NAGULHA

Primeira entrevista presencial depois da pandemia, recebemos Paulo André Pires, figura central na divulgação das bandas do Manguebeat.

Criou no começo dos anos 90 o festival Abril pro Rock, que está comemorando 30 anos de vida, ao lado do próprio movimento mangue e também da banda Mestre Ambrósio, todos entrando na idade balzaquiana em 2022.

Paulo lançou este ano o livro "Memórias de um Motorista de Turnês", onde resenha de forma vomitada e instagrameira as experiencias musicais ao longo da vida. Desde o 'Encontro de Brotos', no Clube Português até as turnês européias com Chico Science e Nação Zumbi.

A entrevista rendeu e a segunda parte vem na sequência.

Falar do maestro é uma dificuldade já nas primeiras linhas do texto. Você fica se perguntando: falo disso, ou daquilo, começo escrevendo sobre o Nuova Consonanza ou é muita cabecice ou falo logo de sua parceria com Sergio Leone no Spaghetti Western...é lasca, falar de ídolo é terrivel, a gente acha que nunca será suficiente.

Uma coisa eu realmente não conhecia, seu trabalho como produtor de musica pop.

Esse programa surgiu depois de ter assistido seu documentário, lançado em 2021 e dirigido por Giuseppe Tornatore: Ennio, Il Maestro. O filme mostra essa outra faceta do maestro.

Ouçam e vejam o filme, é divino!

O Big Beat surgiu no Albany Club em Londres quando Tom Rowlands e Ed Simons da dupla The Chemical Brothers juntaram o Breakbeat com o tempo 4x4 da House Music. O Big Beat tem em média 145 BPMs. Mas não só de elementos da música eletrônica contemporânea compõem este estilo. A black music também integra o que temos hoje quando no estilo citado, ficando claro influências que vão do mestre James Brown à cultura rap dos anos 90. (Wikipedia)

Falar de Michael Jackson é dificil...complexo, mas pra mim o mais complicado mesmo foi escolher musicas para criar um programa dele. 

Comecei pensando em um programa sobre o primeiro disco que o conheci, Thriller, onde Quincy Jones conseguiu sintetizar a alma musical de Michael e mostrar para o mundo aquele genial artista. 

Lembro de ter ganhado o disco de minha mãe e corri pra casa pra ouvir, na época ainda se vendia LPs em supermercado, compramos em um perto de casa, eu devia ter 8 ou 9 anos.

Depois pensei em pegar sua fase criança, onde ele canta alguns covers absurdamente lindos, a exemplo de sua versão para “Ain't no Sunshine”, de Bill Withers. Quem nunca ouviu, ouça e prepare o lenço. 

Resolvi pesquisar a quantidade de covers e samplers, que não deixa de ser uma homenagem de cada artista que o colocou em sua obra. Pra variar, a quantidade de referências ao mago resultou em mais de um programa, mais um “problema" prazeroso pra resolver.

Viva Michael, o rei do Pop!

“São apenas boas histórias, e são histórias muito humanas”, diz Adam Dubin, diretor do filme. A narrativa de Murder In The Front Row segue a história de um grupo de jovens no norte da Califórnia com uma paixão compartilhada por bandas de rock pesado como UFO, IRON MAIDEN e MOTÖRHEAD. “Todas essas bandas eram principalmente da Inglaterra e nunca visitaram a Costa Oeste”, diz Dubin. “Então, esses jovens começaram a criar suas próprias músicas, começando seus próprios fanzines, agendando clubes e trocando fitas. Eram pessoas que eram inflexíveis quanto à música e às bandas, mas também uns aos outros.” (roadiecrew.com)

Desde que o mundo é mundo, o sampler é sampler. É isso ou quase isso, mas tem uma frase de parachoque de caminhão que diz assim “nada se cria, tudo se copia”, na verdade eu acho que a gente poderia atualizar pra “nada se cria, tudo se sampleia”.

Dito pelo não dito, o programa de hoje é sobre a invenção dos garotos do Bronx, subúrbio de Nova York, quando eles começaram a rimar, na década de 1970, suas poesias em cima de recortes de músicas, nos LP's de seus heróis musicais como James Brown, Al Green e Stevie Wonder, por isso a sigla RAP vem de Rhythm And Poetry (Ritmo e Poesia).

Vamos ouvir nesse programa alguns sampleados como Herbie Hancock, Joe Cocker, Roy Ayers e Patrice Rushen, sendo sampleados por artistas do quilate de Moby, Will Smith, A Tribe Called Quest, Cookie Crew, Lee Perry e Illia Papanicoulos fazendo um rap na lingua de Aristóteles, Sócrates e o bonde da Acrópole.

EP. 96: MÚSICAS PARA AMAR, BEBER E CHORAR

Quem nunca roeu ouvindo música, que atire o primeiro pedaço de osso! Eu rôo/Tu róis/Ela-Ele rói. O verbo ‘roer’ eu aprendi em Recife, onde moro há muito tempo e nunca ouvi em canto nenhum do nosso Braseeo. E a roedeira é isso, ficar chutando lata, aquela dispensada, aquele sonho acordado, e a depender da situação, nunca querer dormir ou abraçar morfeu pela eternidade. 

Vamos ouvir na próxima hora uma selecta de ‘sons roedíveis’ da gringa: Da Soul Music estadunidense temos Barry White e Isaac Hayes, da terra da rainha o 80’s pop do Spandau Ballet, o grunge do Soundgarden, Pearl Jam e Alice in Chains; sim, os grunhes também amam! 

A foto que ilustra esse episódio é do disco de Billy Joel, The Stranger, lançado em 1977. A música dele encerra o programa e ficou mais conhecida na voz de outro cantor. Mas não vai rolar spoiler, bora dar o play e roer!

Waldek Artur de Macedo, baiano de Salvador, talvez você não conheça, até pelo apelido, "possa ser" que não o conheça também, mas uma música de autoria dele, você conhece: Chiclete com Banana.

Sim, essa música não é de Jackson do Pandeiro e sim, de Gordurinha. Ele foi um grande compositor e sofreu do "mal do poeta" que não faz sucesso com a música de sua autoria, vide a já citada Chiclete com Banana e outra muito conhecida, a belíssima Súplica Cearense.

Gordurinha passeou em vários estilos, mas foi no Forró que encontrou seus/suas maiores intérpretes.

2022 é o centenário de seu nascimento, parabéns Gordurinha!

Recentemente foi lançado um documentário sobre Lincoln Olivetti e seu parceiro Robson Jorge. Nos anos 80, quem não teve a música produzida pela dupla, teve influencia. Nesse programa vocês vão ouvir além das músicas criadas pelos gênios do Boogie, algumas que foram sugadas pelos raios alfa-beta-gama dos sintetizadores.

O Funk Carioca descende do Miami Bass, pelo lado do uso da drum machine TR-808 - inclusive já fizemos um programa especial sobre o instrumento - e que descende do Kraftwerk, certo? Concordando ou não, tudo isso tem um fundo de verdade e o pancadão tá ai, levando pedrada desde os anos 80, mas continua firme e forte criando subgêneros e influenciando gerações.

foto: Vincent Rosenblatt