben an der Universität" ist fertig und beim einschlägigen Online-Händler käuflich zu erwerben. Das Beste kommt noch. Nur wenige Tage nach seiner E-Mail Auskunft, erhielt ich von Daniel zwei signierte Exemplare. Eines für mich und eines für einen von uns beiden geschätzten Leser.

Wer vor dem Kauf noch einmal nachhören möchte, wovon ich hier schreibe, weil er oder sie meinen Podcast noch nicht so lange verfolgt, bekommt unter der Kategorie Mein DA-Tagebuch dazu die Möglichkeit!

Weil ich seit 2001 in Mittelhessen gewohnt habe, war es mir leider immer nur sporadisch möglich, den Bremer Freimarkt zu genießen. Das größte norddeutsche Volksfest übt in der Region auf die Bevölkerung einen ganz besonderen Reiz aus und so ist es nicht verwunderlich, dass sich auch in diesem Jahr Menschenmassen ihren Weg über die Bürgerweide bahnten. Dieses Jahr habe ich den Freimarkt oft besucht, um mir die Besonderheiten, die er mit sich bringt, zu genießen. Neben den obligatorischen Maronen ist es vor allem die Pferdewurst, die es mir angetan hat. Ohne eine Curry Krakauer aus Pferdefleisch genossen zu haben, verlasse ich den Freimarkt nicht. So auch gestern. Mit meinen Eltern, meinem Bruder, meiner Nichte und natürlich mit der MixTape-Fee ging es nachmittags mit dem Zug zum Bremer Hauptbahnof, wo wir uns der Menschenmenge anschlossen, um kurze Zeit später auf dem Volksfest zu sein.

Die erste Überraschung folgte schon bald, als mein Bruder und die MixTape-Fee beschlossen, gemeinsam mit der Achterbahn mit fünffachem Looping zu fahren. Weil mir solche Fahrgeschäfte gar nicht gefallen, habe ich meine Nichte auf den Arm genommen und geschaut, wie ihr Vater mit meiner Frau hilflos den G-Kräften ausgesetzt waren. Leicht benommen haben sie den Höllenritt ansonsten recht gut überstanden.

Besonders schön war es zu sehen, wie sich meine kleine Nichte über das Fahren in den Karussells gefreut hat. Das war für sie das größte Erlebnis gestern. Sie fuhr Motorrad, Hot Rod und Sportwagen. Dabei lenkte sie pflichtbewusst die Fahrzeuge über die Schienenbahn und ließ sich ab und zu durch heftiges Zurufen zum Winken überreden. Außerdem hatte sie unglaubliches Glück, dass sie von zwei Herrengruppen einen Teddy und eine Stoffbiene geschenkt bekam, die die Männer gewonnen und für die sie keine Verwendung hatten.

Leider begann es kurze Zeit später unaufhörlich zu regnen, was das Vergnügen etwas einschränkte und nachdem die Jacken durchnässt waren, uns frieren ließ. So verließen wir den Ort der Ungastlichkeit bereits nach einer Runde, um zuhause in der warmen Wohnung noch gemeinsam bei einem Kaffee den Tag ausklingen zu lassen.

In der Episode gibt es noch einen Hinweis über den zunächst erst einmal eingeschränkten Fortgang des Podcasts. Außerdem ist Axel, ein begeisterter Zuhörer er ersten Stunde und Gewinner des Mein DA-Tagebuch-Wettbewerbs, nach einiger Zeit der Internetabstinenz wieder dabei. Herzlich Willkommen zurück, Axel!

Eher skeptisch machte ich mich gestern mit der MixTape-Fee auf den Weg, um den Film Young@Heart im Bremer Filmkunsttheater Gondel anzuschauen. Grund für dieses besondere Kinoereignis war eine Initiative der dot-friends, die mich fragten, ob ich mir nicht einmal diesen Film anschauen möchte, um darüber zu berichten. Weil der Film etwas mit Musik zu tun hat und außerdem offenbar den Anspruch erhebt, besonders künstlerisch wertvoll zu sein, wagten wir dieses Experiment und schauten uns einen Film an, von dem und über den wir im Vorfeld noch überhaupt nichts gehört haben. In diesem Falle haben wir riesiges Glück gehabt, denn wir durften einen ganz außergewöhnlichen Film genießen, der trotz seiner knapp zwei Stunden Dauer viel zu schnell vorbei war.

Ohne den Inhalt vorweg nehmen zu wollen, handelt es sich bei diesem Film um eine Reportage über einen Chor aus mindestens 70jährigen, die teilweise im Originalton mit (teilweise nicht sehr gelungenen) übersetzten Untertiteln produziert wurde. Hierbei handelt es sich um den Chor Young@Heart aus Northampton, Massachusetts. Das Besondere an diesem Chor ist, dass er Rocksongs singt. Von Purple Haze von Jimi Hendrix bis Fix you von Coldplay verfügt der Chor über ein erstaunliches Repertoire, das zumindest mich sehr positiv überrascht hat, weil es so ungewöhnlich ist.

Allein die Anfangssequenz, in der die 92jährige Eileen Hall Should I stay or should I go singt, ist ein vorweggenommener Höhepunkt des Films, weil nicht nur die Kraft erstaunlich ist, mit der die Dame das Lied interpretiert, sondern auch der Inhalt des Songs einen ganz neuen Sinn erfährt. Während The Clash über eine Beziehung singen, manifestiert sich hier bereits der für den Film wichtige rote Faden des Umgangs mit dem Lebensabend, den damit einhergehenden Zipperlein und natürlich mit dem auch im Film allgegenwärtigen Tod. In diesem Zusammenhang ist mein persönlicher Favorit die hier leicht zynisch wirkende Interpretation von I wanna be sedated (im Original von den Ramones).

In der Reportage werden sieben Wochen Vorbereitung auf ein Konzert gezeigt und der Prozess des Einstudierens neuen Liedmaterials vom ersten Kennenlernen bis zum Auftritt verdeutlicht. Dabei werden neben den Schwierigkeiten, die mit der Annäherung an die Songs und deren Umsetzung entstehen, auch einige Mitglieder des Chors und deren Beziehungen untereinander näher beleuchtet.

Fragte ich mich zu Beginn des Films noch, wie die Anfangssequenz zu toppen sei, ohne dass die Protagonisten der Lächerlichkeit preisgegeben werden, schaffte es der Regisseur Stephen Walker, eine sensible Studie über das Altsein mit seinen Freuden zu zeichnen und bewies einmal mehr, dass auch alte Menschen noch Ziele im Leben haben und diese sogar unter Einsatz ihrer gesundheitlichen Kräfte entgegen des Rats der Ärzte und der Verwandten verfolgen.

Mir hat der Film sehr viel Spaß gemacht, weil er unterhaltend war, zum Nachdenken anregte und sich gegen den allgegenwärtigen Jungendwahn stellt, indem er zeigt, dass das Älterwerden nicht bedeuten muss, dass wir ab einem gewissen Zeitpunkt passiv dem Lebensende entgegen vegetieren müssen. Eine (fast) vergessene Generation wird in den Fokus gestellt und dem Zuschauer weder romantisierend noch verklärend klargemacht, dass da noch was geht.

dot-friends.com Review

Obwohl ich es eigentlich nicht wollte, habe ich mir Anfang des Jahres wieder einmal den Bundesvision Song Contest von und mit Stefan Raab angeschaut. Letztlich war es eine gute Entscheidung. Nicht, weil ich vom Konzept oder den musikalischen Darbietungen überzeugt restlos gewesen wäre, aber als ich den von mir mit Interesse erwarteten Bremer Beitrag von PAULSREKORDER angeschaut habe, erkannte ich einen ehemaligen Arbeitskollegen. Dieser arbeitet seit ich ihn kenne beständig an seiner musikalischen Karriere und es freute mich, dass er mir nun von der Bühne in mein Wohnzimmer schauen konnte. Weil es mich über diesen Auftritt hinaus interessierte, wie es ihm in der vergangenen Zeit ergangen ist, rief ich ihn kurzerhand an und wir tauschten uns in einem längeren Telefonat aus.

Dabei eröffnete er mir, dass das aktuelle Album Hier und oben von PAULSREKORDER bald fertig sei und fragte, ob ich Interesse hätte, einmal hineinzuhören. Außerdem verabredeten wir uns zu einem Interview, das dann bei musicampus online gestellt werden könnte.

Weil der Sommer schneller vorüber ging als geplant und dieser sowohl für die Band als auch für mich voller Termine war, kontaktierte ich Kai zum Herbst erneut aus und schon bald fand ich das niegelnagelneue Album, das seit dem 19.09.2008 im Handel ist, bei mir im Briefkasten.

Es macht Spaß, dieser Band zuzuhören. Zugegebener Maßen wäre ich wahrscheinlich nicht auf die Idee gekommen, mir deren Platte anzuhören, wenn ich nicht Kai kennen würde. Aber ich müsste dann auch zugeben, dass mir ein besonderes Erlebnis entgangen wäre.

Bei PAULSREKORDER handelt es sich nämlich tatsächlich um eine gewachsene Band, deren Ursprung dem Begriff Independant zuzuordnen wäre, die sich entschloss, deutsche Texte zu verwenden und Elemente aus den 80er Jahren, insbesondere der Neuen Deutschen Welle, einfließen zu lassen. Letzteres ist insoweit erstaunlich, als dass die Musiker noch so jung sein dürften, dass sie die NDW höchstens im Kindesalter miterlebt haben können.

Sie schaffen es, die für deutsche Texter zu oft überstrapazierten Eckpunkte Belanglosigkeit, Betroffenheit und Missionierungsdrang einfach zu umgehen, indem sie kleine, wenn auch manchmal kryptische, Geschichten mit viel Esprit erzählen und so den Zuhörer nicht nur durch ihre Musik fesseln.

Insgesamt lohnt es sich, einen Blick auf diese Band zu werfen und sich die Schnippsel auf deren Myspace Seite anzuhören.

Vor gut einem Jahr kontaktierte mich Bernd Rinser anlässlich der Fertigstellung seines damalig neuen Albums Peace of Mind, um mit mir darüber zu sprechen. Durch den Umzug von Gießen nach Bremen und terminlichen Schwierigkeiten blieben wir zwar in Kontakt, haben es aber nicht geschafft, näher über sein Werk zu sprechen. Nun schrieb mich Bernd vor einigen Wochen wieder an und verkündete, dass am 10.10.08 sein brandneues Album Southern Swamp Impressions veröffentlicht werde. Auf seine Nachfrage, ob ich Interesse an einem Vorabexemplar zur Rezension habe, konnte ich gar nicht anders als zuzustimmen. Ein paar Tage später lag die CD in meinem Briefkasten und auch das Vorgängerwerk Peace of Mind war dem Brief beigefügt, was mich sehr freute.

Der erste Höreindruck war überraschend: nicht mit einer Brachialnummer, die die Aufmerksamkeit des Zuhörers erregen und halten soll, beginnt Southern Swamp Impressions, sondern mit einer musikalischen Entschleunigung, die unmittelbar in den Song Struck by Love übergeht. Mit diesem Song beginnt eine Entdeckungsreise, die insgesamt 12 Songs umfasst.

Was mich neben der besonderen Stimme Bernd Rinsers, die teilweise der Tom Waits nicht unähnlich ist und mit ihren nuscheligen Nuancen nie die durchdachten Texte unverständlich macht, beeindruckt hat, ist die Symbiose verschiedener Stilarten. Obwohl der Blues nie ganz in den Hintergrund rückt und unverkennbar ein wichtiges Gerüst für die Songs ist, bereichern Einflüsse aus der Countrymusic, Bluegrass und Southern Rock den Gesamteindruck. Vielleicht sind es auch die akzentuierten Arrangements der Songs, die den Hörer durch die Reise tragen und kein Sättigungsgefühl aufkommen lassen. Bei Turn Off The Tap fühlte ich mich unwillkürlich an Stripped von den Rolling Stones erinnert, das damals zeigen sollte, wie die Ewigrocker vor Beginn ihrer Karriere klangen, als sie gemeinsam mit Alexis Korner den Blues in England aufleben ließen.

Der Mix ergibt etwas Neues, das Bernd Rinser Rootsmusik und Rootsrock zuordnet. Mich hat die Musik überrascht und insgesamt hat mich das Album auf Anhieb überzeugt. Jeder, der diese Art von Musik mag, sollte sich die Samples seines Vorgängeralbums Peace of Mind anhören und nach Möglichkeit in eines seiner Konzerte gehen. Sollte Bernd nach Bremen kommen und es sich einrichten lassen, werde ich dabei sein.

Zum Schluss noch ein Aufruf: Bernd Rinser wurde 2006 eine wertvolle Gitarre gestohlen. Einzelheiten könnt Ihr dem Suchflyer entnehmen. Bei sachdienlichen Hinweisen meldet Euch bitte bei ihm.

Heute kontaktierte mich Bernd Rinser und bedankte sich für diesen Artikel. Dabei machte er mich darauf aufmerksam, dass ich mich bei der Zuordnung der Veröffentlichungen vertan habe. Das nehme ich natürlich gern zum Anlass, den Inhalt richtig zu stellen:

Bernd schrieb mich damals an, um mir die Besprechung seines Albums Peace of Mind anzutragen. Es war nicht das von mir in der Episode genannte Album Got You. Mittlerweile habe ich die falsche Zuordnung im Beitrag korrigiert.

Ferner macht er mich darauf aufmerksam, dass das Album Got You im kommenden Jahr erscheinen wird.

Fotos: Nils Harder (farbig) und Christoph Rublack (s/w)

Gestern fand das Auftaktkonzert einer Minitournee von Ohrenfeindt im Bremer Moments statt. Die MixTape-Fee, mein Bruder und ich machten uns mit der Straßenbahn auf den Weg ins Viertel und schon kurz bevor wir das Moments erreichten, sahen wir eine Menschentraube, die auf den Einlass wartete. Derweil war das Rolltor noch geschlossen und beim Vorbeigehen hörten wir noch die letzten Klänge des Soundcheck. Um uns die Wartezeit zu verkürzen, spazierten wir noch durch Bremens berühmte Szenemeile und mein Bruder stillte seinen Hunger mit dem wohl schärfsten Döner Kebap, den er je gegessen hat.

Weil sich das Restaurant unmittelbar neben dem Ort des Konzerts befindet, konnten wir beobachten, wie sich immer mehr Fans den Weg in den Saal bahnten. Die meisten trugen Ohrenfeindt Shirts oder Mützen und lange Haare und/oder Lederjacken. Als wir uns den Weg ins Innere des Moments erkämpft und einen geeigneten Platz gefunden hatten, schlugen uns wabernde Wellen echten Männerschweißes entgegen, die durch das Aroma Bremens bekanntester Hopfenkaltschale veredelt wurden. Der sonst typische Geruch frischen Zigarettenrauches blieb jedem Nichtraucher erspart. Obwohl ich eigentlich vermutet habe, dass die Musik von Ohrenfeindt vornehmlich den Geschmack männlicher Liebhaber des Vollgasrock treffen würde, waren eine Menge Mädchen und Frauen anwesend.

Gegen 21:30 Uhr betrat das Hamburger Power-Trio die Bühne und entfachte mit den ersten Songs ein regelrechtes Feuerwerk. Aus allen drei verfügbaren Alben wurden Werke dargeboten und auch zwei mir bis dato völlig unbekannte Stücke fanden Eingang in die Setlist. Während das Publikum am Anfang noch recht hanseatisch zurückhaltend seiner Begeisterung Ausdruck verlieh, fielen spätestens nach einer halben Stunde alle Hemmungen und jeder Song wurde lautstark bejubelt und betanzt. Nach ungefähr zwei Stunden Non-Stop Auftritt, die für die Band eine konditionelle Grenzerfahrung gewesen sein müssen, verließen Ohrenfeindt kurz die Bühne, um den geforderten Zugaben nachzukommen. Am Ende hinterließen sie ein zufriedenes und erschöpftes Publikum, das sich vermutlich am 12.12.08 im Pier 2 einfinden wird, um Ohrenfeindt bei Torfrocks traditioneller Bagalutenwiehnacht sehen und hören zu können.

Im Anschluss an das Konzert fanden sich Chris, Dennis und Stefan noch zu einer Autogrammstunde und zu einem Meet&Greet zusammen. Währenddessen und während des Konzerts hatte ich die Gelegenheit, Eindrücke einzufangen. Neben den üblichen Diskussionen, weshalb eine Biersorte besser als eine andere sei oder nicht und weshalb ein aus Jever stammendes Bier einem Bremer Bier vorgezogen werde, wurden Vergleiche zwischen Ohrenfeindt und AC/DC angestellt. Chris Stimme wurde als Reinkarnation von Bon Scott bezeichnet und sein Erscheinen auf der Bühnen mit einem ehrfürchtigen "Das isser!" begleitet. Überhaupt sei die Band bodenständig und nehme sich viel Zeit für sein Publikum. Das Publikum dankte dies der Band durch Text- und Melodiesicherheit.

Wer Ohrenfeindt bisher noch nicht kennen sollte, kann sich das erste Interview auf musicampus anhören und sich die Musik auf MySpace anhören.

Zur aktuell geplanten Live-CD äußert sich die Band ausführlich im Interview.

Fotos: Sarah Kollmar (Band) und Stefan Sackmann (Cover)

Vergangenen Freitag wurde in Bremen das neue Einkaufszentrum Waterfront eröffnet. Schon lange vorher wurde dieses Ereignis angekündigt, weil es sich hierbei um das Gebäude Bremens Fehlinvestition Space Park handelt, das nun mit Hilfe eines neuen Investors zum Einkaufszentrum umgewandelt wurde. Recht unglücklich gelegen, weil die Autobahnanbindung noch nicht optimal ist, wird sich nun zeigen, ob die Idee Zukunft hat. Zumindest hoffe ich, dass das Kino Cinespace überlebt. Das gefällt mir recht gut und bietet demnächst regelmäßig 3D-Filme an.

Beim Bummeln durch die Räumlichkeiten gab es viel zu Bestaunen. Unter anderem wurden wir auf den re:store aufmerksam, der als lizensierter Reseller von Apple nun Cupertinos schöne Hardware verkauft. Bei einer großen Drogeriekette traute ich mich nicht, das aktuelle Metallica Album Death Magnetic zu kaufen, weil es so unsagbar günstig war. Dafür gönnten wir uns aber die neue Scheibe von Queen + Paul Rodgers. Ein Hörgenuss und unbedingt empfehlenswert.

Als wir dann im Kino ein paar 3D-Trailer schauen wollten, fiel uns die Band Red Martin Combo auf, die mit ihrem Mix aus Rockabilly, Country und Hillbilly dem fußmüden Volk ordentlich einheizte. Auf hohem Niveau spielten die drei Buchholzer (Nordheide) auf und begeisterten das Publikum mit "flotter Musik", wie eine begeisterte Stehnachbarin neben verzückt ihrem Mann zurief. Im wahrsten Sinne des Worte Three Cool Cats.

Den Sänger habe ich angesprochen und wir haben vereinbart, dass ich die Red Martin Combo und/oder Hot'n Cold, die sich aus erster Band nebst Trommler zusammensetzt, ausführlich vorstelle.

Wer sich schon jetzt einmal von deren Musik überzeugen lassen möchte, sollte einmal bei MySpace vorbeischauen.

Vor einigen Tagen erreichte mich die Mitteilung, dass die Vollgasrocker aus St. Pauli Ohrenfeindt am 26.09.08 im Moments in Bremen auftreten. Einlass ist ab 20.00 Uhr, losgerockt wird dann ab 21.00 Uhr. Grund genug für mich, darüber einen Beitrag zu bringen, damit jeder vorbeikommen kann, der dem Hardrock gewogen ist und seinen Ohren gern etwas Gutes gönnt. Ein Grund für den Auftritt in Bremen ist sicherlich, dass das Trio aus Hamburg ein Live-Album produzieren wird. Bremen ist einer von fünf Orten, an denen für die neue Scheibe aufgenommen wird.

Außerdem freue ich mich darauf, die drei einmal wieder zu sehen. Nachdem wir sie im vergangenen Oktober zufällig das erste Mal im Gießener Jokus sahen und sie dann während der Bagaluten Wiehnacht wieder mit Torfrock in Bremen spielten, wo ich sie interviewen durfte, ist dies nun das dritte Konzert, dem ich beiwohnen werde. Ein dreiviertel war bin ich jetzt schon auf Entzug und habe mich nur mit ihrem Album Mit Vollgas & Blaulicht zerstreuen können. Das Warten hat ein Ende.

Fotos: Sarah Kollmar (Band) und Stefan Sackmann (Cover)