Wir sprechen darüber, warum sie mit 15 nach Wales ans United World College geht und wie sie dort verstanden hat, dass Schulen wunderbare Orte für Entwicklung sein können und wie wichtig es ist, die Aufmerksamkeit auf die einzelne Person zu lenken. Wie Lesen und Schreiben als Prozess der Wahrnehmung der Welt funktionieren und wie sie sich die Originaltexte von Shakespeare über Rhythmus und Tonalität angeeignet hat. Die Bedeutung von Lehrer:innen beim Vermitteln von Sprache und Kulturen und wie Sprache über Begegnungen mit Menschen erlernt werden soll. Ihr Interesse an Gegenwartsliteratur und dem Zusammenspiel zwischen Text und Bild und warum sie dafür nach England zurück musste um über Michel Butor zu schreiben, um sich mit der Frage zum Moment der Entstehung von Texten auseinanderzusetzen.

Wir sprechen über London als Schmelztiegel und unlösbare Herausforderungen, warum sie in die Schweiz zurückgekehrt ist und wie eine akademische Rivalität, sie um zwei Jahren zurück geworfen hat. Was sie daraus gelernt hat und wie wichtig die Aufmerksamkeit in Prüfungssituation ist. Ihre Mitarbeit bei der Informationsplattform ch.ch, vom Ursprung der Idee des Literaturinstitutes bis zum Aufbau des Literaturinstituts bis zu dessen 17 jährigen Leitung, über Ängste der Formatierung von Texten und ein Institut als Begleitung von jungen Autorinnen und Autoren oder Texten die am Entstehen sind, wer und warum man auf der Schule aufgenommen wird und was ein Text gerade für eine Begleitung bzw. Interaktion braucht, wie man literarische Perlen formaler und inhaltlicher Natur identifiziert, die Rolle der aufmerksamen Leser:in, wie es nach der Schule weiter geht und wie die Student:innen darauf vorbereitet werden, warum es keine Drehbuchausbildung am Literaturinstitut gibt und was sie jetzt nach dem Ende ihrer Leitung des Literaturinstitutes macht.

Dennis Schwabenland (Regisseur und Schauspieler )

Wir sprechen über sein Verhältnis zur Politik, warum er sich als politisch denkender Theatermacher versteht und wie die Wirtschaftskrise der 90er in Deutschland ihn zum Theater gebracht hat, vom Theater an der Ruhr nach Bern und die geistige Rückkehr zur Geschichte seines Vaters, der seine Arbeit verloren hat, seine Arbeitsmethode der Mitbestimmung und der gemeinsamen Entwicklung der Stücke, die Entstehung von PENG! Palast und die ersten Erfolge.

Dennis Schwabenland (Regisseur und Schauspieler)

Wir sprechen über Bürokratie, Produktion und Finanzierung in der Kultur, wie Corona ihn aus dem Produktionsmechanismus herausgezogen hat, The Codes, Ramallah, Machol Shalem, Pro Helvetia und das Schlachthaus Theater, Proben auf Distanz als Next Level Kooperation und Gilgamesh Origin in der grossen Halle als seine bislang letzte Inszenierung , die Schwabenland Methode bei der Förderung, die Frage der Dringlichkeit bei der Arbeit und bei ihm ganz persönlich, Corona und viel Zeit nachzudenken, der Wunsch nicht mehr so weiter zu arbeiten wie bisher, Arbeitswerte, Arbeitsstrukturen und Theater als Gesellschaftslabor.

Dennis Schwabenland (Regisseur & Schauspieler)

Wir sprechen über die Problematik Förderung und Quantität im Theater, ein diverses Publikum, Vermittlung und der Raum, was ist Arbeit und was bedeutete diese für unsere Gesellschaft und wohin wird es Dennis weiterziehen.

Die beiden Ko-Direktorinnen des Schlachthaus Theater Bern, Ute Sengebusch und Maria Spanring, sprechen mit mir über ihre erste komplett von ihnen verantwortete Saison am Schlachthaus (23/24), ihre ersten persönliche Zugänge zum Spielen und zum Theater vom Kindergarten bis zur Ausbildung in Wiesbaden und in Salzburg, das Zusammentreffen der beiden an der ZHDK und ihre erste Zusammenarbeit, ihr Zugang zur freien Szene und ihr Verhältnis zu den institutionalisierten Schauspielhäusern,  die Faktoren Zeit, Technik, Finanzen, Austausch und Strukturen bei der Produktion in der freien Szene wie auch den Häusern, der Reiz mit Beschränkungen zu arbeiten und warum unbeschränkte Möglichkeiten nicht unbedingt ein tolleres Produkt ergeben, das Stoffe an der freien Szene aus den Menschen, die sie umsetzen herauswachsen, Arbeitsprozesse in der freien Szene, wie es zum Entscheid kam, gemeinsam die Leitung des Schlachthaus Theater zu übernehmen und wie die Gestaltung eines Programms die Fortsetzung der Gestaltung von Prozessen und Projekten ist. 

Wir sprechen über das Schlachthaus Theater als Plattform für das Berner Theaterschaffen und wie das finale Programm zwischen Ko-Produktion, Gastspiel und Eigenproduktionen, im Dialog mit den Künstler:innen, zustande kommt, was die aktuellen, brennenden Themen bei den Künstler:innen sind, die Finanzierung der Produktion und der Diffusion, Nachhaltigkeit im Theaterbetrieb, bei gleichbleibenden Publikum und Bühnen gegenüber einer gewachsenen Szene: wer muss auswählen und wie sollen der Kulturbotschaft entsprechende Löhne gezahlt werden, die Konferenz „Burning Issues“, wer kann sich das Künstler:innen Dasein noch leisten und welche Rolle hat das Schlachthaus Theater in diesen Diskussionen, über das aktuelle Programm, an welches Publikum sich das Schlachthaus wendet und warum sie die Saison mit „Divine Museum“ von Omar Ghyatt eröffnen.

Mit der Künstlerin Tamara Janes sprechen wir im ersten Teil über ihre Wahlheimat Bern, ihre Anfänge in St.Gallen und wie es sie zur Graphik verschlagen hatte, der Einfluss von Büro Destruct und der Übergang vom Analogen ins Digitale, ihr Verständnis von Photographie über die gängige Schubladisierung hinaus, wie ihre künstlerische Tätigkeit in einem Bildarchiv in New York angefangen hat, Benetton und ihr Einstieg in die Werbung, die elektronische Musik Berns als Inspiration, 10 Jahre VJ, der Werber:innen Lifestyle, wie es zur passenden Werbeidee kommt und ihre Zeit bei Contexta, wie sie dann zu Cosmic (heute Komet) gekommen ist, über gute Werbung in den 90ern und warum man heute On oder Birkenstock trägt.

Mit der Künstlerin Tamara Janes sprechen wir im zweiten Teil über den Moment sich auf die eigene Kunst zu konzentrieren, wie sie zur Photographie gekommen ist, der Plan freischaffende Photographin zu werden und die Transformation zu Attila Janes als Reibungsfläche, die Arbeiten für das Schlachthaus und die Zusammenarbeit mit dem Typo König Billy Ben, den Schweizer Designpreis und ihren Gewinnerbeitrag «Copyright Swap» an den Grenzen der Photographie, des Archivs und des Copyrights, die Google Rückwärtsbildersuche als Arbeitstool, das AI ein Marketingbegriff ist und nichts mit Intelligenz zu tun hat und das AI die Werbebüros nicht ablösen wird, weil die Kunden nicht wissen was sie eigentlich haben wollen, wie sie AI Software für ihre aktuelle Arbeiten einsetzt und welche Türen der Schweizer Design Preis für sie öffnet.

Wir sprechen über den Kultursommer Bern, warum Festivals der Sauerstoff für die Kultur sind, die Kulturbotschaft und faire Löhne, wie das bezahlt werden soll ohne das jemand über die Klinge springen muss, was Kittas mit Gleichberechtigung zu tun hat und dass diese nichts kosten dürften, wo es noch Freiräume für junge Künstler:innen gibt, warum Altes auch mal sterben muss, um Platz für Neues zu machen, die Repräsentation des Publikums im Kulturangebot und die Verteilung des Budgets angesichts der städtischen Demographie, der Elefant im Raum - Bühnen Bern - und warum es Spitzenkultur braucht, Kultur als Standortmarketing, das Museumsquartier, der Wunsch zu wachsen und was eigentlich cool an seinem Job ist.