Musiques Hybrides

MUSIQUES HYBRIDES 

#5

Pour son retour, Musiques Hybrides choisit de lier les dernières thématiques dont on a déjà parlé dans l'émission. Le lien entre le kompa, le zouk et le cadence-rempa ? Le cadence-lypso ! C'est dans ce style que le groupe Gramacks de La Dominique s'illustre dès sa création en 1972. Quand ce groupe d'étudiants se fondE? c'est à la croisée des sonorités qui existent dans la Caraïbe qu'ils se situent. Dans cet épisode, on retrace et  vous fait découvrir succinctement la carrière des Gramacks. 

TRACKLIST

Moin Chaud, Gramacks (Ou Pas bon, 3A Production, 1976)

Ou pa Bon, Gramacks (Ou Pas bon, 3A Production, 1976)

Touloulou, Gramacks (Symbol Of Determination In Paris, Antilles Musique Diffusion, 1974)

Cadence Lypso, Exile One (Barclay, 1976)

Ou Piti, Gramacks (Ou Pas bon, 3A Production, 1976)

En Quimber On Soucougnan, Gramacks (Debs, 1975)

Stay Up Black Brothers, Gramacks (Ou Pas bon, 3A Production, 1976)

Nou Ka Joué Kan même, Gramacks (Tonton Bichot, 3A Production, 1974)

Wooy Midebar, Gramacks (3A Production, 1976)

Aie Manman, Gramacks New Generation, (Jeff Joseph & Gramacks New Generation, Live, Hibiscus Records, 1998)

Une émission réalisée et animée par Mylène Mauricrace.

MUSIQUES HYBRIDES 

#5

 

Pour son retour, Musiques Hybrides choisit de lier les dernières thématiques dont on a déjà parlé dans l'émission. Le lien entre le kompa, le zouk et le cadence-rempa ? Le cadence-lypso ! C'est dans ce style que le groupe Gramacks de La Dominique s'illustre dès sa création en 1972. Quand ce groupe d'étudiants se fondE? c'est à la croisée des sonorités qui existent dans la Caraïbe qu'ils se situent. Dans cet épisode, on retrace et  vous fait découvrir succinctement la carrière des Gramacks. 

TRACKLIST

Moin Chaud, Gramacks (Ou Pas bon, 3A Production, 1976)

Ou pa Bon, Gramacks (Ou Pas bon, 3A Production, 1976)

Touloulou, Gramacks (Symbol Of Determination In Paris, Antilles Musique Diffusion, 1974)

Cadence Lypso, Exile One (Barclay, 1976)

Ou Piti, Gramacks (Ou Pas bon, 3A Production, 1976)

En Quimber On Soucougnan, Gramacks (Debs, 1975)

Stay Up Black Brothers, Gramacks (Ou Pas bon, 3A Production, 1976)

Nou Ka Joué Kan même, Gramacks (Tonton Bichot, 3A Production, 1974)

Wooy Midebar, Gramacks (3A Production, 1976)

Aie Manman, Gramacks New Generation, (Jeff Joseph et Gramacks New Generation, Live, Hibiscus Records, 1998)

Une émission réalisée et animée par Mylène Mauricrace.

MUSIQUES HYBRIDES

#4

Rappelez-vous dans notre dernier épisode de Musiques Hybrides, Frantz Voltaire nous parlait du kompa et la manière dont les deux artistes Nemours Jean Baptiste et Wéber Sicot ont permis à une nouvelle ère musicale de se dessiner à Haïti.

Notre épisode de ce jeudi 24.12 a un lien direct avec le kompa, puisque le zouk s’en inspire. Né dans les années 70/80, ce style musical émerge par le biais d’artistes et musiciens phares (comme Kassav’) et notamment grâce à la circulation des musiciens caribéens.

Souvent défini comme une musique sensuelle et de divertissement, le zouk dépasse pourtant ces deux attributs. Miles Davis ne disait-il pas du zouk qu'elle était "la musique du futur" en parlant des premiers albums de Kassav’ dans les années 80 ?

Dans cet épisode, réflexion avec Marie-Julie Chalu, fondatrice de Zouk Vintage, un concept qui propose de requestionner le zouk et son histoire. A travers ses sessions, Zouk Vintage tient à montrer toute la complexité de cette musique et ce qu'elle raconte de la société antillaise.

RDV ce jeudi 24.12 à 18h00 !

TRACKLIST 

« Tout Bagay Paré », La Perfecta (Perfecta, Disques Vacances, 1978)

« An Pé Ké Pwen’i » Exile One (Fraiche, R Francis Entertainment, 1987)

“Bel Kreati” Kassav – Jean Philippe Marthély (Jean Philippe Marthély, GD Productions, 1985)

« Testaman » Ti Celeste ( Ti Seles, Debs International, 1982)

« Ola Ou Yé » Jean Philippe Marthély & Patrick St Eloi (Bizness, GD Productions, 1985)

« Somnifère » Edith Lefel, (Compilation Jeux de Dames, Declic/Rubicolor, 1994)

« Nou » Jean Michel Rotin (Preview, Granier Music, 1998)

 « Sa Ki Ta La » Jocelyne Beroard with Kassav, (Siwo, GD Productions, 1986)

MUSIQUES HYBRIDES

#4

 

Rappelez-vous dans notre dernier épisode de Musiques Hybrides, Frantz Voltaire nous parlait du kompa et la manière dont les deux artistes Nemours Jean Baptiste et Wéber Sicot ont permis à une nouvelle ère musicale de se dessiner à Haïti.

Notre épisode de ce jeudi 24.12 a un lien direct avec le kompa, puisque le zouk s’en inspire. Né dans les années 70/80, ce style musical émerge par le biais d’artistes et musiciens phares (comme Kassav’) et notamment grâce à la circulation des musiciens caribéens.

Souvent défini comme une musique sensuelle et de divertissement, le zouk dépasse pourtant ces deux attributs. Miles Davis ne disait-il pas du zouk qu'elle était "la musique du futur" en parlant des premiers albums de Kassav’ dans les années 80 ?

Dans cet épisode, réflexion avec Marie-Julie Chalu, fondatrice de Zouk Vintage, un concept qui propose de requestionner le zouk et son histoire. A travers ses sessions, Zouk Vintage tient à montrer toute la complexité de cette musique et ce qu'elle raconte de la société antillaise.

RDV ce jeudi 24.12 à 18h00 !

 

TRACKLIST 

des extraits dans l’ordre de diffusion

« Tout Bagay Paré », La Perfecta (Perfecta, Disques Vacances, 1978)

« An Pé Ké Pwen’i » Exile One (Fraiche, R Francis Entertainment, 1987)

“Bel Kreati” Kassav – Jean Philippe Marthély (Jean Philippe Marthély, GD Productions, 1985)

« Testaman » Ti Celeste ( Ti Seles, Debs International, 1982)

« Ola Ou Yé » Jean Philippe Marthély et Patrick St Eloi (Bizness, GD Productions, 1985)

« Somnifère » Edith Lefel, (Compilation Jeux de Dames, Declic/Rubicolor, 1994)

« Nou » Jean Michel Rotin (Preview, Granier Music, 1998)

 « Sa Ki Ta La » Jocelyne Beroard with Kassav, (Siwo, GD Productions, 1986)

MUSIQUES HYBRIDES 

#3

Vous l'avez, pour sûr, déjà entendu au moins une fois sans pouvoir l'identifier… Souvent désigné, à tort, comme étant du zouk, le kompa est un style de musique né en Haïti.  Ce pays situé dans les Grandes Antilles au carrefour de la caraïbe hispanophone et francophone. 

Nemours Jean-Baptiste et Wébert Sicot sont deux saxophonistes haïtiens. Au départ acolytes, ils deviennent ensuite adversaires jouant sur la rivalité de leurs deux groupes pour attirer un public de "fanatiks"* de plus en plus nombreux. Retenez ces deux noms, car c'est par eux que le kompa naît, se développe et se diffuse à partir du milieu des années 50.

Pour cet épisode, c'est avec l'historien, réalisateur et documentariste Frantz Voltaire que nous sommes. En 2008, il réalise le documentaire « Soti méreng, rivé nan kompa dirék », un documentaire qui retrace l'histoire de la musique haïtienne. Konpa dirék, cadence rempa... Avec lui, nous verrons les éléments qui permettent au kompa de voir le jour en Haïti. 

Ancré dans la culture musicale et le patrimoine haïtiens, le kompa s'est répandu par la biais de sa diaspora permettant de le faire vivre et évoluer jusqu'à aujourd'hui. Laissant des souvenirs, et permettant aux générations suivantes de continuer à l'écouter, c'est le cas de la rappeuse parisienne Pearly d'ascendance haïtienne qui clôture cet épisode en évoquant pour nous sa relation au kompa.

PLAYLIST 

Vacilando, Angel Viloria y su conjunto Tipico Cibaeno, (Ansonia)

El Maestro Issa El Saieh et son orchestre avec Guy Durosier (Mini Records, 1950')

Haïti

Choucoune

Orchestre Nemours Jean Baptiste

avec l'Ensemble aux Calebasses :  Piti Piti Kalebas, 1958

avec le Super Ensemble Nemours Jean Baptiste : Immortel Compas, 1965

Carnaval Cadence Rempa (version live), Ensemble Wébert Sicot, 1962

Cé La Vie, Les difficiles de Pétion Ville ( Haïti Records, 1970)

New York City, Tabou Combo (Carbaza, 1975)

Moin Domi Dérho, Super Combo (Super Combo Mait'a Mannioc, Debs, 1975)

La Pomme, Joé Dwèt Filé (WV, 2016)

C’est comme ça, Naza feat Keblack (Gros bébé, Capricarolesque, 2020)

Pour avoir davantage de ressources sur Frantz Voltaire et le CIDIHCA (https://www.cidihca.com)

*des fans

MUSIQUES HYBRIDES 

#3

Vous l'avez, pour sûr, déjà entendu au moins une fois sans pouvoir l'identifier… Souvent désigné, à tort, comme étant du zouk, le kompa est un style de musique né en Haïti.  Ce pays situé dans les Grandes Antilles au carrefour de la caraïbe hispanophone et francophone. 

Nemours Jean-Baptiste et Wébert Sicot sont deux saxophonistes haïtiens. Au départ acolytes, ils deviennent ensuite adversaires jouant sur la rivalité de leurs deux groupes pour attirer un public de "fanatiks"* de plus en plus nombreux. Retenez ces deux noms, car c'est par eux que le kompa naît, se développe et se diffuse à partir du milieu des années 50.

Pour cet épisode, c'est avec l'historien, réalisateur et documentariste Frantz Voltaire que nous sommes. En 2008, il réalise le documentaire « Soti méreng, rivé nan kompa dirék », un documentaire qui retrace l'histoire de la musique haïtienne. Konpa dirék, cadence rempa... Avec lui, nous verrons les éléments qui permettent au kompa de voir le jour en Haïti. 

Ancré dans la culture musicale et le patrimoine haïtiens, le kompa s'est répandu par la biais de sa diaspora permettant de le faire vivre et évoluer jusqu'à aujourd'hui. Laissant des souvenirs, et permettant aux générations suivantes de continuer à l'écouter, c'est le cas de la rappeuse parisienne Pearly d'ascendance haïtienne qui clôture cet épisode en évoquant pour nous sa relation au kompa.

PLAYLIST 

Dans l'ordre de diffusion

Vacilando, Angel Viloria y su conjunto Tipico Cibaeno, (Ansonia)

El Maestro Issa El Saieh et son orchestre avec Guy Durosier (Mini Records, 1950')

Haïti

Choucoune

Orchestre Nemours Jean Baptiste

avec l'Ensemble aux Calebasses :  Piti Piti Kalebas, 1958

avec le Super Ensemble Nemours Jean Baptiste : Immortel Compas, 1965

Carnaval Cadence Rempa (version live), Ensemble Wébert Sicot, 1962

Cé La Vie, Les difficiles de Pétion Ville ( Haïti Records, 1970)

New York City, Tabou Combo (Carbaza, 1975)

Moin Domi Dérho, Super Combo (Super Combo Mait'a Mannioc, Debs, 1975)

La Pomme, Joé Dwèt Filé (WV, 2016)

C’est comme ça, Naza feat Keblack (Gros bébé, Capricarolesque, 2020)

Pour avoir davantage de ressources sur Frantz Voltaire et le CIDIHCA (https://www.cidihca.com)

*des fans

MUSIQUES HYBRIDES 

#2

Après un premier épisode racontée à travers le parcours d'Ernest Léardée, on poursuit notre diptyque sur ce style musical qu'est la biguine. 

Car dans cette période qu'est l'entre-deux guerre, la biguine émerge et se diffuse dans un Paris qui prépare l'exposition coloniale de 1931.

D'Alexandre Stellio aux bals qui rythment et émergent dans la capitale, la biguine, véritable récit social, devient aussi un mode d'expression culturelle.

Merci à Brigitte Costa-Léardée pour la poursuite du récit de l'histoire d'Ernest Léardée.

PLAYLIST

Asi Paré, Orchestre Stellio & Leona Gabriel, 1930

Armide, Orchestre Creol's Band, Ernest Léardée, Robert Charlery, Robert Clais, Bernard Zélier, Félix Valvert, Victor Collat, Orphélien, 1930, Inovat

Édamiso, Orchestre E. Léardée du Bal Blomet, 1931, Salabert

Extrait de récit de "ERNEST LEARDEE - Rythmes Des Antilles 1951-1954, Avec l’intégrale André Salvador", 2007, Frémeaux & Associés

Bossu a, Orchestre E. Léardée du Bal Blomet, 1931, Salabert

Une émission produite et réalisée par Mylène Mauricrace.

MUSIQUES HYBRIDES 

#2

Après un premier épisode racontée à travers le parcours d'Ernest Léardée, on poursuit notre diptyque sur ce style musical qu'est la biguine. 

Car dans cette période qu'est l'entre-deux guerre, la biguine émerge et se diffuse dans un Paris qui prépare l'exposition coloniale de 1931.

D'Alexandre Stellio aux bals qui rythment et émergent dans la capitale, la biguine, véritable récit social, devient aussi un mode d'expression culturelle.

Merci à Brigitte Costa-Léardée pour la poursuite du récit de l'histoire d'Ernest Léardée.

PLAYLIST

dans l'ordre de diffusion

Asi Paré, Orchestre Stellio et Leona Gabriel, 1930

Armide, Orchestre Creol's Band, Ernest Léardée, Robert Charlery, Robert Clais, Bernard Zélier, Félix Valvert, Victor Collat, Orphélien, 1930, Inovat

Édamiso, Orchestre E. Léardée du Bal Blomet, 1931, Salabert

Extrait de récit de "ERNEST LEARDEE - Rythmes Des Antilles 1951-1954, Avec l’intégrale André Salvador", 2007, Frémeaux et Associés

Bossu a, Orchestre E. Léardée du Bal Blomet, 1931, Salabert

 

Une émission produite et réalisée par Mylène Mauricrace.

MUSIQUES HYBRIDES 

#1

 

Ce premier épisode vous parle donc de biguine. Un style musical né à Saint-Pierre (Martinique), sans doute dans les années 1800, on ne sait pas trop en réalité... De la naissance mystérieuse de la biguine, il ne reste pas d'enregistrements. Les traces de ses débuts sont alors dans les récits que les artistes ont pu en faire à leur entourage et dans le travail de recherche de Jean-Pierre Meunier. 

Conter cette biguine se fera donc à travers l’histoire de l’un de ses personnages phares, Ernest Léardée. Entre directeur de bals dont le Bal Nègre de la rue Blomet, membre actif d’orchestre (dont le Stellio's Band) et navigation vers la métropole (dans le contexte de l’entre-deux guerre et des bouleversements raciaux), Ernest Léardée fait partie de ceux qui ont amené la biguine à Paris.

C'est Brigitte Costa Léardée qui nous raconte un bout de la vie d'Ernest. Elle qui a partagé les huit dernières années de sa vie et qui s’attache à faire perdurer ce que l'artiste martiniquais a apporté à la musique des Antilles françaises. 

 

PLAYLIST

dans l’ordre de diffusion

Aux Caraïbes, chant André Salvador, composé par Ernest Léardée, Saturne, 1951

La grève Barré Moin, Moune de Rivel, « Joies et nostalgies créoles », Frémeaux et Associés, 2007

Édamiso, Orchestre du Bal Blomet (Ernest Léardée au violon), 1931, Salabert

Extrait du film « Ernest Léardée ou le roman de la biguine » de Jean-Pierre Krief, Christiane Succab-Goldman, 1987

La Complainte du Mont Pelé, Malavoi, 1983

Chocolat moin à la vanille, Ernest Léardée et son orchestre, 1957

En sens unique, Stellio’s Band (Ernest Léardée au chant et au violon), septembre 1929, Odéon (1er enregistrement de musique antillaise)

Édamiso, Orchestre du Bal Blomet (Ernest Léardée au violon), 1931, Salabert

 

Un grand merci à Brigitte Costa-Léardée et à mon père.

Les photographies sont issues des archives personnelles de Brigitte Costa-Léardée, tous droits réservés.

 

SOURCES

« Ernest Léardée ou le roman de la biguine » de Jean-Pierre Krief, Christiane Succab-Goldman, 1987.

« ERNEST LEARDEE, RYTHMES DES ANTILLES (1951-1954), Avec l’intégrale ANDRÉ SALVADOR » édité par Frémeaux et Associés

SUR LE SUJET 

Jean-Pierre Meunier et Brigitte Léardée, La Biguine de l'Oncle Ben's : Ernest Léardée raconte, Paris, Editions Caribéennes, 1989

 

Une émission réalisée et produite par Mylène Mauricrace

MUSIQUES HYBRIDES 

#1

Ce premier épisode vous parle donc de biguine. Un style musical né à Saint-Pierre (Martinique), sans doute dans les années 1800, on ne sait pas trop en réalité... De la naissance mystérieuse de la biguine, il ne reste pas d'enregistrements. Les traces de ses débuts sont alors dans les récits que les artistes ont pu en faire à leur entourage et dans le travail de recherche de Jean-Pierre Meunier. 

Conter cette biguine se fera donc à travers l’histoire de l’un de ses personnages phares, Ernest Léardée. Entre directeur de bals dont le Bal Nègre de la rue Blomet, membre actif d’orchestre (dont le Stellio's Band) et navigation vers la métropole (dans le contexte de l’entre-deux guerre et des bouleversements raciaux), Ernest Léardée fait partie de ceux qui ont amené la biguine à Paris.

C'est Brigitte Costa Léardée qui nous raconte un bout de la vie d'Ernest. Elle qui a partagé les huit dernières années de sa vie et qui s’attache à faire perdurer ce que l'artiste martiniquais a apporté à la musique des Antilles françaises. 

PLAYLIST

Aux Caraïbes, chant André Salvador, composé par Ernest Léardée, Saturne, 1951

La grève Barré Moin, Moune de Rivel, « Joies et nostalgies créoles », Frémeaux et Associés, 2007

Édamiso, Orchestre du Bal Blomet (Ernest Léardée au violon), 1931, Salabert

Extrait du film « Ernest Léardée ou le roman de la biguine » de Jean-Pierre Krief, Christiane Succab-Goldman, 1987

La Complainte du Mont Pelé, Malavoi, 1983

Chocolat moin à la vanille, Ernest Léardée et son orchestre, 1957

En sens unique, Stellio’s Band (Ernest Léardée au chant et au violon), septembre 1929, Odéon (1er enregistrement de musique antillaise)

Édamiso, Orchestre du Bal Blomet (Ernest Léardée au violon), 1931, Salabert

Un grand merci à Brigitte Costa-Léardée et à mon père.

Les photographies sont issues des archives personnelles de Brigitte Costa-Léardée, tous droits réservés.

SOURCES

« Ernest Léardée ou le roman de la biguine » de Jean-Pierre Krief, Christiane Succab-Goldman, 1987.

« ERNEST LEARDEE, RYTHMES DES ANTILLES (1951-1954), Avec l’intégrale ANDRÉ SALVADOR » édité par Frémeaux et Associés

SUR LE SUJET 

Jean-Pierre Meunier et Brigitte Léardée, La Biguine de l'Oncle Ben's : Ernest Léardée raconte, Paris, Editions Caribéennes, 1989

Une émission réalisée et produite par Mylène Mauricrace