MUTEK

EN:

@mirajmusic is a dub techno and acid house duo located in Denendeh (Yellowknife, NT) formed by Harrison Roberts (DJ Flora) & Sami Blanco (Temple Volant/Sunaïra). Using a hybrid of DJ mixers and live analog, digital and polyphonic FM hardware-based synthesizers and mixers to create atmospheric tranced-out dreamscapes & polyrhythmic house, ambient, downtempo and techno music. The music is inspired by the infinite beauty of northern landscapes, extreme climates of the Sub-Arctic and total darkness to the midnight sun and long summer nights of the Northwest Territories, Miraj paints lushed out, open worlds with celestial FM synthesis & organic wavetables as colour pallets to dive into cosmic portals of shapeshifting environments.

For the MUTEK Stream On project, they will be sharing with you their performance from the MUTEK Edition 19 Experience stage. The performance is a collection of sounds improvised in the moment using loopers, sequencers and live jazz techniques that fuse cyberpunk futures and summer dance vibes at MUTEK Montreal with kaleidoscopic airy pads dubbed in acid chill out healing ambient techno-magical excursions.

Presented as part of STREAM ON, a project by MUTEK, with the support of the Canada Council for the Arts.

FR:

Avec leur hommage pulsatoire à la beauté infinie et isolée de la taïga des territoires du Nord-Ouest, @mirajmusic créént des tableaux rythmiques ouverts dans lesquels chaque auditeur.trice peut se plonger avec une grande liberté. Leur émulsion d'ambient et de house se nourrit de rêveries dub et de textures techno cosmiques.

Fondé à Yellowknife (Territoires du Nord-Ouest) en 2015, Miraj est un projet pluridisciplinaire halluciné et hallucinant réunissant Harrison Roberts (aka DJ Flora) et Sami Blanco (aka Temple Volant/Sunaïra). Souvent augmenté visuellement, le duo utilise volontiers l'improvisation dans son alliage hybride d'analogique et de digital. Les contes saveur dub qui en découlent sont fréquemment enrichis de projections visuelles référant la géomancie et le foisonnement naturel discret mais vertigineux qui parsème la taïga.

Pour le projet MUTEK “Stream On”, ils partageront avec vous leur performance sur la scène Expérience de MUTEK Édition 19. L’enregistrement est une collection de sons improvisés en direct à l'aide de boucleurs, de séquenceurs et de techniques de jazz qui fusionnent futurs cyber punk, vibrations de danse estivale à MUTEK Montréal et pads aérés kaléidoscopiques doublés par des excursions techno magiques ambiantes.

Présenté dans le cadre de STREAM ON, un projet de MUTEK, avec le soutien du Conseil des Arts du Canada.

EN:

@obuxum is a Toronto based, Somali-Canadian producer and beatmaker, whose lush and characteristic sound celebrates storytelling. She has made her presence known with notable festival performances at Wavelength Festival (Toronto), Kazoo! Fest (Guelph, Ontario), Electric Eclectics (Big Head Valley, Ontario) and Venus Fest (Toronto). In 2018, NOW Magazine listed her as one of Toronto’s “electronic musicians to watch.” Recently, OBUXUM’s project Re-Birth was longlisted for the 2020 Polaris Music Prize.

Presented as part of STREAM ON, a project by MUTEK, with the support of the Canada Council for the Arts.

FR:

@obuxum est une productrice et beatmaker somalienne basée à Toronto, dont le son luxuriant et caractéristique célèbre la narration. Elle a fait connaître sa présence avec des performances remarquables en festival au Wavelength Festival (Toronto), Kazoo! Fest (Guelph, Ontario), Electric Eclectics (Big Head Valley, Ontario) et Venus Fest (Toronto). En 2018, le magazine NOW l’a classée parmi les «musicien.ne.s électroniques à surveiller» à Toronto. Récemment, le projet Re-Birth d'OBUXUM a été sélectionné pour le Prix Polaris 2020.

Présenté dans le cadre de STREAM ON, un projet de MUTEK, avec le soutien du Conseil des Arts du Canada.

EN:

Drawing on a number of influences in ambient, dub techno, and electroacoustic music, Montreal-based artist @persuasionsounds has produced and performed under various styles and pseudonyms over the years, from spacious textural techno as Persuasion (and with softcoresoft as Demora), to experimental freeform work as D.Hansen (and as part of the improvisation trio Fousek/Hansen/Tellier-Craig). Hansen has released material with an international slew of labels, including Where to Now?, Black Opal, Phinery, and flau. Having performed at the 2015, 2016, 2017, and 2019 editions of MUTEK, Hansen is now focused on self-releasing through the Bandcamp-based label Idioms. Its first release, Winter Studies, is a distinctively dreamy collaboration between Hansen and Polish producer Fischerle.

Presented as part of STREAM ON, a project by MUTEK, with the support of the Canada Council for the Arts.

FR:

S'appuyant sur un certain nombre d'influences de la musique ambient, dub techno et électroacoustique, l'artiste montréalais @persuasionsounds a produit et joué divers styles et sous différents pseudonymes au fil des ans : de la techno texturale spacieuse en tant que Persuasion (et avec softcoresoft comme Demora) à une approche expérimentale improvisée en tant que D.Hansen (et dans le cadre du trio d'improvisation Fousek / Hansen / Tellier-Craig). Hansen a plusieurs opus sous une multitude d'étiquettes internationales, notamment Where to Now?, Black Opal, Phinery et flau. Après avoir joué aux éditions 2015, 2016, 2017 et 2019 de MUTEK, Hansen se concentre désormais sur l'auto-production via le label Idioms basé à Bandcamp. Sa première sortie, Winter Studies, est une collaboration particulièrement onirique entre Hansen et le producteur polonais Fischerle.

Présenté dans le cadre de STREAM ON, un projet de MUTEK, avec le soutien du Conseil des Arts du Canada.

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An experiment at all levels, @puncti pushes performance and improvisation to its expressive limits. A physical and sonic shapeshifter, the punctï project's style varies by collaborator yet consistently hinges on a post-punk reckoning, merging a minimalist musical atmosphere with meditative distortion and noise, striking vocals, hypnotic melody and situationist’s wink.

Spearheaded by artist and writer Laura Bardsley, punctï is an experimental “yes wave” project steeped in “noise, meditation and inner turmoil.”

Set as a phone call to Puncti Enterprises, this mix is much like navigating the automated bureaucracy of late capitalism, with the on-hold music being the most beautiful part of the interaction. It begins on a strong EDM vibe, mirroring the vigor and passion with which we have when calling into a company to get answers. As the wait time sets in, the tracks reflect the forced peace that comes from patience, and then the anger and frustration of still being on hold. Ads pepper the mix as we move forward, and a voice of reason emerges to ease and educate our trying patience. We end with an uncontested boxing match and a click of the receiver.

Presented as part of STREAM ON, a project by MUTEK, with the support of the Canada Council for the Arts.

FR:

Une expérience à tous les niveaux, @puncti pousse la performance et l'improvisation jusqu'à ses limites expressives. Métamorphe physique et sonore, le style du projet punctï varie en fonction du collaborateur mais repose toujours sur une considération post-punk, fusionnant une atmosphère musicale minimaliste avec de la noise et de la distorsion méditative, un chant saisissant, des mélodies hypnotiques et des clins d'oeil situationnistes. Dirigé par l'artiste et écrivaine Laura Bardsley, punctï est un projet expérimental de « yes wave » qui prend ses racines dans « la noise, la méditation et l'agitation intérieure ».

Conçu comme un appel téléphonique à Puncti Enterprises, ce set ressemble beaucoup à une navigation dans la bureaucratie automatisée du capitalisme tardif, la musique d'attente étant la plus belle partie de l'interaction. Cela commence sur une forte ambiance EDM, reflétant la vigueur et la passion avec lesquelles nous faisons appel à une entreprise pour obtenir des réponses. Au fur et à mesure que le temps d'attente s'installe, les pistes reflètent la paix forcée qui vient de la patience, puis la colère et la frustration d'être toujours en attente. Les publicités pimentent le set à mesure que nous avançons, et une voix de raison émerge pour soulager et éduquer notre patience éprouvante. Nous terminons par un match de boxe incontesté et un clic du receveur.

Présenté dans le cadre de STREAM ON, un projet de MUTEK, avec le soutien du Conseil des Arts du Canada.

EN:

American born, Toronto based @pgrooves(Vanese Smith) has released numerous sonically adventurous projects on labels such as What Rules, Deepblak and Tectonic to name a few. Creating genre-bending soulful and bass laden electronic music she has performed internationally at theaters and festivals as well as hosted workshops on creative sound sources and unique music production techniques. She is an alum of the Red Bull Music Academy (Barcelona edition) and holds a BA in Film from Vassar College. As a visual artist, she creates video art and graphic design as Mo:delicarts to complete her audiovisual narrative. She also co-runs the monthly producer event Loop Sessions Toronto. This live set is from her most recent album Bess, a tribute to the first Black American female pilot Bessie Coleman.

Presented as part of STREAM ON, a project by MUTEK, with the support of the Canada Council for the Arts.

FR:

Née aux États-Unis et basée à Toronto, @pgrooves(Vanese Smith) a publié de nombreux projets audacieux sur des labels tels que What Rules, Deepblak et Tectonic pour n'en nommer que quelques-uns. Créant de la musique électronique imprégnée de soul et de basse, elle s'est produite à l'échelle internationale dans des salles et des festivals et a conduit des ateliers sur les sources sonores créatives et les techniques de production musicale uniques. Ancienne élève de la Red Bull Music Academy (édition de Barcelone), elle est titulaire d'un BA en cinéma du Vassar College. En tant qu'artiste plasticienne, elle crée de l'art vidéo et du graphisme sous le nom de Mo: delicarts pour compléter son récit audiovisuel. Elle co-dirige également l'événement mensuel Loop Sessions Toronto. Ce set live est extrait de son dernier album Bess, un hommage à la première pilote noire américaine Bessie Coleman.

Présenté dans le cadre de STREAM ON, un projet de MUTEK, avec le soutien du Conseil des Arts du Canada.

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As a composer and performer of electroacoustic music, @sarahdavachi's work is concerned with the close intricacies of intimate aural space, utilizing extended durations and simple harmonic structures that emphasize subtle variations in texture, overtone complexity, psychoacoustic phenomena, and temperament and intonation. The instrumentation she employs is varied, including electric organ, pipe and reed organ, piano, tape-replay samplers, analog synthesizers, voice, early Western strings and keyboards, and orchestral strings, brass, and woodwinds, with mutual idioms often layered in tonal counterpoint. Similarly informed by minimalist tenets of the 1960s and 1970s, baroque leanings toward slow-moving chordal suspensions, and experimental production practices of the recording studio environment, in her sound is manifest an experience that lessens apprehension of consonance and dissonance in likeness of the familiar and the distant.

In addition to her acclaimed recorded output, including 2019's Pale Bloom on Superior Viaduct and 2018's Gave in Rest on Ba Da Bing, Davachi operates the record label Late Music, founded in 2020 with the partner labels division of Warp Records; Cantus, Descant, a double LP of new works for pipe organ, reed organ, and electric organ, is the imprint's first release.

Presented as part of STREAM ON, a project by MUTEK, with the support of the Canada Council for the Arts.

FR:

@sarahdavachi compose des expériences. Ses environnements sont basés sur une approche musicale à la fois minimaliste et englobante et une physicalité psychoacoustique. Ces mondes “irréels” évoluent lentement, et les drones précis de Davachi, son goût de l'harmonie, des tonalités implicites et des motifs décalés les font osciller entre motricité et immobilité, avec une expressivité et une force évocatrice intelligemment dissimulées dans les vibrations sonores.

Davachi se plaît dans les orgues, les cordes, les instruments à vent, les antiquités et leurs sonorités oubliées et tisse de riches tapisseries de sons multipistes, les sources sonores d'origine souvent méconnaissables suite à leurs traitements analogiques et modulaires. Beaucoup de ses albums impliquent de vieux synthétiseurs comme le EMS Synthi 100 et plusieurs Buchla pour créer d'épaisses textures de synthétiseurs soutenus auxquelles se mêlent des tons acoustiques se muant peu à peu en mélodie. Et ce, tout en démontrant sa maîtrise du champ des possibles en terme de l'utilisation judicieuse des “imperfections” des oscillateurs et autres manipulations sonores permises par l'électronique.

En plus de ses productions renommées, incluant Pale Bloom en 2019 sur Superior Viaduct et Gave in Rest en 2018 sur Ba Da Bing, Davachi dirige le label Late Music, fondé en 2020 avec la division des labels partenaires de Warp Records; Cantus, Descant, un double LP de nouvelles œuvres pour orgue à tuyaux, orgue à anches et orgue électrique, est la première production du label.

Présenté dans le cadre de STREAM ON, un projet de MUTEK, avec le soutien du Conseil des Arts du Canada.

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Dancehall culture and sound system tropes are celebrated, distilled, smoked out and reawakened by this murky, shapeshifting project from Richmond (BC) by way of the Philippines. Using conventional dub as a figurative square one for its introspective, avant-garde explorations, SKRS (the preferred diminutive) creates its own, beguiling brand of truncated, reverb gorged dub. Formed in the early aughts and working alongside in house artist MYSTERYFORMS, SKRS operated mostly under the radar until the 2012 release of The Call From Below on Digitalis Recordings – an outstandingly heady symphony of shattered bass weight. 2014’s Rootprinciple on Bristol’s No Corner imprint served as an apt reminder of SKRS’s unique ability to collage together crackling, understated dubs and emotional vibrant beats into meditative, late-night magic.

For this set, @seekersinternational cuts and sews together a live collage of their favourite loops and samples taken from their diverse catalog for a heady and dizzying dub deconstruction affair!

Presented as part of STREAM ON, a project by MUTEK, with the support of the Canada Council for the Arts.

FR:

De Richmond (Colombie-Britannique) via les Philippines, SEEKERSINTERNATIONAL célèbre, distille, fume et réveille les tropes de la culture dancehall et soundsystem dans ce ténébreux projet aux formes changeantes. En utilisant le dub classique comme point de départ figuratif pour ses explorations introspectives et avant-gardistes, SKRS crée un séduisant style de dub tronqué et gorgé de reverb. Formé il y a quelques années et travaillant aux côtés de l'artiste MYSTERYFORMS, SKRS a largement opéré sous le radar jusqu'à la parution en 2012 de The Call From Below sur Digitalis Recordings – une enivrante symphonie fracturée de basse poids lourd. Rootprinciple, sorti sur l'étiquette No Corner de Bristol en 2014, a révélé la capacité unique de SKRS à assembler des dubs crépitants sous-évalués avec des beats intenses et dynamiques pour créer une trame méditative de fin de nuit magique.

Pour ce set, @seekersinternational coupe et assemble un collage live de leurs boucles préférées et des samples tirés de leur catalogue varié pour une affaire de déconstruction de dub enivrante et vertigineuse!

Présenté dans le cadre de STREAM ON, un projet de MUTEK, avec le soutien du Conseil des Arts du Canada.

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@segueambient is the name used by Jordan Sauer, an electronic music producer from Vancouver, BC. He creates ambient and dub-techno music with layers of field recordings, acoustic and electronic sounds, creating sonic soundscapes that conjure images of nature and emotions of peace and introspection. He has released numerous solo albums and collaborations with artists from around the world, including three LPs on the Silent Season record label. A high point of his career was the 2013 release of the dub-techno album Pacifica and the following performance at Mutek the following year, captured here in this live recording. In 2020, Jordan was commissioned by Canada’s Michael Smith Genome Sciences Centre to produce Gene Machines - an album based on field recordings and atmospheric sounds from one of the most advanced genetic research labs in Canada.

Presented as part of STREAM ON, a project by MUTEK, with the support of the Canada Council for the Arts.

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@segueambient est le nom utilisé par Jordan Sauer, un producteur de musique électronique de Vancouver, en Colombie-Britannique. Il crée de la musique ambient et dub-techno avec des couches d'enregistrements en milieu naturel, des sons acoustiques et électroniques, créant des paysages sonores qui évoquent des images de la nature et des émotions de paix et d'introspection. Il a sorti de nombreux albums solo et collaborations avec des artistes du monde entier, dont trois albums sur le label Silent Season. Un point culminant de sa carrière a été la sortie en 2013 de l'album dub-techno Pacifica et la performance qui en a découlé à MUTEK l'année suivante, capturée ici dans cet enregistrement live. En 2020, Jordan a été mandaté par le Michael Smith Genome Sciences Centre du Canada pour produire Gene Machines - un album basé sur des enregistrements en pleine nature et des sons atmosphériques de l’un des laboratoires de recherche génétique les plus avancés au Canada.

Présenté dans le cadre de STREAM ON, un projet de MUTEK, avec le soutien du Conseil des Arts du Canada.

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@solitary-dancer's ambitiously detailed sound design shows no fear of dropping from beatless ambience into bombastic breakbeats or flattening the mind with crystalline melodies on repeat, rinsed and ramped up in an emotional wash of low-end techno.

The two members of Solitary Dancer crossed paths in Montréal and Toronto but only met in the studio in 2016, launching their first album on British house-techno-dubstep producer Midland's Graded Records, following it up with three more releases to date. Both artists are known for experiments in electronic music that merge songcraft with uptempo house, techno and bass and for their appearances at underground techno events, day parties and other social investigations of emerging electronic sounds.

“This is still, to date, one of our favourite shows we've ever played. Nothing beats a hometown crowd— it was a perfect vibe. We’re happy to share the recording in a moment where the idea of a party seems far away yet, but hopefully not before long.”

Presented as part of STREAM ON, a project by MUTEK, with the support of the Canada Council for the Arts.

FR:

Le design sonore ambitieusement détaillé de @solitary-dancer est capable de passer d'une ambiance sans rythmes à de furieux breakbeats ou de laminer l'esprit avec des mélodies cristallines à répétition, intensifiées et baignant dans un remous de techno intense.

Les deux membres de Solitary Dancer se sont croisés à Montréal et à Toronto, mais c'est en 2016 qu'ils ont commencé à travailler ensemble en studio, lançant leur premier album sur Graded Records, le label du producteur britannique de house-techno-dubstep Midland et depuis trois autres parutions ont suivi. Les deux artistes sont connus pour expérimenter avec la musique électronique en fusionnant les sonorités indie avec la house, la techno et la bass et pour leur participation dans des soirées techno underground, des fêtes diurnes et autres événements à l'affût des sons électroniques émergents.

“C'est toujours, à ce jour, l'une de nos performances préférées. Rien ne vaut une foule locale, c'était une ambiance parfaite. Nous sommes heureux de partager l'enregistrement à un moment où l'idée d'une fête semble encore loin, mais espérons-le d’ici peu de temps."

Présenté dans le cadre de STREAM ON, un projet de MUTEK, avec le soutien du Conseil des Arts du Canada.

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Through his innovative approach to production, @stevebeau conjures up unexpected pairings of lurching, syncopated beats, lush melodies and wistful vocals, that offer equal parts animated narratives and agitated funk—full of rich micro-samples and superimposed layers of synths.

Cutting his teeth as a teenage promoter for electronic music events in Ottawa, this respected figure in the world of Canadian electronic music was immediately drawn to house and techno textures of the deeper, funkier and more unpredictable variety. Montréal has been home to Beaupré's distinct and exhilarating musical productions for over two decades. Attracting early attention as part of the mashup duo Crackhaus, alongside his friend Deadbeat (Scott Monteith), Beaupré gained further recognition as a solo artist with his masterful 2006 debut, Foe Destroyer. He has since released music on acclaimed labels such as Circus Company, Wagon Repair and Perlon. In 2010, Beaupré channeled his more experimental impulses into Gemmiform, an ambitious audiovisual undertaking featuring the work of visual artists Nancy Belzile, Patrick Bernatchez and David Fafard, and the music of the Banjo Consorsium. After a dip in output over the last few years, Beaupré has stormed back with miles of new tracks and an invigorated sense of live performance.

Presented as part of STREAM ON, a project by MUTEK, with the support of the Canada Council for the Arts.

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Dans son approche innovante de la production, @stevebeau agence des imprévus rythmiques, des mélodies luxuriantes et des vocales nostalgiques pour générer une musique agile et évocatrice.

Se faisant initialement les dents en tant que promoteur d'évènements de musique électronique à Ottawa, Beaupré est rapidement attiré par les versants plus étranges de la house et de la techno. Montréal est la terre d'accueil de sa musique distincte depuis plus de deux décennies. Attirant l'attention au sein du duo mashup Crackhaus formé avec son ami Deadbeat (Scott Monteith), Beaupré se forge une solide réputation en tant qu'artiste solo suite à son premier album de 2006, Foe Destroyer. Il fait depuis paraître sa musique sur nombre de labels respectés dont Circus Company, Wagon Repair et Perlon. En 2010, Beaupré a fait vibrer ses cordes les plus expérimentales dans le cadre de Gemmiformm, projet audiovisuel ambitieux impliquant le travail des artistes visuels Nancy Belzile, Patrick Bernatchez et David Fafard ainsi que la musique de Banjo Consortium. Après une accalmie de quelques années, les parutions musicales Beaupré se sont récemment à nouveau enchaînées tandis qu'il a pris le temps de repenser son approche du direct.

Présenté dans le cadre de STREAM ON, un projet de MUTEK, avec le soutien du Conseil des Arts du Canada.