Nada to Data : Le podcast qui démystifie l’usage des données pour le milieu culturel

Et si, pour rencontrer de nouveaux publics, il fallait commencer par sortir de nos lieux habituels ?

Dans cet épisode de Nada to Data consacré à l’accessibilité, je reçois Hélène Paillette, productrice de concerts et créatrice des Concerts à la Ferme.

Depuis 2023, elle fait entrer la musique classique, lyrique et jazz dans des granges, des étables et des exploitations agricoles. Mais derrière l’idée d’amener un piano à queue dans une ferme, il y a surtout une autre façon de penser la relation au public.

On parle de confiance, de proximité, de temps long, de co-construction avec les agriculteurs, de participation libre… et de tout ce qu’il faut ajuster quand on décide d’aller vers les gens plutôt que d’attendre qu’ils viennent à nous.

Hélène raconte aussi très concrètement ce qu’elle a appris en quatre éditions : ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, et pourquoi l’accessibilité ne se décrète pas.

Une conversation qui pose finalement une question assez simple : qu’est-ce qu’on change dans notre façon de faire quand on veut vraiment rencontrer de nouveaux publics ?

🌾 Pour découvrir les Concerts à la Ferme et suivre les prochaines saisons :
https://www.concertsalaferme.fr/

Changer de logiciel de billetterie, ce n’est pas simplement remplacer un outil par un autre.

À L’Azimut, le chantier touche les équipes, les processus, le CRM, les données, le parcours spectateur… et oblige à remettre à plat des façons de faire parfois installées depuis des années.

Dans cet épisode, je reçois Yann Simonneaux, responsable de l’accueil et de la billetterie à L’Azimut, alors que le projet est encore en cours.

On parle très concrètement de préparation, de migration des données, de formation des équipes, de tests avec les publics, d’accompagnement au changement et des arbitrages nécessaires pour ne pas vouloir tout faire d’un seul coup.

Un retour d’expérience pris sur le vif, au cœur d’un changement de billetterie.

Comment donner envie de spectacle au jeune public quand celui qui choisit, celui qui achète et celui qui vit l’expérience ne sont pas toujours la même personne ?

Dans cet épisode de Nada to Data, je reçois Pierre-François Mion, directeur marketing, expérience client et partenariats à la Maison Théâtre à Montréal.

Ensemble, on explore les particularités du jeune public : comment s’adresser aux enfants, aux parents et aux enseignants, comprendre leurs attentes, accompagner la découverte d’un spectacle et surtout créer une relation qui donne envie de revenir.

On parle aussi de fidélisation, de médiation, de parcours spectateur et de tous ces éléments qui donnent du sens à une sortie culturelle — avant, pendant et après le spectacle.

Un épisode qui rappelle que les jeunes sont déjà des spectateurs à part entière, avec leurs goûts, leurs émotions et leur propre expérience du théâtre.

Les données nous parlent des spectateurs. Mais que nous disent ceux qui n’osent pas franchir la porte ?

Dans cet épisode, je reçois Enora Le Fustec, cheffe de projet marketing et communication chez Stage Entertainment, au Théâtre Mogador.

Ensemble, nous parlons d’accessibilité, d’inclusion et de tout ce qui se joue bien avant l’entrée dans la salle : la réservation, l’accueil, l’accompagnement, les dispositifs adaptés, la formation des équipes et la relation avec les publics.

Enora partage les initiatives mises en place à Mogador pour accueillir des personnes aveugles ou malvoyantes, sourdes ou malentendantes, à mobilité réduite, ou porteuses de handicaps psychiques, cognitifs et intellectuels.

Nous parlons aussi de représentations Relax, de billets suspendus, d’ateliers tactiles, de parcours spectateurs différenciés et de l’importance de construire ces dispositifs avec les personnes directement concernées.

Un échange très concret, profondément humain, sur une question simple : comment rendre un théâtre réellement ouvert à tous ?

Cet épisode ouvre une série consacrée à l’accessibilité dans le spectacle vivant.

Comment une entreprise qui gère plusieurs marques de festivals fait-elle pour fidéliser sans figer, segmenter sans complexifier, et lire des données de terrain que personne n'affiche nulle part ?

Dans cet épisode, je reçois Leewis Jean-Pierre, directeur marketing et stratégie chez Multicolore, l'entreprise derrière Igloofest, Piknik Électronik et le Village au Pied-du-Courant.

On parle de la logique derrière la gestion de plusieurs marques en parallèle, de la façon dont Multicolore a observé la migration de son public fidèle de Piknik Électronik vers Off Piknik pour valider une extension de marque, et de ce que la donnée qualitative — l'observation sur le terrain, le contenu généré par les festivaliers — capte que le CRM ne capture pas.

Un échange concret sur la manière dont une marque culturelle reste vivante sans perdre son identité.

Dans cet épisode, je reçois deux agentes de développement numérique qui me parlent de leurs projets en cours — pas de rétrospective, pas de projet abouti. On est vraiment dans le chantier.

Céline Brassard, du Conseil québécois du théâtre, travaille à mutualiser deux bases de données et à standardiser ses données avec le référentiel DataScène. Laurianne Lalonde , de l'Association des galeries d'art contemporain, développe une plateforme pancanadienne pour centraliser l'offre événementielle des galeries et construire une première couche de données dans un secteur qui n'en a presque pas.

Ce qu'on découvre ensemble : avant d'activer la donnée, il faut la construire. Et avant de la construire, il faut convaincre des humains d'aller dans la même direction — ce qui est souvent le plus grand défi.

On parle de référentiel commun, de fragmentation, d'interopérabilité, de légitimité, de peur de cannibaliser les autres, et de ce que ça prend vraiment pour initier un mouvement dans un secteur culturel.

Un épisode pour tous ceux qui ont un projet de données qui avance en marchant — et qui ont besoin de se sentir moins seuls.

🔗 L'étude sur l'interopérabilité du TMNLab mentionnée dans l'épisode : https://www.tmnlab.com/2025/04/30/interoperabilite-dans-le-secteur-de-la-creation-un-rapport-cle-pour-comprendre-les-enjeux-et-organiser-le-secteur-culturel/

Vous aussi vous construisez en marchant ? Un diagnostic data peut vous aider à savoir par où commencer — https://laformulemarketing.com/diagnostic-offert

Tout le monde ou presque a mis les mains dans l'IA. Mais quand on creuse, la plupart du temps ça sert à reformuler des textes. Et en parallèle, il y a cette peur — légitime — de se faire remplacer.Dans cet épisode solo, je te parle de mon utilisation concrète de l'IA dans mes formations et mes consultations dans le milieu culturel. Pas l'IA comme grand sujet de société. L'IA comme outil qui clarifie ta réflexion, structure ta méthode et matérialise tes idées — sans penser à ta place.Je te raconte comment je suis passée de tableaux de bord que personne ne comprenait à une méthode qui part des décisions à prendre, pas des données disponibles. Et comment j'ai transformé un agent IA en perroquet de ce que je répète tout le temps en consultation.Le perroquet répète. Il ne sait pas. Et c'est exactement pour ça qu'il ne prend pas ma job.La démo — de l'instruction floue à la maquette de tableau de bord — est disponible ici : https://www.youtube.com/watch?v=o6cnW59Y75c

La politique tarifaire n’est pas qu’une grille de prix.
C’est un outil stratégique, un levier de lien social et un miroir des valeurs d’un lieu culturel.

Dans cet épisode, Véronique Salmonie, Directrice de l’accueil-billetterie du spectacle vivant et du cinéma au TAP – Scène nationale de Grand Poitiers, revient sur son parcours et sur l’évolution de son métier. Elle partage comment une politique tarifaire bien pensée peut à la fois soutenir un projet artistique, répondre à des enjeux économiques et élargir l’accès à la culture.

On parle de tarification solidaire, de suppression des abonnements, de comportements d’achat, de dernière minute, de no-show, de médiation culturelle…
Mais surtout de travail d’équipe, d’écoute du public et de décisions construites à partir du terrain.

Un épisode qui montre pourquoi la billetterie est — plus que jamais — un poste clé dans les organisations culturelles.

🔗 Pour découvrir le TMNlab👉 https://www.tmnlab.com/

🔗 Pour découvrir l’infolettre d’Apolline Locquet sur le no-show👉 https://apollinelocquet.substack.com/p/no-show-le-fleau-des-sieges-vides

Dans cet épisode de Nada to Data, je reçois Gisèle Henne, agente de développement numérique au sein du réseau des ADN au Québec.

On y parle d’un projet très concret de refonte de CRM mené au sein d’un conseil régional de la culture — mais surtout de ce qui fait réellement la réussite d’un projet numérique.

Ici, pas de discours sur la performance à tout prix ni de solution miracle. Gisèle partage une approche profondément humaine de la transformation numérique : prendre le temps, accompagner les équipes, accepter les résistances, avancer par petits pas… pour que le changement soit durable.

On parle de gestion du changement, de montée en compétences, de culture data, de leadership, et de ce que ça veut vraiment dire “réussir” un projet numérique quand on travaille dans des structures culturelles avec peu de ressources.

Un épisode posé, lucide et profondément humain — qui rappelle que les projets de données ne fonctionnent jamais sans l’adhésion des personnes qui les portent.

Entre data et intuition : comment prendre de vraies décisions

Dans cet épisode de Nada to Data, on parle de tarification dynamique, de prise de décision, et de ce moment délicat où les chiffres ne suffisent plus.

La data est centrale, mais elle ne décide pas seule.

Avec mon Olivier Lazzarini, on explore comment l’expérience, l’intuition et le terrain viennent compléter les analyses. On parle de tests, de prises de risque mesurées, de décisions parfois contre-intuitives, et de ce que ça implique concrètement pour les organisations culturelles.

On échange aussi sur l’impact de ces choix sur le public, sur la perception du prix, mais surtout sur les équipes : comment les embarquer, comment faire évoluer les pratiques sans dogmatisme, et comment créer une vraie culture de la décision partagée.

Un épisode dense et généreux, à la croisée de la stratégie, du marketing et du management, qui montre que décider autrement, ce n’est pas renoncer à la data — c’est apprendre à mieux l’utiliser.