Singela homenagem do programa Nagulha ao cara que atravessou 6 décadas fazendo, escrevendo, bebendo e comendo música. Apesar de ser um cara avesso à holofotes, ele sempre soube que era necessário "aparecer para aparecer".

Nosso disco preferido é o Carlos, Erasmo, de 1971. Por várias razões, a principal delas é sua desconstrução, que já começa pelo nome do disco, onde ele inverte o seu nome, dando sinais de redirecionamento musical.

A segunda razão é o time que ele conseguiu reunir para o disco. Nós que somos seletores, colecionadores e consumidores de música, sabemos o quão dificil e dispendioso é reunir cobras-khan de qualquer segmento artístico-profissional.

Alguns nomes: Arthur Verocai (maestro), Rogerio Duprat (maestro), Manoel Barenbein (produtor), Nelson Motta (produtor), Mazola (tecnico), Lanny Gordin (Guitarra), Sergio Diaz (Guitarra) entre outros.

Apesar da preferência, você vai ouvir música de todas as fases do Gigante Gentil.

O futebol moderno surgiu apenas no século XIX, mas sabe-se que milhares de anos atrás já eram praticados pela humanidade esportes com características semelhantes. O vestígio de prática similar ao futebol mais antigo do qual se tem conhecimento remonta à China de 3000 a.C.

Mas os registros históricos não remetem apenas aos chineses. Existem evidências de esportes semelhantes ao futebol sendo praticado por japoneses, egípcios, além de gregos e romanos antigos. Também há registros em diferentes povos mesoamericanos (da região da Mesoamérica, atual México e América Central).

Eduardo Galeano traz relatos de algo parecido com o futebol sendo praticado na Inglaterra durante a Idade Média. O jornalista uruguaio destaca que, no século XIV, o rei Eduardo II condenava essa prática esportiva. Outros reis ingleses como Eduardo III, Henrique IV e Henrique VI chegaram a proibir a prática do esporte. (fonte: Mundo Educação)

A Soundway Records apresenta uma nova compilação de vinte e uma faixas raras da música pop nigeriana e da cultura club do início dos anos 80. Estimulada por um boom explosivo do petróleo e um retorno à democracia após uma série de ditaduras militares, a economia da Nigéria no início dos anos 80 foi espelhada por sua indústria fonográfica quando inúmeros jovens artistas e grupos atingiram as ondas do rádio e as pistas de dança da capital.

Era uma nova forma brilhante e impetuosa de música pop nascida das cinzas do disco e funk do final dos anos 1970 e, assim como na América, foi a trilha sonora de uma nova geração. Ansioso para soar o mais americano possível, sem nenhum indício do fervor pelo afro-beat, afro-rock e pensamento afrocêntrico que a década de 1970 lançou, uma nova geração de jovens artistas e performers deu as costas para suas raízes culturais na música e procurou um novo tipo de estrelato e fama firmemente conectado ao mundo brilhante e elegante da década de 1980 que estava em erupção nos EUA e na Europa. (fonte: Soundway Records)

Em se tratando de musica pop, uma das cabeças mais criativas dos ultimos 20 anos é o californiano Mike Patton, goste ou não do que ele fez e faz. Quem é do ramo sabe que o cara fez a fama e a cama na banda Faith no More e seguiu incessantemente atuando no universo musical.

Ele tem uma gravadora (Ipecac Records) e nela criou seu universo particular lançando seus experimentos e também as loucuras alheias. Também fez algumas trilhas sonoras de filmes, não as conheço e confesso: sou fã do gajo, mas não consigo acompanhar seus lançamentos, é muita coisa pra duas orelhas.

Por conta de sua bolha multidiversificada, fiquei sem saber de que forma eu apresentaria o gringo, certa hora ele é um phyno bardo italiano, outras um cafusú a la Gigolo Tony. O programa mostra seu universo pop, noves fora o principal Faith no More, vamos ouvir o trip hop do Lovage, o pop italiano do Mondo Cane e o hip hop do Peeping Tom. 

E vamos de segunda parte com Paulo André Pires, a conversa foi comprida, o cara tem histórias para mais 5 livros, MEMÓRIAS DE UM MOTORISTA DE TURNÊS é só o primeiro. Falamos sobre o estouro das bandas de Funk Metal da California, onde ele foi testemunha ocular da história, teve o privilégio de ver Faith no More, Primus e Mordred dando os primeiros passos.

Também conversamos sobre o inicio do Mestre Ambrósio na cena (importante lembrar que eles estão com show marcado para o dia 7 de janeiro aqui em Hellcife) e sobre a explosão de Chico Science e Nação Zumbi, a morte de Chico e sua ultima música, Scream Poetry, gravada pela galera do Paralamas do Sucesso e cantada por Jorge Mautner.

Primeira entrevista presencial depois da pandemia, recebemos Paulo André Pires, figura central na divulgação das bandas do Manguebeat.

Criou no começo dos anos 90 o festival Abril pro Rock, que está comemorando 30 anos de vida, ao lado do próprio movimento mangue e também da banda Mestre Ambrósio, todos entrando na idade balzaquiana em 2022.

Paulo lançou este ano o livro "Memórias de um Motorista de Turnês", onde resenha de forma vomitada e instagrameira as experiencias musicais ao longo da vida. Desde o 'Encontro de Brotos', no Clube Português até as turnês européias com Chico Science e Nação Zumbi.

A entrevista rendeu e a segunda parte vem na sequência.

Falar do maestro é uma dificuldade já nas primeiras linhas do texto. Você fica se perguntando: falo disso, ou daquilo, começo escrevendo sobre o Nuova Consonanza ou é muita cabecice ou falo logo de sua parceria com Sergio Leone no Spaghetti Western...é lasca, falar de ídolo é terrivel, a gente acha que nunca será suficiente.

Uma coisa eu realmente não conhecia, seu trabalho como produtor de musica pop.

Esse programa surgiu depois de ter assistido seu documentário, lançado em 2021 e dirigido por Giuseppe Tornatore: Ennio, Il Maestro. O filme mostra essa outra faceta do maestro.

Ouçam e vejam o filme, é divino!

O Big Beat surgiu no Albany Club em Londres quando Tom Rowlands e Ed Simons da dupla The Chemical Brothers juntaram o Breakbeat com o tempo 4x4 da House Music. O Big Beat tem em média 145 BPMs. Mas não só de elementos da música eletrônica contemporânea compõem este estilo. A black music também integra o que temos hoje quando no estilo citado, ficando claro influências que vão do mestre James Brown à cultura rap dos anos 90. (Wikipedia)

Falar de Michael Jackson é dificil...complexo, mas pra mim o mais complicado mesmo foi escolher musicas para criar um programa dele. 

Comecei pensando em um programa sobre o primeiro disco que o conheci, Thriller, onde Quincy Jones conseguiu sintetizar a alma musical de Michael e mostrar para o mundo aquele genial artista. 

Lembro de ter ganhado o disco de minha mãe e corri pra casa pra ouvir, na época ainda se vendia LPs em supermercado, compramos em um perto de casa, eu devia ter 8 ou 9 anos.

Depois pensei em pegar sua fase criança, onde ele canta alguns covers absurdamente lindos, a exemplo de sua versão para “Ain't no Sunshine”, de Bill Withers. Quem nunca ouviu, ouça e prepare o lenço. 

Resolvi pesquisar a quantidade de covers e samplers, que não deixa de ser uma homenagem de cada artista que o colocou em sua obra. Pra variar, a quantidade de referências ao mago resultou em mais de um programa, mais um “problema" prazeroso pra resolver.

Viva Michael, o rei do Pop!

“São apenas boas histórias, e são histórias muito humanas”, diz Adam Dubin, diretor do filme. A narrativa de Murder In The Front Row segue a história de um grupo de jovens no norte da Califórnia com uma paixão compartilhada por bandas de rock pesado como UFO, IRON MAIDEN e MOTÖRHEAD. “Todas essas bandas eram principalmente da Inglaterra e nunca visitaram a Costa Oeste”, diz Dubin. “Então, esses jovens começaram a criar suas próprias músicas, começando seus próprios fanzines, agendando clubes e trocando fitas. Eram pessoas que eram inflexíveis quanto à música e às bandas, mas também uns aos outros.” (roadiecrew.com)