In der 22. Folge spreche ich mit Thiago Braga de Oliveira – deutsch-brasilianischer Schauspieler und Absolvent der Schule für Schauspiel Hamburg. Seine Karriere führte ihn durch zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen bis hin zu internationalen Projekten wie The Assessment.

Ein besonderer Schwerpunkt unseres Gesprächs liegt auf seinem nächsten Schritt: Gemeinsam mit Yasmin Litaiff gründete Thiago ECHO Management. Als Agent begleitet er heute selbst Künstler:innen und bringt dabei seine langjährige Erfahrung vor der Kamera, aber auch als Casting-Assistent und Fotograf ein. Ein besonderes Anliegen der Agentur ist es, BIPoC-Künstler:innen zu stärken und vielfältigen Geschichten mehr Sichtbarkeit zu geben.

Eine Folge über Schauspiel, Perspektivwechsel und den Schritt vom Schauspieler zum Agenten – und darüber, wie man die Branche nicht nur erlebt, sondern selbst mitgestalten kann.

Episode 21 ist online – mit der Schauspielerin Eva Maria Jost*

Absolventin der Schule für Schauspiel Hamburg, deren Weg sie von der Ausbildung direkt in zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen geführt hat.

Schon früh übernahm sie die Kinohauptrolle in Timm Krögers „Zerrumpelt Herz“ – Weltpremiere bei den Filmfestspielen in Venedig.

Aktuell spielt sie die Hauptrolle in „Hygge“ – gefeiert beim Max Ophüls Preis und jetzt zu sehen beim Filmfest Hamburg.

Wir sprechen über Produktionen,

Rollenarbeit und künstlerische Entwicklung

Meisner-Technik und Source Tuning – und wie sich das eigene Spiel über die Jahre verändert.

In der 20. Episode spreche ich mit Lukas Kaack – Schauspieler aus Hamburg, der seine kreative Arbeit zwischen Bühne, Kamera und Fotografie bewegt.

Nach seiner Ausbildung an der Schule für Schauspiel Hamburg arbeitete Lukas in verschiedenen Theater-, Film- und Werbeproduktionen. Bis heute steht er außerdem auf den AIDA Kreuzfahrtschiffen im immersiven Theaterformat Time Machine als Professor Tempus auf der Bühne – eine besondere Rolle, die Schauspiel, Interaktion und Live-Erlebnis miteinander verbindet.

Neben der Schauspielerei widmet sich Lukas intensiv der Fotografie. Für ihn sind beide Kunstformen eng miteinander verbunden: Beobachtung, Atmosphäre und das Erzählen von Geschichten stehen sowohl vor der Kamera als auch hinter dem Objektiv im Mittelpunkt.

Außerdem geht es um kreative Entwicklung, den Alltag als Schauspieler und die Frage, wie man seinen eigenen Ausdruck zwischen unterschiedlichen künstlerischen Bereichen findet.

In Episode 19 spreche ich mit Achim Bramscher – Schauspieler, TV-Producer, Moderator und Gründer der Media Impact Academy, der seit über 25 Jahren zwischen Medienproduktion, Bühne und Coaching arbeitet.

Nach seiner Ausbildung an der Schule für Schauspiel Hamburg führte ihn sein Weg nicht nur in Film- und Fernsehproduktionen, sondern auch hinter die Kamera – als Producer, Realisator und Entwickler verschiedenster TV-Formate. Von Schauspiel über Moderation bis hin zu Reality- und Dokuformaten bringt Achim eine außergewöhnlich breite Medienerfahrung mit.

Ein besonderer Schwerpunkt unseres Gesprächs liegt auf seiner heutigen Arbeit als Gründer der Media Impact Academy, mit der er Menschen dabei unterstützt, sicherer, authentischer und wirkungsvoller vor Kamera, Publikum und in digitalen Medien aufzutreten. Dabei verbindet er Schauspieltraining, Storytelling, Körpersprache und Medienkompetenz zu einem praxisnahen Coachingansatz.

In Episode 18 spreche ich mit Sarah Diener – Schauspielerin, Sprecherin und Coach aus Hamburg, die seit vielen Jahren erfolgreich zwischen Bühne, Kamera und Mikrofon arbeitet.

Nach ihrer Ausbildung an der Schule für Schauspiel Hamburg entwickelte Sarah parallel zur Schauspielerei eine beeindruckende Karriere als professionelle Sprecherin. Heute arbeitet sie unter anderem für Dokumentationen, Hörbücher, Werbung, Synchron, Voice Over und Imagefilme – mit Kund:innen und Produktionen von Arte, NDR und ZDF bis hin zu großen Marken wie Nivea, Vodafone oder Tchibo.

Im Gespräch sprechen wir darüber, warum Stimme weit mehr ist als nur Technik und wie Authentizität, Präsenz und Persönlichkeit hörbar werden. Sarah erzählt von ihrer Arbeit im eigenen Tonstudio, ihrer Liebe zum Mikrofon und davon, wie sich Schauspiel und Sprechen gegenseitig beeinflussen.

In meiner Podcast Episode 17 spreche ich mit Marco Reimers Absolventen Schule für Schauspiel Hamburg.

Nach seiner Ausbildung arbeitete er bei verschiedenen Theatern, Film und Fernsehproduktion und blieb parallel seinem Handwerk als Tischler treu. Heute ist er festes Ensemble Mitglied im Ohnsorg Theater, Hamburg.

In meiner Podcast Episode 16 spreche ich mit Berit Juppenlatz. Absolventin der Schule für Schauspiel. Hamburg.

Berit ist Theaterpädagogin an der Hamburger Klosterschule, einer mehrfach ausgezeichneten Kulturschule. Dort leitet sie seit Jahren Theaterprojekte und kreative Prozesse mit Schüler:innen – praxisnah, kollaborativ, mit klarem Fokus auf gemeinschaftliches Lernen.

Im Gespräch geht es um:

Theater als Bildungsarbeit, nicht nur als Freizeitangebot

Wie kreative Prozesse Selbstwirksamkeit und Teamfähigkeit stärken

Die Rolle von Vertrauen und Leidenschaft in der Arbeit mit Jugendlichen

Ein Gespräch für Lehrkräfte, Kulturschaffende und alle, die an die Kraft von Kunst in der Bildung glauben.

In der 15. Podcast Episode spreche ich mit René Marvin Kuhnke – Absolvent 2018, dessen Arbeit sich zwischen Theater und Film bewegt. Nach seiner Ausbildung an der Schule für Schauspiel Hamburg führte ihn sein Weg auf verschiedene Bühnen sowie in Film- und Fernsehproduktionen in Deutschland und international.

Wir sprechen auch über seine langjährige Verbindung zum Kung Fu und Kampfkunst-Training, die seine Arbeit als Schauspieler maßgeblich beeinflussen. René erzählt, wie Disziplin, Körperkontrolle, Konzentration und innere Haltung aus der Kampfkunst direkt in seine Rollenarbeit einfließen – sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera.

In Folge 14 spreche ich mit Carmen Rutzel Absolventin der Schule für Schauspiel Hamburg. Sie arbeitet als Stimm-und Sprechtrainerin, Gründerin von Tonolux Hamburg.

Wir wir gehen der Frage nach, wie Stimme, Körper und Persönlichkeit zusammenwirken und warum echte Präsenz nur entstehen kann, wenn der Ausdruck wirklich zur eigenen Person passt.

Für Schauspieler:innen und Führungskräfte. Für die Bühne und das Meeting und den Alltag.

In dieser Episode spreche ich mit Björn Ahrens – Schauspieler, der seit vielen Jahren zwischen Theater, Film und Fernsehen arbeitet und gleichzeitig einen ungewöhnlichen, bodenständigen Weg verfolgt.

Neben seiner künstlerischen Laufbahn ist Björn auch im Handwerk tätig und baut Photovoltaik-Anlagen – eine Arbeit, die ihn schon während seiner Schauspielausbildung begleitet hat und bis heute ein fester Bestandteil seines Lebens ist.

Wir sprechen darüber, wie sich diese beiden Welten verbinden lassen: Bühne und Baustelle, künstlerischer Ausdruck und praktische Arbeit. Es geht um Realismus im Schauspielberuf, finanzielle Unabhängigkeit und die Frage, wie vielseitig ein Lebensweg in der Branche aussehen kann.