Мысли неандертальца

Мысли неандертальца

By группа ВОЛОЩУК С.Д.MusicMusic CommentaryMusic InterviewsMusic History
Download on the App Store

Мысли неандертальца episodes

  • Выпуск №40.2. Определение понятия рок-музыки. Часть 6
    Буду повторяться, но это важно донести до слушателей. Роковая ритмика вокала это, в большинстве своём, - краткое произношение слов, синкопирование окончаний фраз, постановка ударных слогов в слабые доли тактовой сетки, несовпадение метрических и ритмических акцентов. И обусловлена такая ритмика, ритмическими особенностями английского языка и английского тонического (акцентного) стихосложения. Различные подстили рок-музыки отличаются друг от друга инструментальными особенностями и техниками вокала, но они вторичны по отношению к единой вокальной ритмике, являющейся определяющим критерием всей рок-музыки, без исключения.
    Поэтому, подводя итог своим рассуждениям, и закрепляя сказанное, я приведу собственное понимание рок-музыки, в виде некоего подобия теоретического определения. И надеюсь, что любители и ценители рок-музыки, а также неравнодушные музыканты, помогут его уточнить, дополнить и развить. А затем, я надеюсь, к нам присоединятся профессиональные музыкальные теоретики и помогут всё это оформить посредством профессиональной музыкальной терминологии.
    РОК-МУЗЫКА - это глобальный жанровый стиль вокально-инструментальной музыки, зародившийся в англоязычной среде Соединённых Штатов Америки, на основе именно английского языка, его характерной ритмики и особенностей произношения, а также на основе характерных американских музыкальных жанров, таких как блюз и рок-н-ролл, в дальнейшем ставших жанровыми составными частями глобального стиля рок-музыки, точно так же, как философия побыв некогда матерью всех наук, в дальнейшем стала лишь составной частью глобального человеческого вида деятельности под названием НАУКА.
    Основной особенностью рок-музыки, отличающей её от других вокально-инструментальных музыкальных стилей, является синкопированное ритмическое построение партии вокала, характеризующейся, в-первую очередь, кратким произношением окончаний слов и фраз и, в большинстве случаев, синкопированием последнего ударного слога в стихотворной строке, то есть, смещением его в слабую долю, приводя к несовпадению ритмического акцента с метрическим, а также распространённой постановкой и других ударных слогов в песне в слабые доли такта.
    Второй и вторичной отличительной особенностью рок-музыки является характерное инструментальное сопровождение вокальной партии. Первое, чем резко отличалась рок-музыка от предыдущих музыкальных стилей – это жёстким ритмом, как правило 4/4 и доминированием ритм-секции, то есть басовой партии с партией барабанов, которые работали громко и чётко, без отклонений от ритма. И второе, - рок-музыка, с инструментальной точки зрения – это музыка гитарная. Она строится на основе гитарных партий – соло, баса и ритм-гитары. Партии ритм-гитары строятся, как правило, на рифах и, зачастую синкопированно. Можно сказать, что рок-музыка - это рифовая синкопированная музыка. Помимо этого, соло гитара, в рок-музыке имеет равные права с вокалом. Поэтому в рок-музыке распространены гитарные соло, а в инструментальных рок-произведениях соло-гитара заменяет вокал и строится по той же ритмической формуле, с распространённым синкопированием последнего ударного музыкального слога, в тактовой сетке.
    В дальнейшем, рок-музыканты, привлекали к аранжировкам различные другие музыкальные инструменты, заменяя, к примеру, соло-гитару саксофоном, флейтой, синтезаторами, но основополагающими инструментами в рок-музыке являются именно гитары и барабаны.
    Но в любом случае, основной отличительной особенностью рок-музыки является характерное синкопированное ритмическое построение партии вокала.
    Любой подстиль
    19 min
  • Выпуск №40.1. Определение понятия рок-музыки. Часть 6
    Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.
    Вот и наступает волнительный момент произнесения мною теоретического определения понятия рок-музыки. Которого до этого дня не существовало в природе, как правильно отметил, в одном из своих интервью Артемий Кивович Троицкий и подтвердил это, в другом интервью, Артём Владиславович Рондарёв. Эти, очень уважаемые мною музыкальные рок-журналисты и писатели. Это я говорю без всяких шуток. Их творчество, да и вся их жизнь, отданная служению рок-музыке, вызывают у меня неподдельное уважение. И привожу я их слова не потому, чтобы постебаться, а потому, что, во-первых, это подтверждает то, что они в этом деле, действительно, разбираются, так, как это, так и есть – определения рок-музыки не существует в природе, в мире не существует, а не то, что у нас в стране. Профессионалы об этом знают, у дилетантов подобные заявления вызывают смех. А во-вторых потому, что многие из вас мне не поверят, что теоретического определения не существует, а к ним, уж точно, есть, заслуженное, у любителей рок-музыки, доверие. К моим словам и моей музыке, доверие появится чуть позже. Мне его ещё завоевать надо. Я, ведь, только полгода назад начал профессионально заниматься рок-музыкой. До этого - так, баловался. Хобби у меня такое было. Но это, уже можно сказать, в далёком, шестимесячном прошлом. На этот раз, я пришёл в рок-музыку всерьёз и надолго. Надеюсь, что на радость настоящим ценителям рока и к большо-ому огорчению всех псевдорокеров, которым теперь, после появления первого, пусть даже не до конца точного, теоретического определения, тяжело будет паразитировать на рок-музыке, гнать привычную низкопробную халяву, под тяжёлый звук гитар, и называть себя рок-музыкантами, дискредитируя мой любимый и очень достойный музыкальный стиль. Возмущение навязыванием псевдорока и отстаивание чистоты стиля, было одним из движущих мотивов моего прихода в рок-музыку.
    Но это так, лирическое отступление. А сейчас я продолжу рассказ о том, как я, наконец-то, добрался до теоретического понимания рок-музыки. И в конце блога, в связи с этим радостным событием, я спою вам не одну, как обычно, а целых три песни.
    Свой предыдущий блог я завершил тем, что решил не на слух улавливать, а при помощи компьютерной техники глазами посмотреть, как же пропевают окончания фраз различные знаменитые американские и британские рок-музыканты, которые являются родоначальниками рок-музыки. Ведь, народная мудрость всегда права – лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. С этой целью, я начал выводить вокальные партии их произведений на экран компьютера и накладывать их на тактовую сетку, соответствующую темпу каждой песни.
    Для своего эксперимента, я взял песни исключительно тех исполнителей, которые являются самим воплощением рок-музыки, не вызывающие сомнений не только у настоящих ценителей рока, но даже и у людей в этом не разбирающихся. Причём, я специально взял исполнителей в различных направлениях и жанрах рок-музыки, чтобы убедиться, что та исключительная особенность рок-музыки, которую увидел я и которую мне хотелось проверить, объединяет представителей любых течений рока, начиная от рок-н-ролла и кончая хеви-металом. Поэтому я взял произведения следующих музыкантов:
    Короля рок-н-ролла – Элвиса Пресли, альбом «30 №1 Hits» (Тридцать хитов Номера первого);
    Ещё одного величайшего исполнителя рок-н-ролла – Чака Берри, альбом «Legend. Greatest Hits» (Легенда. Лучшие хиты);
    Величайшую группу всех времён и народов – Битлз, играющих р
    22 min
  • Выпуск №39. О всенародной любви в День Святого Валентина
    Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.
    Поздравляю всех вас с Днём Святого Валентина! С Днём всех влюблённых! И конечно же, желаю вам, от всей души любить рок-музыку и ещё кого-нибудь, кроме самого себя. А также желаю, чтобы любили и вас. И желательно, бескорыстно. Только за то, что вы есть на белом свете. Если это возможно.
    Сегодня, в День всех влюблённых, говорить, конечно же, я буду, исключительно о любви. О той всенародной волне любви, которую вызвало появление на просторах нашей рок-музыки группы Волощука С.Д. и непосредственно вашего покорного слуги. Такой горячей любви к собственной персоне, к моей музыке и стихам, я никогда ещё не испытывал. Хотя меня предупреждали, что самые горячие головы и неравнодушные почитатели всяких талантов живут именно в российском интернете. Эти уж если полюбят, так только держись или ховайся. Но я ж ещё неопытный, я ж только начинающий рок-музыкант, поэтому сховаться не успел, и во всей красе открыл для себя этот огромный и прекрасный мир всенародной любви. И что особо радует в этой любви, так это многообразие выражений своего неравнодушия. Писатели всякие, там, мучаются, не знают, как любовь описать, выразить словами, чтоб нестандартно было, а тут такое разнообразие. Не там писатели ищут. Здесь люди не повторяются, выражая свои чувства.
    Приведу последние примеры. Вначале буду называть ник, а затем выражение любви и неравнодушия к нашей музыке:
    Александр Власенков – дерьмо.
    the enottt  – дермище.
    Влан Бил – Бредятина.
    Luckydiver memoryman - Удивительный бред.
    rais aynetdinov - Колхозная самодеятельность. 
    Alex First - Редкостное говнище.
    stepan_trotsky – Шлак
    Сергей Данилов - ДИИИИИЧЧЧЧЧЧЧ!!!!!!!
     makc lukas – Безумие.
    ДМИТРИЙ Ершов – максимальная бездарность.
    Edward NAZZ - Феерически бездарно!
    Filius Pim - Капец кринж...
    Сергей голованов – Трэшак.
    Alexey Varfolomeev - Кошмар.
    Evgesha Goncharuk - Хрень полная.
    Жека Кипятков - Жесть какая... 
    Don Karleone - отстой...
    alexvikmak - Полный отстой.
    Андрей Ампилогов - Деградация и дебилизм. 
    Мерсмэн лью макс - Это дно.
    Александр Фролов - Чюшь собачья.
    v_krainev – пздц.
    Alexeychistokhin
    13 min
  • Выпуск №38. Определение понятия рок-музыки. Часть 5
    Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.
    В своём предыдущем, четвертом по счёту теоретическом блоге, я прочёл вам небольшую лекцию по филологиии и поэтике. Но сделал я это не для того, чтобы поиздеваться над вами и показать какой я умный, а исключительно для того, чтобы вы поняли, точно также, как понял это я, что объяснить рок-музыку, дать её точное определение, невозможно, без понимания самой непосредственной и неразрывной связи рок-музыки и английской речи. Именно английской, ибо рок-музыка -  это порождение англоязычного мира. И классический, первоначальный рок, за чистоту стиля которого я так ратую, самым естественным и органичным образом обусловлен особенностями английской речи, которые влияют и на стихотворный английский язык, и на особенности рок-музыки.
    А если кто-то думает, что дать определение такого сложного и глобального музыкально-литературного явления мировой культуры, каким является рок-музыка, возможно тремя словами или даже фразами, то это либо неразумный ребёнок, либо очень тёмный и необразованный взрослый человек.
    Поэтому тот, кто ждёт от меня кратких, ничего не объясняющих, солдафонских определений, как в Википедии, будет очень разочарован - таких определений он от меня не услышит, и поэтому может спокойно переключаться на другой канал или на Википедию. А для настоящих любителей и ценителей рок-музыки, сегодня я продолжу рассказ о том, как я приближался к определению рок-музыки. И подозреваю, что и сегодняшним блогом дело не закончится. Но, вначале, я кратко резюмирую рассказанное мною в предыдущем блоге.
    В прошлом блоге, с помощью профессиональных филологов, я сделал для себя краткий сравнительный анализ английского и русского языков, а также английской и русской стихотворной речи, которая и является основой песен. И сделал я это для того, чтобы понять, почему они, по большей части, поют обрывисто, заканчивая фразы короткими нотами, а наши русские песни поются напевно, с протяжными окончаниями и длинными нотами. 
    И я увидел, что в английском языке имеются некоторые особенности, очень сильно влияющие на обрывистось английской речи и, соответственно, на обрывистость фразовых окончаний в рок-музыке, которая и зародилась в недрах англоязычного мира.
    В английском языке не существует родов, чисел и падежей, а соответственно, не изменяются окончания слов; преобладают закрытые слоги – до 63% всех слогов; преобладают одно- и двухсложные слова; ударения в большинстве слов ставятся на первый слог или на середину слова; фразовые ударения ложатся на одно главное смысловое слово в предложении; наблюдается чёткое чередование ударных и безударных слогов, что придаёт английской речи ярко выраженную ритмичность.
    И всё это вместе взятое, приводит к тому, что английская речь, самым естественным образом, звучит энергично, ритмично, кратко и лаконично, без распевности и протяжности. Вокальные фразы в своих песнях они заканчивают коротко, как-будто обрывают. Именно эта особенность английского языка, сам ритм английской речи и поэзии естественным образом отразился в рок-музыке -  этому прекрасному порождению англосаксонского мира, и придал ей исключительные особенности, отличающие её от других вокально-инструментальных стилей. 
      Точно так же, как ритм русской речи и русской поэзии самым естественным и непосредственным образом отразился в русской музыке. Русской речь, которая звучит более монотонно, напевно и мелодично, даёт богатые основания для распева, оказывая непосредственное влияние на русскую вокальную музыку, опирающуюся на русскую стихотворную речь. В русской певческой традиции, петь песни распевно, пропевая слоги в такт, в долю, заканчивая фразы длинными протяжными нотами, что полностью соответствует ритмике великого и могучего русского языка
    Поэтому, вначале русского рок-движения, многие наши музыканты, не могли правильно сочинять и петь рок-песни, но не потому, что они тупые и не потому, что у них отсутствов
    27 min
  • Выпуск №37. Определение понятия рок-музыки. Часть 4. Об языковой основе рок-музыки
    Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.
    Продолжу рассказ, как я добирался до определения понятия рок-музыки. Извините, что сделал такой большой перерыв, но это было сделано по объективным причинам. Мы, наконец-то, нащупали очень современный и актуальный, на наш взгляд, и звук, и стиль в рок-музыке. Поэтому, пришлось срочно отложить все другие дела и плотно сочинять и отрабатывать музыку именно в этом стиле, который мы назвали – «Новый тяжёлый рок».
    В предыдущих теоретических выпусках №25, №28 и №30, я рассказывал, что, для того, чтобы добраться до теоретического понимания рок-музыки, вначале, мне пришлось проанализировать литературу о музыкальных стилях и жанрах. Но это не дало мне ответа на вопрос - чем рок-музыка отличается от других музыкальных стилей. Зато, это привело меня к пониманию того, что рок-музыка - это жанровый музыкальный стиль, то есть стиль высшего порядка, стиль с наибольшей степенью обобщения. Также я чётко уяснил, что стиль, жанр и само музыкальное произведение соотносятся, если использовать математический язык, как множество, подмножество и единица. Изучение литературы о стилях и жанрах, ещё больше укрепило меня в мысли, что без понимания стилистических и жанровых особенностей той или иной музыки невозможно осознанно создавать музыкальные произведения в заданном ключе, так как стиль и жанр предшествуют созданию музыкального произведения, выступая его основой, с уже сложившимися, устоявшимися традиционными канонами. Именно поэтому определение, вычленение этих канонов и критериев рок-музыки так важно и для меня, и для всех, кто серьёзно занимается рок-музыкой.
    Затем я попытался найти отличительные черты рок-музыки в особенностях набора музыкальных инструментов, но и это не дало мне никакого объяснения, чем же рок-музыка отличается от других музыкальных стилей. Так как в рок-музыке используются любые инструменты, а не только гитары с барабанами. Затем я попытался найти исключительные особенности рок-музыки в особой технике пения. Но это также никак не прояснило ситуацию, так как в рок-музыке используют любые вокальные техники. После этого я рассматривал даже индивидуальные манеры пения. Но объяснить общее частным невозможно, так как единицей невозможно объяснить множество. Поэтому никакого особого набора инструментов, никакой особой техники пения, которые придавали бы рок-музыке исключительное отличие от других музыкальных стилей, я не обнаружил.
    Отработав эти области, я перешёл к анализу музыкальной ритмики различных музыкальных стилей.  Вначале я проанализировал, практически всю немногочисленную литературу на эту тему, где, в основном, анализировалась инструментальная ритмика традиционных народных и классических стилей, а также джаза. Поэтому вначале, я и начал анализировать ритмику инструментальную. И также пришёл к выводу, что никаких исключительных особенностей музыкальной инструментальной ритмики в рок-музыке не существует. Здесь, хоть и преобладает размерность 4/4 в большинстве песен, но, как и в любой другой музыке используется любая ритмика, любой темп и любая размерность. И в инструментальных партиях используются любые музыкальные приёмы – синкопы, паузы, форшлаги и т.д.
    Тогда я перешёл к анализу вокальной ритмики рок-музыки. И вот здесь я, након
    25 min
  • Выпуск №36. Back in the Beatles
    Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.
    16 января большой праздник, Всемирный день Битлз. Можно сказать, их День рождения. Поэтому поздравляю всех нас с Днём рождения Битлз! И желаю всем нам слушать и играть только настоящий, классический рок, одними из отцов-основателей которого и являются простые британские парни из Ливерпуля - Пол, Джон, Джордж и Ринго, которые впоследствии стали кавалерами ордена Британской империи и мультимиллионерами, а Пол Маккартни – ещё и сэром, и миллиардером. Так, что можно стать уважаемым, состоятельным и состоявшимся человеком, занимаясь любым делом и рок-музыкой в том числе. Если, конечно же, ты в это дело влюблён, а не пытаешься срубить бабок по лёгкому. В этом случае ты автоматически превращаешься в лабуха.
    Всемирный день «The Beatles» учредила ЮНЕСКО в 2001 году. Дата праздника имеет символическое значение. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб «The Cavern», в котором группа начинала путь к славе. В этот же день, 16 января, только 1964 года, песня «I want to hold your hand» заняла первое место в американском хит-параде.  
    В этот знаменательный день, поклонники группы обмениваются подарками, раритетными записями, атрибутикой, исполняют композиции Битлз, каверы либо собственные песни, посвящённые знаменитой ливерпульской четвёрке.
    Вот и я хочу спеть вам песню, сочинённую мною специально к этому событию и навеянную мне воспоминаниями о том времени и той потрясающей музыке, которую они так легко и непринуждённо создавали и играли, приводя всех нас, да и весь мир, не просто в восторг, а в какой-то музыкальный экстаз.
    Но, прежде, чем спеть свою песню, я немного расскажу, но не о Битлз, нет, о них сказано уже всё, что только можно, задокументирован каждый их вздох, не говоря уже о том, где, как, на чём и под впечатлением чего была написана та или иная песня. Я расскажу вам о своих впечатлениях от встречи с их музыкой.
    Впервые я услышал Битлз в 1970 году, когда они уже завершали свою карьеру. Мы с родителями приехали в гости к моему дяде, у которого было двое сыновей, моих двоюродных братьев. Один был на девять лет старше меня, а другой только на семь. Тот, что постарше, был уже серьёзным, почти взрослым человеком, комсомольцем, думавшем об освоении нужной профессии, создании семьи и всё такое прочее. В общем, был правильный советский человек, гордость родителей. А второй был разгильдяй, хиппарь, пацифист, безродный космополит, да ещё и меломан, в одном лице. В общем, был полностью подвержен тлетворному влиянию Запада, к большому огорчению моего дяди, который по совместительству был его папой и секретарём партийной организации крупного производственного коллектива.
    Так вот, от этого своего брата, меломана, я впервые и узнал о Битлз. До этого, я вообще не интересовался музыкой и не различал всякие вокально-инструментальные стили и жанры, хотя и учился в музыкальной школе и знал про жанровые отличия вальса, польки, менуэта и прочих молдавенясок. Но то была инструментальная музыка, а песни для меня были все на одно лицо, только различались по мелодиям. На всё остальное - на аранжировку, ритмику, технику вокала, манеру пения я даже не обращал внимания. Поют себе, да и поют. Тем более, что у нас тольк
    19 min
  • Выпуск №35. Как стать рок-звездой
    Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.
    Настало время подвести итоги первых четырёх месяцев существования интернет-проекта под названием рок-группа ВОЛОЩУК С.Д.
    Проект задумывался как музыкально-публицистический. Каждый выпуск планировалось подавать в формате некоего симбиоза публицистического эссе, в виде блога, с дополнением его видеоклипом на песню, продолжающую раскрывать тему этого блога. Такой двойной продукт, который до этого никто не делал. И нам казалось, что такая подача будет интересна публике. При этом, мы решили свои блоги привязать к различным историческим событиям и знаменательным датам, а соответственно и песни сочинять в продолжение темы блога. То есть, применить музыкально-исторический подход. Который, конечно же, требовал большой и напряжённой работы, при графике выхода блогов, не менее одного раза в неделю. Необходимо было выбрать знаменательное событие, интересно и неординарно его осветить, сочинить песню, всё это сыграть, спеть, рассказать, снять, сделать видеоклип и видеоблог, а затем разместить всё это в интернете.
    Но практика, которая критерий истины, за четыре месяца упорной работы показала, что мы делаем что-то не так. Поэтому я и хочу сегодня подвести итоги нашей четырёхмесячной работы. Итоги неутешительные, но какие есть. Ну, а с другой стороны, отрицательный опыт он и есть тот самый положительный опыт, который «сын ошибок трудных», и который всегда идёт на пользу разумным существам, которые на нём учатся. Другого опыта не бывает.
    Сначала отмечу объективные вещи, то есть голые цифры и факты, а уже затем буду делать свои субъективные выводы.
    Первое. Проект существует 4 месяца. С первого сентября 2019 года.
    За это время:
    1. Созданы сайт, YouTube-канал, RuTube-канал, открыты аккаунты в различных соцсетях – Instagram, Facebook, Twitter, ВКонтакте, Одноклассники. Созданы подкасты для аудиозаписей.
    2. Подготовлено и выпущено - 38 блогов, 35 клипов, 27 мыслей вслух и один аудиоальбом – «Не пытайся быть хорошим».
    3. Размещены видео и аудио материалы в Itunes, Freshtunes и
    17 min
  • Выпуск №34. О концерте Наутилус Помпилиус
    Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки и одновременно - всем привет. Сегодня я опять совмещаю свой блог и свои «Мысли вслух».
    29 ноября я побывал на концертной программе группы «Наутилус Помпилиус» под названием «Гудбай Америка», посвящённой тридцатипятилетию группы. Мероприятие проходило в Крокусе. И хотя тридцатипятилетие было 2 года назад, программу решили повторить, как говорится - по многочисленным просьбам трудящихся. С интересом просмотрел концерт и сегодня расскажу вам немного о своих впечатлениях.
    Тогда, на закате Советского Союза, песни «Наутилуса Помпилиуса», конечно же, потрясли всех нас и своей музыкой, и своими бескомпромиссными текстами. Они были честными и жизненно необходимыми, как глоток свежего воздуха. И что ещё очень важно лично для меня, так это то, что они были интеллектуальными, написанными людьми с хорошим высшим образованием и пониманием того, что такое современная поэзия. Ну, такой я человек - не могу слушать разглагольствования всяких пэтэушников. Ни тогда не мог, будучи студентом, ни тем более сейчас, когда стал доктором наук.
     «Машина времени» тоже нас потрясла, и намного раньше «Помпилиуса». Но потрясла она совсем другим.  «Машина» и Андрей Макаревич показали, что можно играть и петь рок на русском языке, а также показали, что можно петь не только о партии, комсомоле, Чебурашке и любви, в том числе и о любви к Родине, а можно петь вообще обо всём, что тебя волнует.
    «Наутилус» потряс совершенно другим. Они потрясли своим революционным, пассионарным духом. Честно говоря, я до сих пор восхищаюсь «Скованными одной цепью». А тогда, эта песня меня, просто, потрясла своей мощью. По протестному потенциалу, я бы сравнил её с «Интернационалом», поднимавшим людей на баррикады Парижской коммуны или Пресни. Думаю, в том числе и благодаря таким песням, коммунистический режим в нашей стране прекратил своё существование.
    Возвращаясь к концерту, хочу отдать должное Вячеславу Бутусову, единственному, оставшемуся в группе из того первоначального состава «Наутилуса» 80-х годов. Он умеет создавать энергетическое поле, которое заводит публику, несмотря на, казалось, уже немодную музыку и неактуальность многих политических текстов Ильи Кормильцева, в которых уже нет того мессианского, пассионарного, бунтарского духа, который они носили на закате Советской эпохи. Бутусов завёл огромный зал Крокуса. Публика серьёзно раскачалась, особенно на танцполе, перед сценой, и с восторгом воспринимала каждую песню. Потому что, действительно, певец не тот, кто хорошо поёт – это, просто, вокалист, певец – это тот, кто умеет создать эмоциональное напряжение, от которого в зал идёт мощная энергия. Именно поэтому, певец – это, в-первую очередь, неординарная личность. В рок-музыке без этого - никуда. Любая рок-группа держится на лидере, именно его энергетика, а не красивые мелодии, и делают музыку группы привлекательной, завораживающей, и заставляет людей ходить на её концерты снова и снова. В рок-группе можно заменить кого угодно, но только не лидера, который сам сочиняет, играет и поёт. Любая рок-группа – это лидер. Именно на концерте такой личности я и побывал. Бутусов – явный лидер и энергетически мощная
    25 min
  • Выпуск №33. Клоун или мудрец?
    Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки.
    18 декабря знаменательная, по крайней мере для меня, дата – День рождения великого русского артиста Юрия Владимировича Никулина, которому, будь он жив, сегодня исполнилось бы 98 лет, но вот уже 22 года, как его с нами нет. Хотя он всегда с нами в своих фильмах – живой, здоровый и невероятно смешной или, наоборот, невероятно серьёзный и глубокий. Настолько широк его талант.
    В детстве я мечтал стать клоуном. Я обожал Чарли Чаплина и Юрия Никулина. Но тогда, я думал, что они просто очень удачно кривляются, затем я понял, что они очень талантливо играют, и только позже ко мне пришло понимание, что это замаскированные мудрецы, умеющие с юмором и иронией смотреть на наш очень серьёзный и суровый мир. Ещё позже я понял, что до такого взгляда на мир дорасти надо, пройти через огонь, воду, медные трубы и при этом не разучиться смеяться над абсурдом этой жизни и над самим собой.
    Юрий Владимирович Никулин, как раз такой человек, который прошёл и огонь, и воду, и медные трубы и сумел стать и великим актёром, и Человеком с большой буквы.
    Если говорить об огне, то сержант Никулин прошёл и Финскую, и всю Великую Отечественную Войну в зенитной артиллерии. Демобилизован был в мае 1946 года. За время войны был награждён медалями «За отвагу», «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».
    После обороны Ленинграда, по воспоминаниям родственников, у него было незыблемое правило и требование к семье – дома всегда должен быть хлеб. Если в доме не было хлеба, то не важно – в котором часу и в какой степени усталости он приходил домой, после представления или ночных съёмок, он садился в машину и ехал в магазин, на базу, куда угодно, где можно было купить хлеб.
    Если говорить о воде, то как и любому творческому и упорному в достижении своих целей человеку, Никулину приходилось идти наперекор течению. В 1946 г., после демобилизации, вначале провалил экзамены во ВГИК, так как председатель комиссии Сергей Юткевич, кстати – народный артист, не обнаружил в нём актёрских способностей. После этого провала попытался поступить в ГИТИС на театральный факультет, но председатель комиссии заслуженный артист Семён Гушанский также не разглядел в молодом человеке актёрских задатков. В результате, Никулин поступил только в школу-студию разговорных жанров при Московском цирке на Цветном бульваре, другими словами, поступил в студию клоунады. То есть, сама Судьба его туда привела. После окончания школы-студии, он и начал выступать в том же цирке. Был ассистентом у самого знаменитого на то время клоуна страны – Карандаша. После двух с половиной лет, проработанных с ним, Никулин вместе со своим коллегой Михаилом Шуйдиным организовали клоунский дуэт. И на сцене Московского цирка на Цветном бульваре Юрий Владимирович выступал клоуном до 60 лет. В 1981 г. стал режиссёром цирка, а год спустя директором. Людям, интересовавшимся причинами такого раннего ухода с арены цирка, Никулин всегда приводил слова Леонида Утёсова – «лучше уйти со сцены на три года раньше, чем на один день позже».
    Дебют в кино также состоялся в довольно позднем возрасте, в
    20 min
  • Выпуск №32. О коррупции и Конституции
    Здравствуйте уважаемые любители рок-музыки.
    Сегодня у нас две знаменательных даты. День Конституции Российской Федерации и День рождения российского литератора и историка – Николая Михайловича Карамзина, автора «Истории государства Российского», одного из первых обобщающих трудов по истории России.
    Мне давно кажется, что между этими двумя событиями есть некая мистическая и символическая связь. И вот, размышляя над этим, я сочинил один рок-н-ролл, в котором процитировал самый точный, всеохватывающий и, в то же самое время, самый короткий ответ на вопрос «Как дела в России?», который дал Николай Михайлович 200 лет назад, но который не теряет своей актуальности и по сей день. Вот именно об этом я и хочу спеть вам сегодня, в конце своего блога.
    Не знаю – случайно ли так получилось или так специально задумали наши законодатели, в те далёкие и лихие 90-е, когда всё разворовывалось, разграблялось и приватизировалось, но День Конституции начали отмечать в 1994 году именно в День рождения Николая Михайловича Карамзина, который 200 лет назад, находясь в Париже, на вопрос – «Как дела в России?», ответил одним ёмким словом – «Воруют». Хочется думать, что это случайное совпадение и никакой специальной задумки у нашей тогдашней власти не было, но события, происходившие тогда в стране, заставляют думать, что власть действительно стебанулась над демократически настроенным населением.  Населению ж казалось, что это при Брежневе воровали, а тут же демократы пришли к власти. А демократия и воровство - они ж несовместимы. Ну, так думалось демократически настроенному населению. Пока оно, это самое демократически и, что очень важно, либерально настроенное население не увидело, что демократы и либералы воруют, куда как крепче коммунистов.
    Поэтому, мне захотелось проследить – а были ли в истории России периоды, когда не воровали?
    При Петре I воровали, тот же Меншиков, и царь об этом прекрасно знал, но не трогал его, как преданного человека. Уже после смерти Петра I, у Меншикова конфисковали 13 миллионов рублей. В числе конфискованного оказалось 200 пудов золотой и серебряной посуды, то есть, больше трёх тонн. Для сравнения военный бюджет Российской империи за 1724-1727 годы составил 17 миллионов. И Меншиков, как вы понимаете, был совсем не одинок. Был ещё губернатор Сибири Матвей Гагарин, которого даже лояльный к взяточникам и казнокрадам Пётр I, просто казнил. А также многие другие.
    При Екатерине II также воровали, те же Орловы, Потёмкин, и она знала об этом. Один из старых царедворцев как-то сказал ей: «Как жаль, что вы не окружены более честными людьми», намекая на то, что её ближний круг составляют известные казнокрады. «Я знаю, - ответила императрица, - но я нуждаюсь в них».  
    При Александре I, в 1817 году, губернатор Симбирского края Михаил Магницкий проникновенно увещевал своих чиновников: «Господа, строгим к вам быть нельзя
    22 min

About Мысли неандертальца

From the publisher's feed

Здравствуйте, уважаемые любители рок-музыки. Меня зовут Сергей Дмитриевич, фамилия моя – Волощук. Мне 58 лет, я женатый человек и отец шестерых детей. Предыдущих тридцать лет своей жизни я занимался наукой, бизнесом и воспитанием детей. Многого за это время не добился, но всё же стал доктором наук и бизнесменом среднего пошиба. И вот, когда дети уже подросли, я решил заняться тем, чем хотел заниматься всю жизнь. А хотел я всю жизнь играть рок-н-роллы.