那个NG

“原生家庭”一词在中国互联网的走红怎么说也有十年了。

2007年，心理咨询师作家武志红出版一本名为《为何家会伤人》的书，一炮走红，第一次让中国大众了解到了“中国原生家庭伤害”的概念。

2008年1月，豆瓣小组“父母皆祸害”成立，内核也是在讲原生家庭的伤害，2017年6月该豆瓣小组被隐藏。

到今天，电视剧《都挺好》的走红，观众已经能在看剧时，将苏明玉与“原生家庭伤害”直接联系到一起。

大多数精神分析疗喜欢挖掘人们的过去，将心理问题归结于曾经的创伤。了解自己如何成为今天的自己固然重要，但我相信这种对曾经的挖掘应该基于“自救”，最重要的是我们对未来“改变”的期待。

奥地利心理学家阿尔弗雷德·阿德勒强调过去发生得一切对今后没有影响，我们是为了眼前某个需求才将负面情绪引发出来的，决定人生的是当下的自己。

阿德勒的“目的论”认为，一个行为或者情绪背后的“目的”与“原因”更加重要，我们要控制自己的情绪而不是被情绪利用。

不断纠结于无法改变的过于，对我们当下是没有帮助的，过于强调“原生家庭创伤”的也许意味着个体只是想要逃避自己人生的责任，将原生家庭变成了人生的“背锅侠”，毕竟改变意味着未知的风险，意味着更多的责任。

如果你对阿德勒的理论感兴趣，这里不妨推荐给大家一部日剧《被讨厌的勇气》，这部剧是将阿德勒的理论“如果拥有不怕被他人所讨厌的勇气的话，就能够从烦恼中解放出来”改编而成。

本期虎扯电台进行了一场茶话会般的讨论，讨论如何与原生家庭相处的话题。两位嘉宾都是在一线城市里打拼的姑娘，她们的家庭都是最传统的山东家庭。她们可能曾在原生家庭中体验过所谓“创伤”的感受，但如今长大成年的她们，开始能够理解曾经那个脆弱的自己，也更能理解家人之间的行为。

她们已经能够在成年后选择自己的生活方式，但当她们生活方式与父母亲的理念有冲突的时候，该怎么办呢？

据我观察，她们一方面用家长眼中的“叛逆”行为挑战着家庭对真实自我的接受范围，另一方面，她们也会试图隐藏真实的自己，以求相处的和平同时保护了家人的情绪，因为她们知道，有些理念，家人可能一辈子都无法改变。

两位姑娘身上都有叛逆基因，却也愿意将自己的叛逆部分隐藏。“做自己”还是“做家人眼中的乖孩子”成了她们与家人之间隐藏的拉锯战。但就像阿德勒说的那样，人生就是登一座座山的过程，不是只有等到山顶的时候人生才是幸福圆满，我们都在尝试理想中目标挺近。

看歌手发布一首新歌是否成功，最简单的方式是看它多久可以在音乐平台上拿到999+条评论。


新晋女rapper NINEONE#的新专辑《Dear x》主打歌《Lil 137》在上线后迅速达到了标准。而2年前，她还在上海戏剧学院里，为自己的前途迷茫，她知道，自己的志向并不在主修的木偶表演专业上，但她不知道，自己的志向究竟在哪里。


都说上学时候学习太累，但仔细回想那段时光其实有种不需要过多思考的轻松，不仅不愁吃穿，甚至连未来都可以直接跟努力学习划上等号。


在NINEONE#看来，她的同学就是按部就班地完成命运的安排，她的困扰、她的爱好甚至所热爱的事情，都与同学们显得格格不入。这让她感到十分独孤，音乐成了她主要的排解方式，她会坐在熄灯后的寝室里听歌到深夜，会在KTV软件上发布自己的翻唱作品，与遥远的网络另一端的网友进行交流。


此前有过一份调查问卷，在一项关于“自己是个什么样的人”、“自己想过上怎样的生活”的问题中，结果显示被调查者大多感到迷茫，平均得分只有2.96分（4分、5分代表比较清楚和很清楚，3分代表一般/不好说）。


因为社会教育年限拉长，本应该在18-25岁时完成的自我认知过程，被越来越多的人延迟到30岁完成。


在近期伦敦牛津医学科学院的一次会议上，英国剑桥大学的神经科学家彼得·琼斯甚至提出，研究认为人类大脑是一个缓慢、循序渐进的过程，最终达到成人状态，差不多要到人们30多岁左右。


NINEONE#想做出改变，这种改变给她带来孤独，也带来压力，也许这样也是大多数选择不变的原因，改变就意味着选择，做惯了“学习就好”的单选题，现在要在无数选项中做出选择并不是一件容易的事情。


2016年年底，NINEONE#在朋友圈上传了自己最新翻唱Rihanna的《Love The Way You Lie》歌曲，她远在西安的老乡、西安本地说唱组合Lazyair的成员发现她在歌曲中展现的独特嗓音，并通过私信询问NINEONE#是否了解说唱音乐、是否愿意尝试谱写说唱歌词。


这是NINEONE#第一次找到同类，尽管她当时都纳闷是什么时候跟这位横空出世的老乡加的好友。


这也是NINEONE#第一次正式尝试说唱音乐歌曲创作，一切都是从零开始。在当年圣诞节左右，NINEONE#决定正式加入说唱组合Lazyair，和几位年龄相仿的西安老乡，一起向世界发声。


开始说唱之后，NINEONE#才意识到，嘻哈的生活方式就是她梦寐以求的——可以最真实地表达自己的情绪，即便这种真实会让她依旧显得与人群格格不入。


一首《PUMA》，一首《I Don't Wanna See You Anymore》让NINEONE#以说唱歌手的身份在网络世界被认可，随之而来身边人的反应让她再次感到不适：她不理解那些许久不联系，却因为自己歌曲突然走红才来联系的朋友的用意，她甚至不知道该如何回复这些看似善意的问候；她不喜欢朋友在她面前故意唱起自己的爆红歌曲，这种表现之下可能有令她不安的出发点。


有一次NINEONE#要在西安某地做线下live演出，便在微博上呼唤粉丝去看她演出，微博发布后，评论区却出现了很多粉丝求直播地址。一场演出所呈现的内容不仅是歌曲本身，而是从灯光到表演者与观众互动的综合效果，不到现场是不会感受到这么大量而丰富的表演信息的。NINEONE#认为，如果看直播就行的话，她为何不在家坐着直播给大家唱歌，网友的反应让她有些生气，她的反应也让网友有些生气。


“不要给我安装人设、标签，我微博爱发什么发什么”，这话不是NINEONE#对她经纪公司说的，而是对网友。她做到了彻底的真实。


理想中的嘻哈乐应该是和真实划等号的，而做到绝对的真实，也要绝对的单纯。


对22岁的NINEONE#来说，她仍愿意以最单纯的眼光看待世界。她相信被人认可的作品才是打开嘻哈音乐市场大门的钥匙，女性身份既不是障碍更不是便利；她反对国内rapper在歌曲里效仿西方rapper对奢靡生活的表现，她认为那是西方rapper的真实经历，而我们的生活状态并不是那样的，应该有属于我们的表达方式。


NINEONE#对于世界的不适感成为了她第一张个人专辑最大的创造力源泉。之前的成绩摆在眼前，她却说不会为了走红而重复自己，她对自己最大的目标是更加坚强。


本期虎扯电台就跟这位嘻哈新星聊聊她的故事。

本期配乐来自slowcook的歌单推荐，我们已经把她的歌单放在网易云音乐上，可以查看我们账号的“slowcook的音乐房子”歌单进行收听。

不久前我认识了一位姑娘，是一位名叫slowcook的DJ，常在北京一家电子乐俱乐部“招待所”演出。她说这个名字的由来就是因为她留学的时候，请朋友来家里做客，她永远都不能在约定的时间将饭做完。就像她的名字一样，她似乎做什么都很慢。

大学毕业之后，她去英国利兹读了一个硕士研究生，主修音乐管理。利兹这座艾尔河畔的城市有非常不错的音乐氛围，让slowcook爱上了这里。毕业后，她决定再念第二硕士学位，只为了在那里再呆一年。

在她毕业前，第一次接触了DJ，到现在已经有4年的时光，除了在北京各俱乐部也是利兹派对组织Brundenell Groove的成员。她没有朝九晚五的工作，半年在国内、半年在国外，除了DJ演出，也运营着一个帮助非女性群体从事DJ工作的NGO组织Equaliser。如今她正准备回英国，申请一个博士学位，具体要学什么她还没想好。

在她的世界，好像时间并不是她做事的关键考量，没有即将面对中年的恐惧、更没有女生普遍的结婚危机、生育危机。她说世界上她还不知道的事情太多了，想再多尝试尝试，即使是为了逃避现实生活，又怎样呢。

她也许并没有想清楚自己最大的使命是什么，做顶尖DJ也不是她志向所在，她说过于职业化会让她失去对DJ的初心。她还在不紧不慢地探索着，也曾体验过同辈压力，但她已经跟自己和解了，她真心觉得自己如今的状态很不错。

想不清自己真正要做什么的人不在少数，我身边那些年轻或将要迈入中年阵营的人们各有各的困惑，但却不敢踏出令他们感到安全的范围，他们在社会普遍的规则下按部就班地走着。

去年和跨界艺术家南瓜子有过一次交谈，她说，也许我们可以在自己的舒适区里做一个不那么舒适的尝试，你会有机会进一步了解自己。

回到时间的话题上，如果你觉得时间飞逝，那说明你日常经历的事情已经不能引起你大脑的兴奋了，不过是走流程而已，只是消耗而已。试试新的生活方式吧，你不必抛弃你如今拥有的一切，哪怕只是培养一个新的爱好呢，就像小时候面对新鲜事时那样，会让你有充满活力、精神充沛的感觉。

本期虎扯电台就跟slowcook聊聊她的故事和态度，她并不像我们上期嘉宾竹子那样有非常明确的目标，她淡淡地说着自己的故事，她不纠结，不着急，却有着和竹子一样的从容。欢迎在评论区留下你的态度，我们聊聊。

你好，竹子。我喜欢你，竹子！

整整一天，我都在为如何给这篇文章开头而苦恼。把竹子的微博和公号内容再翻一遍，我终于发现，既然要写竹子，就很有必要以上面那样坦诚的、冲动的、直白的、和竹子一样热情的方式作为开场。

即使你说这样不符合报道的客观性、中立性……但是——“管它呢！”

看过竹子vlog的人，看到这句“管它呢”脑海中一定会马上出现蓝色头发的竹子，她抬起下巴在空中划出一道骄傲弧线，耳边响起她那独特的带着浓重鼻音的京腔，接着应该是一阵奔放的笑声。

北京女孩邵竞竹正在以@你好_竹子的网名、中国第一批vlog创作者的身份在中文互联网世界划出自己的一片领地。过去的32周，或者更长的时间里（竹子的第一支vlog上传时间是2016年3月），有250多万微博粉丝、14万B站粉丝以她周更的vlog和日常随笔为精神食粮。

年轻的姑娘们在她的评论区留言——“我想成为你。”

对于他们来说，竹子的vlog里有他们理想生活的样子，竹子本人则成了他们冲破日常生活的理想镜像，她那么真实，几乎触手可及，她又如此超能，照出你的拖延和迟疑。

vlogger 竹子

周三上午，北京春日典型刮着大风的晴天里，竹子手中举着的相机抢先她一步向我们“say hi”。

竹子已经逐渐习惯了这样的生活，相机成了她手指上的延伸“器官”，无论走到哪里做什么，相机始终在场。每一个清晨，这个“器官”像一个脑电波闹钟，让她在“今天能拍点什么”的思考中清醒过来。

竹子有时在北京。或许拍的是与三两闺蜜的一次会面，她们探讨工作、美丽或者劲爆的两性话题；或许拍的是她刚来北京学汉语的英国男友不标准的发音闹出的笑话；或许拍的是自己如何在滑雪场跌跌撞撞然后最终有一天征服了高级道；或许拍的是她的妈妈马女士如何在她爸爸的指导下，学习尽量准确地发出“I want a handsome guy”中的“handsome”；

竹子有时在伦敦。或许会向你展示自己面对时差和装修双重压力下的昏昏欲睡；或许会带你去她留学时就常去的早餐店吃一次早餐；或许会带你去自己商业拍摄的场地一起勘景，在伦敦古朴的别墅里，她和你发出一样的惊叹：“在伦敦有这样一栋别墅得多少钱啊！”

竹子有时在别处。或许会拍下异国恋人久别重逢在南方，一次激越又难舍难分的旅行；可能是在海滩烈日下，一次让人肾上腺飙升的极限运动冒险；又到了新疆零下30度的雪山上，她拍下带着雪帽子的小木屋；而下一个画面，她也只是静静面对镜头，向你坦诚，“我现在最需要的是一次彻底的放松”……

这是一条明线。随着坐标的不停跳跃，竹子把她的生活片段按自己的叙事方式排列在了时间轴上，从不生造，也没有预演，她的双城生活、自由的生活方式、独立恋爱主张和“非典型”的家庭相处模式，让她的内容从市场上干瘪的秀颜值秀段子的vlog中脱颖而出，始终趣味盎然。

人们乐意从竹子2017年夏天发起的“连续 vlog 31天计划”开始讨论这种趣味的源起，因为你几乎可以一眼从这个系列计划中看出这个女孩的核心特质——随时给自己按下开始键：看到加州的Youtube博主在做这样的vlog挑战，国内还没人开始？那我上！极强的行动力：这么有仪式感的挑战应该选个有仪式感的日子吗？不必，现在马上开始！享受与自己的对抗：因为知道自己容易三天打渔两天晒网才更要做到连续拍31天……

要真正理解竹子的趣味，当然还有一条暗线，那是与她的疯狂和快乐相匹配的经历。这部分，在vlog之外。

竹子成为竹子

竹子打开衣柜，把所有的衣服抱出来，搜罗一遍家里所有值钱的东西，再把它们统统塞进二手车的后备箱。关上车门，竹子与室友加速飞驰到伦敦的一个二手市场。那天，竹子的唯一目标就是卖掉尽可能多的东西。

英国研究生毕业后，竹子幸运地拿到了PSW签证，随即选择以婚礼短片拍摄为主要业务创业，坚持不问家里要钱。现在，她实在没钱了。

竹子站在作为摊位的后备箱前，开始手舞足蹈地吆喝，衣服最后卖了六七百镑，竹子高兴得不得了，“所以说再不济的时候，可以以这种方式撑一下。就像我说的，总是有办法的。”

如果说竹子有什么天生成为创作者的特质，那首先应该就是在这件事里，她身上体现出的极度的钝感与敏感并存，在如此窘迫的情形下，她始终表现出的是对处境的淡然，只放大那些绝处逢生的兴奋，然而她又对于其中的一件小事始终难忘。

那是一对黑人姐妹，她们看上了竹子的一条紫色连衣裙，站在裙子面前不停地砍价，“砍到二十五镑，然后她们出去找了一个取款机又取了一点点钱，最后把那件裙子买走的。”她们那又犹豫又渴望的样子印在竹子的脑海，“可能她们真的是也是跟我一样经济很窘迫的人。”

也正是因为对人类感情如此敏锐的感知能力，让竹子在第一次创业时选择了“拍摄爱情”。22岁，竹子用仅有的钱买了相机和笔记本电脑，开始自学拍摄、剪辑、上google做广告。强大的自学能力，是她成为优秀创作者的另一个特质。

英式、美式、希腊风格、印度传统风格、拉丁裔、犹太裔……各式婚礼拍了个遍，她跟着新人哭，上百次地经历“人生最棒的时刻”，从英国最底层一路拍到了富人区的私人派对。

可是突然有一天，竹子对于情感的敏锐感知又让她意识到，她该撤了。

“我经历过新人结婚后一年之后他们可能根本就不想要自己的视频，因为他们已经离婚了。然后我可能经历过，我拍阿拉伯的新娘，然后她再次来伦敦找我的时候，她老公就在旁边打电话，打给他第二任妻子。然后我经历过可能看上去非常非常甜蜜的一个排场，但实际上你看得到，新郎看那个新娘的眼神，他根本不爱她。”原来，对于两个真正相爱的人来说，婚礼反而是最不重要的东西。

27岁的冬天，竹子花光了夏天挣的钱，不敢外出，只能在最便宜的超市买菜吃。她决定，就算还没想好未来要干嘛，但人生肯定不能再这样下去。

如今，当粉丝每每问起她是如何成功规划职业和人生的，竹子大概会马上想到那个最迷茫时的自己，事实上，没有人面对迷茫时可以胸有成竹地竖起一个理性的路标，竹子的办法只不过是在感性的指引下，走下去。

前些时候她还在随笔中这样写：“其实困惑的时候倒也不用停下来，去找三件你做不到的事情去做，局势也许会慢慢打开。”

随后，竹子拍各种主题的短片，也满世界跑做纪录片的电视主持人，把经历写成公众号，在自己的电台节目《喷嚏》里谈谈非典型女性的想法，每个尝试都是感性的驱使，最终竹子感到冥冥之中它们彼此成就了彼此，直到尝试拍摄vlog，这些经历沉淀出的能量发挥到了最大，竹子说要感谢那些年她晃荡的经历。

对于创作的热爱、对外界的感知能力、想做就立刻去做的执行力和认定了方向就想尽办法去精进去享受的能力，让竹子成为了今天的竹子，一个多重身份的创作者，一个不会停下的能量体。

竹子，不仅是竹子

有人说，竹子的vlog有一种神奇的力量，它让你看完之后马上燃起想要好好生活的动力。

但实际上，竹子带来的这种神奇力量，不止来自竹子本身，也包括围绕在她身边的一切。

有人喜欢她身边的朋友，一群和她一样按自己的方式生活的独立洒脱的女孩儿，2016年竹子写过一系列关于女性的人物报道，记录了这群活跃在不同领域的“有意思的女孩儿”，有人类学家、有女银行家、有放弃伦敦世界旅行拍摄的摄影师……竹子觉得，她们身上显示出的创造力，和一种对自己身份的坚定非常迷人，那时候，竹子的公众号就叫“女性力量”；

有人喜欢她的未婚夫，在竹子始终带着笑意的描述中，这个昵称叫Nad的英国男孩从小到大都是一个按父母期待生活的学霸、人生赢家，直到遇到了她，他像一个背着书包去考试的小男孩，一下被拐进了一个冒险乐园，他发现了人生的另一种活法，甚至向就职的公司申请了gap year，来到中国学汉语，竹子和Nad的相处模式，是相互依靠又相互独立的，他们珍惜能断断续续粘一起的时间，也在彼此忙碌时自觉隐身；

有人喜欢她的妈妈，马女士，一位除了数字上的年龄与年轻酷女孩没有区别的母亲，她们可以毫无遮拦地交流任何大尺度话题；一位以“再艰难的环境，我都会自己找乐子”作为生活态度的女性，她曾这样挺过两次癌症，竹子说她希望马女士有天能出本书，她也可以预见到，这本书能帮助到很多妈妈，但里面一定会充满歪理邪道。

结束对竹子的采访后，我得出这样一个结论，这个姑娘身上表现出的澎湃活力和天生自信来源于强大的安全感，而这种安全感正来自以上的一切。

这份安全感使得她能够长期在一种稳定的物质和精神环境中生活，使得她对于年龄、事业、爱情都没有巨大的紧迫感和焦虑感，或者说，这让她可以坦然地接受自己的失败，并平和地将这些失败收入囊中当做财富，再毫无保留地传递给别人。

竹子仍处在视频创作的上升期，每天笔记本上有十几项待办事项等待她一个一个地划掉，她在神采奕奕和灰头土脸里来回转换，她仍然有所坚持，比如要把团队控制在一个小的规模，不想让大家把她看作一个账号或者名人。她仍然在不停地学习，陈漫有次对她说，工作时会将自己调试成精密的机器，这让自认为偶尔也会情绪化的她很有收获。

未来的很多事情她已经做好了十足的打算，未来也有很多事情让她摸不清头绪。

开心的是，下一周我们又会在她的vlog里看见，她又是如何在自己生活的边界中任性试探。你好竹子，下周见！

为什么他能醒着做梦？

嘉宾：李大鹏

主播：xiyao、小浪

剪辑、配乐：小浪

文案：xiyao

大概半个月前，我知道了李大鹏这位本要去火星的追梦者。

2015年荷兰公司“火星一号”宣布他们在全世界范围招募的火星移民计划的100名候选人名单，李大鹏是两名中国入选者之一，有机会获得是一张去往火星的单程票。央视在当年的农历新年初三报道了这个消息，让本就疯狂的新闻迅速在节日里成为谈资。

4年后的农历年，火星一号宣布破产，火星梦就真的如梦一场。

尽管如此，李大鹏仍是媒体口中没有放弃火星梦想的逐梦者，我决定请他来电台聊聊，却发现他并没有预期中疯狂。

第一个火星疯子

这个世界上，目前最有名的火星疯子要数SpaceX的创始人埃隆·马斯克。

根据历史推算，地球在未来5000万年内很有可能会发生一次大灭绝事件。无论是对我们自己还是我们的子孙后代而言，都可以看淡这个概率事件发生所带来的影响，但在马斯克看来，人类的未来命运发展十分危险。

太空竞赛结束以后，NASA的太空预算大幅削减，现在美国甚至不再发射载人火箭，马斯克认为太空产业在过去50年内没有真正进步。马斯克对人类在太空尤其是火星探索的积极性有多失望，他就有多迫切地想要完成移民火星的梦想，他甚至愿意死在火星。

在他的计划里，他准备将100万人送到火星。

（埃隆·马斯克）

人类实现真正的移民火星至少要实现两大目标，一是让火星变得更宜居，一是将去火星的费用降低，这两个问题本身就是先有鸡还是先有蛋的问题。将老鼠送入火星至少需要1500万美元，如果变成人类移民计划，费用将是天文数字，马斯克决定一试，外界对他的印象从疯子变为一声叹息。

地球上的乐观者李大鹏

不亚于马斯克的疯狂程度，是我在采访前，对李大鹏的一个基本人设想象。一位愿意领取去往火星单程票的人，至少应该是“疯”的。

在办公室楼下，我接到了我的采访对象李大鹏，一副黑框眼镜下是一张笑盈盈的脸，纤瘦的身材被一件哑光暗色的夹克包裹，这位刚从邯郸坐了2个多小时火车赶来北京接受采访的嘉宾，只身只带了一个男士挎包——一位再普通不过的中年男士形象出现在我眼前，他甚至还没有我朋友染了粉色头发给我的冲击大。

（李大鹏）

82年出生的李大鹏，现在是邯郸市林业局的一名农艺师，为了接受我们的访谈，他还特意向单位请了一天年假，接受完我们的采访又坐火车返回了邯郸。

电影《流浪地球》里，人类为了免于毁灭开始探索在外太空生存可能性，李大鹏没有错过这档国产科幻片的上映，不过他却并不认同电影的悲观论调，“电影里面说太阳100年以内就要完蛋了，据科学家的预计，（太阳）怎么也有二三十亿年的稳定时期。也许会有一些小行星撞击（地球）的可能性，我们要做好这方面的预防就可以。”

李大鹏显然比马斯克乐观很多。

为什么要争取火星的单程票？

2008年，中央电视台配合奥运会宣传举办了“奥运舵手”选拔。2小时车城外的邯郸，26岁的李大鹏决定参赛，这是他第一次参加海选活动。

我曾经和一位国企上班族一起参加过一场新媒体公司的集体面试，当面试官问他为什么要换工作时，他说朝九晚五的工作少了些激情，希望能够体验更精彩的职业生涯，这种说辞，我们并不少见。在面试结束时，每天5点半下班的他，还询问了面试官私企现在是否有加班补贴。

我想，那次奥运舵手海选就是李大鹏作为林业局农艺师找寻来的一次精彩，他说，“在国企上班，只要做好本职工作，业余时间单位是不管的，只要不是以盈利为目的，同事和领导都不会反对。”

2013年2月，李大鹏无意中在网上看到荷兰公司“火星一号”招募志愿者的新闻，他做了2月的准备，看了一些关于火星的纪录片，认为自己有可能在选拔中胜出后，李大鹏向“火星一号”提交了申请表。此前，他“只是看一些Discovery的大自然纪录片，对天文宇宙有一点兴趣，但是没有专门地去钻研火星。”

“火星一号”的计划要比李大鹏疯狂许多，这间荷兰私人企业宣称要实现在火星建立永久殖民地，在2025年将四名太空人送往火星，并且是单程之旅。2019年1月15日，火星一号旗下的Mars One Ventures AG宣布破产。

如果你了解马斯克实现火星梦有多难，你就知道火星一号的火星梦有多脆弱。火星一号这家横空出世的太空公司，在技术、经验、资金上都没有自己的优势，他们希望将这个为期数年的计划拍摄成为一部商业真人秀，第一阶段计划募集60亿美元，作为太空经费。

（SpaceX）

就如马斯克所抱怨的那样，移民火星的计划在全球还处于休眠状态，人们对火星的探索并不热烈。火星一号计划破产也在意料之中，截止破产，火星一号据说筹集了数千万美元的资金。

像李大鹏一样的报名者，只需要向网站缴纳11美元的报名费，“如果真的要去，怎么也得三四千万美元了，就私人而言是很难挣到这么多钱的。 ”马斯克在自己30岁生日的时候调侃道“我不再是一个神童了”，他的疯狂也许是深植在基因里的，李大鹏不是马斯克，他也不是苦练数年童子功登上奥运赛场的运动员，他就如我们身边的朋友、亲人般普通的存在，这11美元就像那次奥运舵手的选拔一样，让他普通的生活中，多出了一分精彩。

他并不喜欢冒险，即便现在已经经受过不少媒体的采访，他还是那位农艺师，刚有了自己的第二个宝宝，他说未来如果不在邯郸生活的话，也许会去天津，“去天津不是能解决户口嘛，或者到离天津比较近的地方，如果来北京的话，孩子的教育问题是有难度的。”

我们以为他在做梦，实际上他分外清醒，他的家人反而曾担心他拿上去往火星的单程票，要面临分别， “家人他们一直不支持，我也解释了去火星的可能性是非常小的，知道去不了的话，其实家人也就支持了。” 李大鹏说道。

半梦半醒的李大鹏

在《人类简史》中，尤瓦尔·赫拉利认为，虚构的故事在推动人类社会前进上至关重要，比如法律、道德、公司、国家等等，都是我们虚构出的想象。在构建虚构故事时，幻想的能力必不可少。

美国梦何尝不是一种幻想，它让人民相信只要通过不懈努力，就可以创造更好的生活。南非裔美国人马斯克是美国梦的信徒和忠实实践者，阿波罗任务给过他极大震撼，他认为美国是“一切皆有可能的地方”、“美国人骨子里有着深植与人性的探索精神”。美国收紧太空战略让马斯克很失望，他希望可以凭借自己的行动重振美国精神，也为全人类带来希望。

过去几十年中国快速发展，我们也做着自己的梦，深夜通明的写字楼里，我相信是一些梦想努力就能获得更好生活的人们。

然而，经济形势不好，梦难做。

耶鲁大学经济学家、摩根士丹利前首席经济学家Stephen Roach此前警告，全球贸易周期正在逼近拐点，全球经济也是如此，2019年全球GDP增长面临重大风险，没有一个主要经济体能够独善其身。

今年农历年，一个山东男士在北京雍和宫排队8个半小时就为抢头柱香；微博“#200亿vs和爱豆结婚#”的话题产生了1亿+的阅读；从杨超越到朋友圈的锦鲤女孩，全民陷入转发锦鲤得好运的狂欢；我们开始换种方式做梦。

李大鹏似乎在此梦与彼梦之间。

他已经拥有了家长常向我们安利的“稳定生活”，却在这个安全区里试探着另一种生活的可能，或者他并不真的希望另一种生活的到来，只是希望在平淡里多一份精彩。

火星一号宣布破产之后，几乎没有了后续声音，李大鹏早已接受最坏的结果。但借着自己曾成为火星候选100人的机会，他还接触到了美国火星学会的中国分支，他在家会帮着发布关于协会负责人罗伯特·卓比林的文章，让他十分有成就感。访谈结束后，我送他出门，他还掏出手机在浏览器搜索相关文章，跟我说，这些都是他发的。

2015年下半年，他曾去深圳的太空科技南方研究院，参与180天罐头盒实验——将志愿者关在封闭试验区，模拟太空生活。同样是海选阶段，因为身体素质不达标，李大鹏最终没有通过初试，但免费去深圳并获得价值上万元的航天员体检套餐，这些已足够让李大鹏兴奋，那是不同于他以往朝九晚五生活的另一种体验。而且不论结果如何，他相信自己为民间的太空推广尽了一份力。

也许对一线城市的白领来说，这些回报太过微不足道，梦要再做大一点才算数，向老板递交“世界那么大，我要去看看”的辞呈，才仅仅是第一步。

“去看世界，我觉得看纪录片就可以了，这比亲身去要省钱，这很关键。真的要自己花钱出去玩的话，靠死工资是不够的，”直到目前为止，尽管李大鹏已经接受了不少媒体的采访，但他坦言这些并没有给他带来额外收入，都是靠兴趣。

“协会里面还是有全职工作的人，那个是有工资的。这是我的一个长期计划，希望有一天能够有这样的全职工作。当然也许真的干了又觉得没意思了，可能又要跳到别的行业，或者关注到别的问题。”李大鹏说道。

马斯克从来不是李大鹏的目标，不管是奥运梦还是火星梦，都是李大鹏生命里偶遇的精彩而已。他没有在现状与梦想之间挣扎，他所做的，都只是他能够做到的。每一次实践都让他看到了另一个世界的一个角落。

vol. 64 

这么吃沙拉还不如吃炒菜呢

嘉宾：Anna 胡（食品饮料创新行业自媒体主编、CMO）

主播：xiyao、国荣

剪辑、配乐：xiyao

写在前面：其实从上一期电台开始，我们之前的主播/台宠关关老师就辞职了，上期忘了跟大家交待。以后如果有适合的选题，还是会跟关关老师重新录起来。

另外需要坦白一段时间没更电台是因为过年加上我休了年假，所以成了失踪人口，把电台搞成了月更似的，抱歉抱歉，现在重新开始营业了。

要吃得健康绝不是一件低成本的事情，要么花时间，要么多花钱。

有调查显示，在5670个被采访的美国人中，为了健康生活，48%的人愿意锻炼，只有31%的人愿意选择健康饮食，其中很大一个原因是健康饮食太贵了。

截止去年12月，报告显示我国网民规模达8.29亿，其中近4亿用户通过手机点外卖。尤其在年轻人群体中，点外卖绝不小众。饭馆制作黑心外卖的丑闻时常被媒体曝光，现在叫外卖基本=不健康。

即使不吃外卖，也仍有很多非健康食物在向你招手。面包、肥宅快乐水、奶油蛋糕巧克力等等，这些高热量的食物都属于超加工食品，而近日美国某医学协会杂志上的一项研究表明——吃超加工食品的比例每增加 10%，全因死亡率就会增加 14%。

当然我们也并不是向父母的朋友圈一样搞一些骇人的信息，毕竟对于长命百岁，情绪对身体的影响要大于饮食的，吃什么完全也是一件“你开心就好”的事情。而且让上一辈人安心的是，90后、95后以及千禧后，比上一辈显示了对健康饮食的更大热情，也更青睐于环保饮食。

他们已经开始看包装是否环保、生产过程是否人道，更倾向于减少甜味儿零食摄入。

如果你想在新的一年里吃得更健康的话，可以听听我们这期电台，有些健康并不费力。我们还会聊聊在全球特别热的饮食趋势，比如被李嘉诚和Google看好超级昂贵的细胞培植肉。

下面推荐几个健康饮食小tips：

学会看配料表，写在越前面的成分含量越大，“纯果汁”的配料表很有可能是糖 > 果汁，标价更高的食品不见得比低价的同类食品营养成分低，很可能贵在包装，这些信息配料表都会告诉你；

学会分辨沙拉酱，有的沙拉酱比炒菜热量更大，最健康的酱料推荐传统意大利油醋汁；

买外卖时，尽量选择连锁大品牌，他们对食品质量更有保障；

有机蔬菜不一定比“无公害食品”、“绿色食品”更营养健康，有很多贵得没道理；

vol. 63

除了新裤子，彭磊还要说什么？

嘉宾：彭磊

主播：xiyao、国荣

剪辑、配乐：xiyao

21世纪第一个十年，当代艺术在中国迅速发展出了一个小高潮。小时候曾梦想当大画家的新裤子乐队主唱/核心人物彭磊也准备赶一下东风，画了一幅幅以“咪咪”和“嘎嘎”为主题的画，“那时我画画的感觉，其实就是在画一张张钞票。”彭磊在绘本《北海怪兽》中这样写道。

2009年左右，艺术市场迎来寒冬，为了让画更好卖，彭磊就着手创作了如今这本被再版的绘本《北海怪兽》。但当798都从电子工业老厂区急速变身为艺术景点，彭磊的画依旧没有卖出去。

(彭磊的画作）

9年之后，《北海怪兽》被装在新书皮里再版了。如今，彭磊把自己的画定位在知识产权类周边商品而不是艺术品，前者可以批量生产，后者卖一幅少一幅。今天的人们已经学会买画装饰家，这给了彭磊的美术事业很大助力。他已经不需要通过卖绘本曲线救国，如今再版《北海怪兽》完全是因为粉丝喊着“买不到”。

但跟我们想象中“乐坛前辈”的设定不一样，2013年，新裤子还在为和张蔷一起拍摄的《手扶拖拉机斯基》MV经费而烦恼。MV刚开拍就被告知没有预算了，大家只好拍了半天就草草收工。彭磊说直到2016年左右，独立音乐在中国开始被更多人认可，新裤子甚至整个摩登天空做音乐的经费才真正宽裕一些。

（张蔷）

在《北海怪兽》中，彭磊好几次提到一个情绪，一种以为自己马上就要有钱有姑娘，所谓“踏上人生巅峰”的期盼。而这种期盼最后都落空，涛声依旧了。彭磊说那种期待是在物质贫乏的70、80年代，对成为中产阶级的渴望。

这种渴望一次次光临彭磊的心头，但他又对自己品味或者说对生活趣味有简单的执着——他不愿意去做一些看着就傻的事情，比如成为主流歌手在晚会上歌唱。所以取而代之，彭磊成为了永远的艺术少年而不是颇具商业价值的明星。

那些年少时没被满足的物欲（还多半是精神/文化向的物欲），在他成年后被报复性满足，让我们看了一个仿佛停留在过去的少年。

跟艺术从业者聊天，我多少有些怯，就怕哪句话世俗了嘉宾不舒服。但彭磊是那种不会让你有防备心的嘉宾，之后剪辑时再听当天的采访，更觉得他好像也全无防备，真诚到可爱。本期《虎扯电台》主要跟彭磊老师聊了《北海怪兽》里提到的一些有趣小故事，未来有机会我们一定还会跟彭磊老师再聊的。

从小在新疆伊犁长大的马克Malik，在决定去美国留学办签证时，是他第一次面对面见到真实的外国人。

而令他一夜爆红的，则是一段3分29秒的“中国留学生模仿8种英语口音”视频，那时他正在美国上本科，本想成为金融大鳄的马克却遭遇面试不顺，拍那段视频完全是为了排解面试不顺的抑郁心情。看他在视频里熟练地切换各种英文口音，很多人以为他是ABC。

四年本科毕业后，拥有263万微博粉丝的网红马克决定去做教育项目创业。他说一方面因为自己本来就立志创业从商，不满足于“网红”的身份，另一方面，他也特别坦白地承认对视频生产的灵感不再像过去那么丰富。

我想寒冬里难得的创业机会多半是那263万粉丝带来的，但他却说如今早过了投资人光看创业者热度就投资的年代，被投资还是资本看好他能把枯燥的教育变有趣。

之前有个官方调查，大约有54%的95后认为最理想的工作是当网红，这位年少网红却在大学毕业即选择转型，宁愿成为我们口中的“过气网红”。念书时成名，毕业后在教育行业创业，这些对于马克恐怕就像梦境一般，完全打破了他早就规划到35岁的人生轨迹——毕业后在华尔街投行做三四年，再去美国顶尖商学院读MBA，最后回到国内的大投行或者私募基金，逐渐做到合伙人......

在网络的浪尖上走了一遭，马克一定对这个行业有比我们更多的体会，网络名气带给了他什么又拿走了什么，恐怕最清楚不过。我们本期《虎扯》电台就跟马克一起聊聊他的网络经历。

2018年最后一个工作日，我想了想这一年的关键词，对我来说是“爱自己”。


今年10月份，虎扯电台跟跨界艺术家南瓜子做了一次深度谈话，这是第一次有人明确深入地跟我探讨“爱自己”的话题，她说过去的自己是“别人要我做什么我都做，一直为了他人而去奔波，为了完成他人对我的希望，反正我希望大家不喜欢我”，她希望以后可以无条件的爱自己，“很多人从没有过自我选择，往往在选择的那一刹那，ta就给自己找到了向现实妥协的点。”


电台播出之后，不仅我受益良多，听众的反响也很好，我相信她戳中了当下很多人内心的点。11月底虎嗅一年一度的F&M节上，我们也把南瓜子请过来向更多人面对面分享她这几年的思考，不出所料，现场很多人都被触动了，流泪了，我相信他们的眼泪里是每个被委屈的自己。


这之后，我会刻意地去关注与“爱自己”相关的话题，因为我知道自己做得还不够好，我仍会被一些微小的评价影响自己的心情甚至是能力，觉得自己没有价值，而且我也认为这仍然是当下快节奏、对“成功”定义十分狭隘的社会下一个重要的话题。


上周#小S 中年妇女#的话题上了热搜，当然它是一个被包装完美的综艺宣传点，不过你拨开这层营销的糖纸，里面是一个真实不自信的小S。为了参加那个真人秀综艺而不输给同组的年轻一辈艺人，小S说自己临行前在脸上打了针，她担心脸会因为打针而变僵，问一起录制的宋佳，自己笑起来眼睛里是否有笑意，宋佳反问，你为什么这么在意这个。


小S似乎是矛盾的，她说不在意媒体对她“虎背熊腰、尽显老态”的批评，反过来，她也对宋佳倾诉，“我对自己很没有自信，到底我会什么么？！我一点都不觉得我会主持。”


宋佳的性格跟小S有鲜明的对比，小S问她“你多大”的时候，宋佳自信且毫不掩饰地把“38”脱口而出。面对小S的自我怀疑，她把问题直接推到小S面前——“你好像让别人觉得你很爱自己，但其实了解你之后，你一点儿都不爱你自己”，而小S以流泪做了最真实的回应。


另一个故事来自最近刚发布新专辑的蔡依林女士。


蔡依林的一次著名公开哭泣来自她2012年《Muse》专辑里单曲《我》的MV录制现场，她看着镜子，导演跟她说“你辛苦了”、“你是个认真唱歌的女孩”、“你很美”等等帮助她进入MV拍摄状态，而她在另一边爆哭，最终她流泪的样子也被保留在MV里面，也是对于歌曲主题的契合。


当退去光鲜外表 当我卸下睫毛膏
脱掉高跟鞋的脚 是否还能站得高
当一天掌声变少 可还有人对我笑
停下歌声和舞蹈 我是否重要
我镜子里的她 好陌生的脸颊
哪个我是真 哪个是假
我用别人的爱 定义存在
怕生命空白
......
——蔡依林《我》


而爆哭之后的蔡依林对自己的泪水代表什么一无所知，她发现自己很少仔细看自己，即使讲到“蔡依林”三个字的时候，都有抑制不住的想哭的冲动。此后她开始探寻自己，开始看心灵类别的书籍，希望搞清楚自己的眼泪意味着什么。


“过去我不知道什么是漂亮，也不认为自己是漂亮的，完全不知道自己是什么，也不会肯定自己。虽然我的粉丝给我很多正面的东西，但是当你内心很微小的时候，是听不进去的。不安全感、自卑都有。”时隔四年后蔡依林发布新专辑《Ugly Beauty》，在与Youtuber“理科太太”的采访中，蔡依林这样说，“以前我会用尽全力去完成别人的希望，我都忘了我自己到底是什么。就是我觉得自己好像一直在追一个东西，我已经精疲力尽了，但是我仍不知达成它的目的和意义是什么。我到现在才知道没有人是真正的完美且达成别人的所有期望，只有你自己选择要不要做。”


新专辑主打歌《怪美的》MV与Taylor Swift的《Look What You Made Me Do》的MV有异曲同工之妙，两部MV中的角色都是歌手自己的各种分身，以自己被大众黑的点作为MV的故事情节，像电影彩蛋一样回溯自己过去的经历，前者最后主角杀死了自己——“旧的我已死，我从死里复活”，像是对过去不好的一切告别，而后者是主角接受了那个“不完美”的自己。


蔡依林以前所未有的力量感回归，似乎已经与自己和解。


像小S、蔡依林这样优秀的女生仍然有脆弱、自卑的时刻，这让我们相信自己的自卑与脆弱并不是需要羞耻的事情，我相信在学会爱自己之前，我们要先承认并面对自己的不安全感，因为在自卑的情绪中时，我们很难全面地看见自己的价值，希望在2019年大家都能好好爱自己。

李叔说，电台听众的评论就是他能量的源泉，甚至事业大了之后，还不得不控制自己看评论的时间。以为自己做着玩儿的电台，竟然收获了喜爱，是让李叔颇感奇妙的事情。虎扯电台何尝不是呢，经常有粉丝隔着屏幕呼唤老主播国荣和李拓的回归，对我们来说真是意料之外的牵挂。


应新老粉丝要求，本期电台就把国荣、李拓拉回来，一起跟李叔聊聊他的故事，顺便把国荣变成常驻主播的事情定了，稳定粉心。不废话了，赶紧听吧！