W czwartym odcinku gościliśmy dr Ewę Ziembińską - Kuratorkę Muzeum Rzeźby w Królikarni, która opowiada o projekcie badawczo-wystawienniczym, który dotyczy polskich rzeźbiarek. Rozmowę poprowadziła Klaudia Obrębska z Polskiego Radia RDC.Polskie rzeźbiarki XIX wieku – popularne i odnoszące sukcesy na krajowych i międzynarodowych wystawach, realizujące zamówienia na rzeźby przeznaczone do przestrzeni publicznej, bohaterki licznych artykułów ówczesnej prasy – także na długie lata popadły w zapomnienie. Ich życiorysy to często historia zmagań ze stereotypami, uprzedzeniami i wynikającymi z nich nierównościami i przeciwnościami. O ile nauka malarstwa i rysunku stanowiła na ogół element edukacji dziewcząt, kształtujący ich wrażliwość i poczucie estetyki, o tyle do rzeźbienia na różne sposoby ograniczano im dostęp.

W trzecim odcinku podcastu STUDIO MUZEUM gościmy dr Grażynę Bastek – historyczkę sztuki i publicystkę. Poruszamy temat różnych rodzajów miłości, czasem bardzo trudnych, które są widoczne na obrazach w Galerii Sztuki Dawnej. Więcej dowiecie się z rozmowy, którą prowadzi Klaudia Obrębska z Polskiego Radia RDC.
Dr Grażyna Bastek pracuje w Muzeum Narodowym w Warszawie, jest również wykładowczynią w Instytucie Historii Sztuki i na Podyplomowych Studiach Muzealniczych UW oraz w Akademii Teatralnej w Warszawie. Specjalizuje się w historii nowożytnego malarstwa europejskiego i w technikach dawnych mistrzów. Jest autorką książek Warsztaty weneckie w drugiej połowie XV i w XVI wieku. Bellini, Giorgione, Tycjan, Tintoretto (2010) oraz Rozmowy obrazów (dwa tomy 2020 i 2021) oraz Ilustrownik. Przewodnik po sztuce malarskiej (2024). Zajmuje się popularyzacją sztuki m.in. na łamach „Newsweek Historia”, „Vogue Polska”, „Przekroju” i „Dwutygodniku.pl” oraz w II programie Polskiego Radia w audycji „Jest taki obraz”. Prowadzi stronę internetową „Grażyna Bastek. Galeria Osobliwości” oraz podcast „Po co sztuka?”.
Klaudia Obrębska jest dziennikarką Polskiego Radia RDC i magazynu Spotkania z Zabytkami. Z wykształcenia historyczka sztuki i antropolożka, absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego i Uniwersytetu Jagiellońskiego. Stypendystka miasta stołecznego Warszawy, redaktorka naczelna Poradnika Dobrych Praktyk Architektonicznych dla socmodernizmu. Prowadzi konto @miasto.tlumacze.________Montaż: Franciszek Wójcicki

Warszawa po raz pierwszy jest tematem wystawy w Gabinecie Fotografii. Przedstawione zostaną fotografie miasta rozbudowywanego w latach 40. i 50. XIX wieku oraz jego metamorfoza w wyniku kolejnych inwestycji z lat 80. XIX wieku. Szata architektoniczna ulic i placów, a także pojedynczych gmachów ukazywanych z rozmaitych perspektyw, przypomni dziewiętnastowieczne dzieje naszej stolicy. Wnikliwe oglądanie prezentowanych widoków pozwoli dostrzec codzienność: zajęcia mieszkańców, ich wygląd i obyczaje, rozwój środków transportu, a nawet rodzaje bruku układanego na ulicach. Przyjrzymy się widokom z lat 1858–1914 wykonanym przez właścicieli warszawskich zakładów fotograficznych: Karola Beyera, Maksymiliana Fajansa, Konrada Brandla, Maurycego Puscha czy Leonarda Kowalskiego.

Ruszyliśmy z nowym podcastem Muzeum Narodowego w Warszawie „Studio Muzeum". Podcast prowadzi Klaudia Obrębska, dziennikarka pracująca na co dzień w Radiu RDC. Odcinki będą ukazywać się raz w miesiącu. W styczniu wyjątkowo ukażą się dwa odcinki. W pierwszym, dostępnym już na Spotify, Apple Podcast oraz YouTubie odwiedzamy Galerię Faras razem z jej kuratorką prof. Aleksandrą Sulikowską-Bełczowską. Słuchacze dowiedzą się więcej o tej unikatowej na skalę światową galerii oraz niezwykłej historii archeologów, którzy prowadzili wykopaliska, w ramach których odkryto świątynię w Faras i zdobiącą ją malowidła. W podcaście "Studio Muzeum" pracownicy Muzeum Narodowego w Warszawie będą opowiadać historie obiektów znajdujących się w Galeriach Stałych Muzeum - od starożytności po współczesne arcydzieła polskiego designu.  Odwiedzimy też muzealne magazyny i pracownie konserwatorskie.Kolejny odcinek wyjątkowo jeszcze w styczniu. Pod koniec miesiąca spotkamy się z Danutą Jackiewicz, która opowie o Warszawie w XIX-wiecznej fotografii. 
Montaż:Franciszek Wójcicki

🎂 Z okazji 175. rocznicy urodzin Józefa Chełmońskiego, zapraszamy na koncert Sinfonietty Cracovii pod kierownictwem Lilianny Krych. Podczas koncertu usłyszmy utwory czterech kompozytorek: Katariny Gryvul, Tine Surel Lange, Lindy Catlin Smith oraz Agaty Zemli. Wszystkie nawiązujące do natury, w tym połączeniu wyrażają troskę o jej kondycję i przyszłość naszej planety. Koncert towarzyszy wystawie „Józef Chełmoński” w Muzeum Narodowym w Warszawie. Utwory Katariny Gryvul Uhtceare i Agaty Zemli what field whispers zostały skomponowane na zamówienie Muzeum Narodowego w Warszawie. Po koncercie zapraszamy na rozmowę z kompozytorkami. Agata Zemla, Katarina Gryvul i Tine Surel Lange w rozmowie z Krzysztofem Pietraszewskim, kuratorem koncertu, przybliżą proces koncepcyjny i twórczy, związki z twórczością Chełmońskiego i inspiracje płynące z natury. Koncertowi towarzyszy także projekt fonograficzny. Zamówione kompozycje Zemli i Gryvul zostały zarejestrowane i wydane na winylu Naturceare _________ Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU

Muzeum Narodowe w Warszawie i Pismo. Magazyn Opinii zapraszają na wydarzenie towarzyszące wystawie JÓZEF CHEŁMOŃSKI – debatę „Oddzielić twórcę od dzieła? Biografia a sztuka”.
Wystawa malarstwa Józefa Chełmońskiego pokazuje, jak wszechstronnym, ciekawym był malarzem. Obrazy opowiadają nam również jego biografię, ale czy pełną? Czy prezentując dorobek artysty konieczne jest uwzględnienie wszystkich wątków jego życiorysu? A jeśli tak - jaki kontekst dla oglądania jego obrazów to stwarza? Porozmawiamy o Chełmońskim, ale wyjdziemy poza tylko tę postać zastanawiając się nad relacją biografii twórcy czy twórczyni a tym, co po sobie pozostawili. Czy to, jakim człowiekiem był artysta albo artystka powinno wpływać na nasz odbiór jego prac?
W debacie udział wzięły i wziął: 👉 Iwona Demko – Artystka wizualna, rzeźbiarka, kuratorka wystaw, nauczycielka akademicka, profesor uczelni i wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, feministka. 👉 Wojciech Głowacki – Historyk sztuki, kustosz w Zbiorach Malarstwa Polskiego do 1914 r. MNW, współkurator wystaw „Przesilenie. Malarstwo Północy 1880–1910” oraz „Józef Chełmoński”. 👉 Angelika Kuźniak – Pisarka i reporterka, autorka m.in. biografii Olgi Boznańskiej i Zofii Stryjeńskiej. 👉 Ewa Micke-Broniarek – Historyczka sztuki, kustoszka w Zbiorach Malarstwa Polskiego do 1914 r. MNW, kuratorka wielu wystaw i autorka książek na temat malarstwa polskiego XIX w., współkuratorka wystawy „Józef Chełmoński”.
👉  Debatę poprowadziła Magdalena Kicińska, dziennikarka i autorka nagradzanych reportaży oraz książek. Redaktorka naczelna magazynu „Pismo” w latach 2019–2024.

__
🖼️ Wystawa „Józef Chełmoński”  29 września 2024 – 26 stycznia 2025  Muzeum Narodowe w Warszawie
W historii sztuki polskiej Józef Chełmoński należy do najwyżej cenionych malarzy, a jego twórczość zajmuje miejsce szczególne. Wykreowane przez niego wizje natury, widoki wsi i sceny z życia jej mieszkańców od przeszło stu lat są uznawane za kwintesencję „polskości” w malarstwie XIX i początku XX wieku.
Chełmoński, romantyk, obdarzony żywiołowym temperamentem, ogromną siłą witalną i poczuciem humoru, tworzył w sposób instynktowny i intuicyjny, niezależny od jakichkolwiek założeń programowych. Odznaczał się znakomitym zmysłem obserwacji i zdolnością zapamiętywania najbardziej ulotnych wrażeń, które następnie utrwalał na płótnie.
Wystawa stanowi zwieńczenie projektu badawczego realizowanego w latach 2022–2025 wspólnie przez Muzea Narodowe w Warszawie, Poznaniu i Krakowie. Towarzyszy jej pełny katalog dzieł malarskich Józefa Chełmońskiego.
🔗 Więcej informacji: www.mnw.art.pl

🏛️ Zapraszamy na wykład prof. Krzysztofa Pomiana o tym, w jaki sposób funkcjonują instytucje muzealne wobec problemów, wyzwań, ale i możliwości dzisiejszego świata. Prof. dr hab. Krzysztof Pomian – filozof, wybitny humanista, autor pionierskich badań nad dziejami kolekcjonerstwa oraz wpływem nauki i sztuki na kulturę Europejską, autor wydanej w ostatnich latach monumentalnej, trzytomowej pracy „Muzeum. Historia światowa”.
🎤 Prowadzenie: dr Aleksandra Janiszewska-Cardone, kuratorka Zbiorów Dawnej Sztuki Europejskiej MNW. 🗓️ Wydarzenie odbyło się 28 listopada 2024 r. w Muzeum Narodowym w Warszawie.
__
WYKŁADY MISTRZOWSKIE Wykład zapoczątkuje nasz nowy cykl specjalnych spotkań z wybitnymi uczonymi, którzy w swej pracy zajmują się historią sztuki i archeologią, badaniami muzealniczymi. W ten sposób chcemy włączyć się w dyskusję na temat muzeów, która stanowi ważną część współczesnej refleksji humanistycznej.

(ENG BELOW) Premiera słuchowiska: 2 marca 2023, Muzeum Narodowe w Warszawie. Projekt towarzyszący wystawie „Przesilenie. Malarstwo Północy 1880–1910”. Utwory poetyckie: 1. Mirkka Rekola – Embracing a tree (Finlandia) 2. Eeva-Liisa Manner – The way seasons changed (Finlandia) 3. Aslaug Lygre – Hungry sea (Norwegia) 4. Aslaug Lygre – I'm going to the night (Norwegia) 5. Karin Boye – Night's deep violoncello (Szwecja) 6. Eeva-Liisa Manner – Rain (Finlandia) 7. Eila Kivikk'aho – Recollection (Finlandia) 8. Edith Södergran – The moon (Finlandia) 9. Nina Björk Arnadottir – We fall asleep again (Islandia) Utwory muzyczne: 1. Alban Berg – Es it ein Reis entsprungen (1906) 2. Civilisthavel – Untitled 3. Roxane Metayer – Deux Poissons Identiques 4. Throbbing Gristle – Beachy Head 5. Coil – Manunkind 6. Georg Friedrich Haas – In nomine – ens 7. Throbbing Gristle – Exotica 8. Kajsa Lindgren – Aero 9. Malvern Brume – Through Baked Fog Horns 10. Brannten Schnure – Der Kuckuck Sprach Das Kann Ich 11. Vladislav Delay – untitled 2 Realizacja: Alicja Latkowska Współpraca: Karolina Wróblewska- Leśniak Dźwięk: Przemysław Jakubiszak – Mistic Studio Fotografia: Bartosz Bajerski Komunikacja: Justyna Borowska Partner Strategiczny wystawy: • Fundusze Norweskie i EOG w Polsce • Ministerstwo Funduszy i Polityki Regionalnej Wspólnie działamy na rzecz Europy zielonej, konkurencyjnej i sprzyjającej integracji społecznej. © Muzeum Narodowe w Warszawie & Marta Weronika Orlikowska ENGLISH NOCTURNE Marta Weronika Orlikowska Premiere of the audio drama: 2nd of March, 2023, The National Museum in Warsaw. Audio drama accompanied the exhibition “Solstice. Nordic Painting 1880–1910”. Poetry: 1. Mirkka Rekola – Embracing a tree (Finland) 2. Eeva-Liisa Manner – The way seasons changed (Finland) 3. Aslaug Lygre – Hungry sea (Norway) 4. Aslaug Lygre – I'm going to the night (Norway) 5. Karin Boye – Night's deep violoncello (Sweden) 6. Eeva-Liisa Manner – Rain (Finland) 7. Eila Kivikk'aho – Recollection (Finland) 8. Edith Södergran – The moon (Finland) 9. Nina Björk Arnadottir – We fall asleep again (Iceland) Music: 1. Alban Berg – Es it ein Reis entsprungen (1906) 2. Civilisthavel – Untitled 3. Roxane Metayer –Deux Poissons Identiques 4. Throbbing Gristle – Beachy Head 5. Coil – Manunkind 6. Georg Friedrich Haas – In nomine – ens 7. Throbbing Gristle – Exotica 8. Kajsa Lindgren – Aero 9. Malvern Brume – Through Baked Fog Horns 10.Brannten Schnure – Der Kuckuck Sprach Das Kann Ich 11. vladislav delay – untitled 2 Production: Alicja Latkowska Cooperation: Karolina Wróblewska- Leśniak Sound: Przemysław Jakubiszak – Mistic Studio Photography: Bartosz Bajerski Communication: Justyna Borowska Exhibition strategic partner The EEA and Norway Grants Ministry of Development Funds and Regional Policy Working Together for a Green, Competitive and Inclusive Europe. © The National Museum in Warsaw & Marta Weronika Orlikowska

Do czego Lucasowi Cranachowi była potrzebna apteka? Skąd w scenie biblijnej nasza rodzima jodła? Zapraszamy do kolejnego odcinka podcastu "Halo, tu MNW", w którym kuratorzy wystawy "Cranach. Natura i sacrum": Aleksandra Janiszewska-Cardone, Joanna Sikorska i Piotr Borusowski przybliżają nam fascynujący świat renesansu północy.