本期邀请到了“光羽电影节”负责人王诗宇老师做客耐观影的专访，来聊聊她与电影节的故事，以及我们对待如今电影节文化的态度。这是一个全部由志愿者运营的电影节，目前主要分为主竞赛入围长短片和特别展映单元，致力于在海外传播来自全球优秀的华语新片与经典作品。它可能是一个很小的电影节，但它是一个足够有态度和方向的一个电影节。

采访：齐马不很蓝

嘉宾：王诗宇

电影节介绍

光羽电影节ALULA Film Festival（原华盛顿华语电影节 DC Chinese Film Festival）致力于在世界范围内发掘优秀的华语电影，并通过海外展映及相关活动鼓励文化的多样性，为华语艺术实验影像创作提供交流平台。拥有完备竞赛机制的电影节已于2012年-2023年成功举办六届，吸引了全球华语影像创作者的关注。ALULA华语影像回顾展也为北美地区观众集中展映了华语电影史上的经典之作。2024年伊始，光羽电影正式启动了面向北美市场的电影发行和宣传业务。我们期待通过与北美本土院线、流媒体平台、各大电影节展和媒体影评人的深度合作，为我们精心挑选的不同类型、不同题材的影片拓展市场，在全球范围内获得更多机会。

策展人介绍

王诗宇，目前担任洛杉矶非营利机构光羽电影的策展总监。光羽致力在美国推广华语电影。十多年来，我们通过电影节、全年放映活动以及发行项目，持续发掘被忽视的优秀华语影片，并促进跨文化对话。同时，我也为多家机构和公司提供市场推广与观众拓展方面的咨询服务，包括KimStim、Kino Lorber、美国史密森尼学会、Acropolis Cinema、Metrograph 和 Landmark Theatres等，协助他们更有效地与全美的华语观众建立联系。

时间线：

0:55光羽电影节是个什么样的电影节？流程是什么样的？

3:27初审评审是邀请还是投递制？

4:00主竞赛与特别展映单元的选片路径和方向

6:06为什么从“华盛顿华语电影节”改名至“光羽电影节”呢？

7:54您成为这个电影节负责人的契机和过程是什么？

10:47光羽电影节未来在选片方向、单元设置、奖项、新板块开拓的可能？

17:43您在光羽电影节主要负责的工作方向

18:04在做电影节策展过程当中，最重要的是什么？

22:27多年的策展工作当中遇到最大的困难

25:04希望国内导演用更辩证地目光去看待大型电影节的提名和奖项

28:19我们致力于维护并打造更公平健康的电影节生态圈

33:33 您想对热爱电影节策展及未来想从事电影节策展工作的同学说什么呢？

本期很高兴线上邀请到李鸿其导演，与耐观影记者何翔进行访谈，李鸿其导演在本次对谈中分享了从演员转型为导演的原因和契机，回顾《爱是一把枪》和《我是全世界最幸福的宝贝》在拍摄手法和故事表达上的相似之处，关于创作的艺术理念注重追求真实和自然，同时也通过这两部作品表达了对当代社会和个人内心变化的关注。

采访：齐马不很蓝

嘉宾：李鸿其

影片简介（《我是全世界最幸福的宝贝》）

猴子多年来在大城市靠做剧团幕后维生，日复一日，生活毫无起色。2020年，她的男友 Leo 回到老家后自杀了。那件事像一道阴影，笼罩著她走过的每一条街道，挥之不去。从那之后，生活开始变得恍惚，像是无止尽的重复。偶尔，她试著向朋友倾诉内心的困惑与疲惫，却总被回应：你已经很幸福了。

导演简介

李鸿其，导演、演员。2023年，他的长篇首作《爱是一把枪》在第80届威尼斯电影节斩获“未来之狮”奖。
2025年，他再度亮相威尼斯电影节，不仅担任国际影评人周单元评委，更携第二部长片《我是全世界最幸福的宝贝》全球首映。值得一提的是，他此次还亲自担任该片的摄影指导。

时间线

01:33 从演员到导演的转型契机：创作历程与艺术理念的分享

08:16 对于艺术纯粹性的坚持：简化创作的理念

12:42 创作风格的核心特征：角色与场景真实性

15:10 “被困住”的母题表达

18:08 《我是全世界最幸福的宝贝》选择舞蹈作为核心载体的原因

30:01 空间叙事的象征意义：纯白剧场的隐喻

32:07 兼任摄影的挑战与收获

41:56 未来创作方向规划：演员与导演的身份平衡

音乐：Duke lee - Before Spring Ends——王OK,李天责

后期&文案：子华

策划&监制：齐马不很蓝

本期我们邀请到了耐观影外派记者Lance，分享他首次来到釜山电影节，也是他第一次参加国外电影节的体会。齐马不很蓝与Lance两人从各自视角拆解走进釜山国际电影节的完整体验：媒体证的实际效用与使用技巧、釜山与中外电影节在选片策略、现场组织与观众礼仪上的差异；亚洲新导演生存空间的收缩与出路，以及为何全州电影节可能为新人提供更务实的机会。节目还覆盖抢票与官网 Bug 处理、官方邮件响应速度、场刊与周边、食宿与交通成本，并细化采访蔡明亮的实际流程，给首次参会者与从业者提供参考。

录制：齐马不很蓝、Lance

时间轴：

00:36 使用媒体证的感受

01:03 使用媒体证的tips

02:01 釜山电影节对比国内外电影节

03:30 观众的观影素质

05:52 对亚洲新人导演生存空间的压缩

09:15 全州电影节作为亚洲新导演更好的机会

10:47 预约媒体证遇到网站Bug

12:12 抢票经验

12:27 釜山电影节邮件回复高效

14:04 观影及活动体验

16:27 采访蔡明亮导演流程

18:23 电影节周边

21:07 食宿和环境

25:57 影片推荐环节

26:24《最后的KPI》

28:33《口袋里的拳头 》

30:28《我是全世界最幸福的宝贝》

33:14《女孩》

37:34《左撇子女孩》

42:39《狂野时代》

46:45 选片质量

48:33 颁奖结果

50:03 聊最佳影片《罗目的黄昏》以及张律导演

51:52 釜山电影节的变化、影响和展望

后期&文案：韩适

策划&监制：齐马不很蓝

这期播客聊了聊最近的主旋律电影，包括《东极岛》《南京照相馆》和《731》，结尾部分也聊了大家对国庆档的观后感，重点聊了《风林火山》。

02:06 失落的预期：烂片现象的思考与讨论

04:08 《711》：期待与失望的对比，艺术加工的界限是否过界

06:09 《东极岛》：一个令人失望的艺术片，缺乏真实性和逻辑性

12:14 《南京照相馆》：历史的真实与复杂性

19:31 《风林火山》：导演风格极致追求，引发观众复杂观感

24:22 香港电影

录制：走走、Black、轩轩

剪辑：轩轩

本期为在今年的釜山国际电影节中耐观影记者何翔参与的蔡明亮与李康生的圆桌访谈音频。本次圆桌访谈共四家媒体参与，音频前四分钟为耐观影的问答内容，后续则为剩余三家媒体（两家韩国媒体、一家台湾媒体）的问答内容。本次采访聚焦了蔡明亮导演的新作《回家》以及与其往作相比，创作态度的变化、未来创作的趋势、与演员李康生的合作幕后等。感谢釜山电影节及工作人员。

采访：齐马不很蓝

嘉宾：蔡明亮、李康生

时间线

0:08《回家》当中为何会做出大量倾斜的镜头和场景？

1:16很多人觉得您的创作之路是一个台词越来越少，镜头越来越长的变化，从您最早接触电影创作至今，您对电影艺术的理解有所变化吗？如果有的话这种变化有影响到您的创作吗？

2:40您近几年的创作越来越靠向更作者、实验或展览的艺术风格，创作思维也可能越来越更像一个艺术家而非导演，您未来还会创作剧情性稍强的文艺作品吗？

4:04您和李康生先生合作了三十年，对他的想法有何变化？为什么《回家》要以观察者的视角拍摄？李康生会因为没有出镜在《回家》中感到遗憾吗？

8:20《回家》的背景地点的设置考量以及这是否是“行者“系列的终点？

11:01如何培养想要看艺术片的观众？

14:26李康生与其他导演合作时是否会带来新的灵感或不同的感受？蔡明亮导演会对“分享”出去您非常青睐的演员李康生感到遗憾吗？

16:45《天边一朵云》的自由和如今您拍摄的影片的自由感是不同的，您对电影的态度和两位在创作时的心境有发生什么变化吗？

策划&后期&文案：齐马不很蓝

本期很高兴在今年威尼斯电影节现场邀请到了入围地平线最佳短片单元《又见炊烟》的李蔚然导演做客专访。

采访：陆泫龙

嘉宾：李蔚然

导演介绍：

李蔚然，导演、艺术创作者。2020年短片《我在家中渐渐消失》获阿姆斯特丹纪录片影展学生纪录片评审团特别提及，剧情短片《在水一方》入选2024年戛纳影展短片竞赛。

短片介绍

在一个反乌托邦的未来，国与国之间的边界变得模糊，汉诺威成了体验德国文化的唯一机会。

时间线
1:10什么促使你成为一名职业导演？
2:53个人和电影与城市背景之间的关联
11:54“炊烟”在片中是否扮演着某种意象？
20:31创作过程中认为不够完美的地方
22:12片中多元的场景在特定文化背景之下的意义
26:42为何会关注这个话题？
28:57如何看待文化差异？
29:47美学与拍摄手法偏向西方风格？
30:55有预期的目标受众吗？
32:19从戛纳到威尼斯，有何感受？

策划：陆泫龙

后期&文案：齐马不很蓝

本期邀请到今年前往平遥国际电影展现场的耐观影记者安东老师，来和我们分享他第二次前往平遥电影展现场的观影体验以及影片安利。平遥古城旧时孕育了中国第一家票号日昇昌，商人镖队来来往往络绎不断，现今在古城的西北角电影宫作为专属的”乌托邦“迎侯着世界各地影迷在这里相遇与重逢。山西作为华北地区最容易被忽略的省份，通过科长、山西籍影人与影展各个工作人员的不懈努力，用影像书写向世界递出邀请的名片，抖落灰尘打破沉默与煤矿能源依赖的刻板印象。

录制：齐马不很蓝、安东

时间轴

00:35 平遥国际电影展的观影体验与氛围 

02:52 平遥电影展的媒体证申请与使用体验

06:39 平遥电影展的媒体权益与影迷氛围

11:27 平遥古城电影宫的生活体验与住宿选择 

16:44 平遥的交流机会更多城市空间更利于互动。

22:22 流量明星对电影节的影响与争议

28:31 首映单元影片推荐

《旅途中的日子》《狂野时代》《日掛中天》《主谋》《密探》《情感价值》《137号案件》《恋爱裁判》《一站再战》《接近终点》

43:47 藏龙单元安利片单

《你的眼睛比太阳明亮》《果然》

46:21 新人导演安利片单

《迷失之地》《重建》

48:22 关于平遥选片质量与选片团队的知识补充与讨论

52:39 颁奖结果满意度调查

56:05 平遥电影节邀请制选片的特点与影响

01:01:00 影片投递方式与选片机制

01:02:33 平遥电影节的影迷体验与心态变化

01:03:50 关于参加电影节的幸福秘诀

音乐：贾想——Aliosha

后期&文案：子华

策划&监制：齐马不很蓝

在耐观影第八十二届威尼斯国际电影节专题的播客中，媒体记者团队代表陆泫龙和木马分享了在电影节的衣食住行的亲身体会与感受。从交通不便到高昂的住宿费用，两位记者详细描述了在威尼斯的生活挑战。此外，他们还探讨了影展的各项安排、媒体证的申请流程，以及分享了获奖影片的现场口碑与观影体会。这期节目不仅提供了关于威尼斯电影节的实用建议，也让听众感受到影迷在国际电影节上的真实生活与感受。

录制：陆泫龙、木马

时间线：

00:02:13 威尼斯电影节吃不好睡不饱的体验

00:04:06 威尼斯电影节的片单吐槽

00:05:25 排队签证、漫长等待的艰辛历程

00:09:37媒体证申请攻略：媒体证申请与独属于威尼斯电影节的“归属感”

00:11:24 票务系统BUG导致进不了影院？概率问题还是系统故障？

00:15:35威尼斯电影节的“惬意”观影体验

00:21:48 多部华语影片入围！恭喜影后辛芷蕾！

00:22:37贾木许导演与他的金狮奖

00:26:12 呼吁世界和平的《辛德·拉贾布之声》

00:30:52 本·萨弗迪导演的非主流叙事

00:34:23 实力派的最佳男女演员

00:39：54 未完成的最佳剧本

00:40:44 纪录片《云之下》获评审团特别奖

00:42:21 口碑爆炸的《寂静的朋友》

00:47:48入围沉浸单元的中国创作者们！

00:51:00 两位媒体记者的佳片推荐

01:03:43 安利耐观影与舒淇导演的专访！

01:05:19 强推舒淇导演首作《女孩》！

策划：齐马不很蓝

后期&文案：郭佳欣

监制：齐马不很蓝

本期很高兴邀请到了入围今年釜山电影节与平遥影展的《亲爱的陌生人》导演真利子哲也与主演西岛秀俊老师做客耐观影的专访。真利子哲也的代表作《从宫本到你》《错乱的一代》从外化赤裸直白的暴力转为该片内化复杂克制的暴力，西岛秀俊也从往作《驾驶我的车》《玩偶》中平静的角色变为该片激烈的人物。这一切的变化，以及西岛在和北野武、滨口龙介导演合作时与真利子哲也导演合作的不同感受等，都会在此次专访中得到解答。《亲爱的陌生人》也即将在平遥国际影展与大家相见，欢迎期待！

采访：齐马不很蓝

嘉宾：真利子哲也、西岛秀俊

嘉宾介绍：

西岛秀俊

西岛秀俊是一位经验丰富的日本演员，活跃于独立电影与商业大片，并享有国际赞誉。他主演的滨口龙介导演作品《驾驶我的车》获得了包括最佳影片在内的四项奥斯卡提名（这是日本电影史上的首次），并最终摘得最佳国际影片奖。他本人凭借该片荣获波士顿影评人协会最佳男主角奖。

他在 Apple TV+ 与 A24 制作的剧集《桑尼》中完成了好莱坞首秀。其代表作还包括黑泽清导演的《生存执照》、诹访敦彦导演的《双》、北野武导演的《玩偶》以及阿米尔·纳得瑞导演的《片场杀机》等。2023年，他正式签约美国顶级经纪公司CAA（Creative Artists Agency）。

真利子哲也

真利子哲也是当代日本电影界最受瞩目的导演之一，以其独特的创造力而闻名。2009年，他毕业于日本顶尖学府东京艺术大学影像研究科电影专业导演课程。他的毕业作品兼长片处女作《黄色小子》入围温哥华国际电影节“龙虎奖”，并受邀参加香港、鹿特丹、圣塞巴斯蒂安等多个国际电影节。该片在当时以学生作品的身份在日本获得了罕见的院线公映成绩。

他的第二部长片《错乱的一代》同样获得国际高度评价，在洛迦诺国际电影节斩获最佳新锐导演奖，并在南特三大洲电影节摘得银气球奖。在日本国内，该片荣获《电影旬报》十佳影片“三冠王”以及横滨电影节“六冠王”。他的第三部长片《从宫本到你》获得亚洲电影评论家联盟颁发的NETPAC最佳剧本奖提名，并在日本国内荣获《日刊体育》电影大奖与蓝丝带奖的最佳导演奖。

真利子哲也以其残酷的暴力描写著称，这种表现往往置于对日本社会停滞与困境的深刻剖析之中。近年来，他也积累了丰富的国际合拍经验，执导了短片《COYOTE》《Before Anyone Else》等。2019年3月起，他作为访问学者在哈佛大学赖肖尔日本研究所进行了一年的研究工作。受邀担任芝加哥国际电影节评委期间，他开始构思本片。

影片简介

故事围绕一对住在纽约的亚裔夫妇展开，他们的儿子突然被绑架，事件成为导火索，使得夫妻之间埋藏的秘密逐渐浮出水面。

时间线

Q真利子哲也

0:35 您的过往代表作《从宫本到你》《错乱的一代》在中国也非常受欢迎，我也看过这两部作品，个人也很喜欢，但和这些作品相比，《亲爱的陌生人》的类型跨度很大，表达从简单直接赤裸的暴力转换成了更复杂更内化克制的暴力，为何您会做出这种创作转型？

2:16 您为何会想到要创作一个这样的故事？以及您在塑造西岛秀俊和桂纶镁饰演的角色的时候是怎么样考虑的？

5:03 为何您会选择西岛秀俊和桂纶镁两位非常优秀的演员来饰演片中的主角？您在和他们合作的时候有什么感受吗？

Q西岛秀俊

8:31 我看过您的往作《驾驶我的车》和《玩偶》，我也非常喜欢这两部作品，您饰演的都是非常平静的角色，而在《亲爱的陌生人》当中您贡献了情绪非常激烈且起伏的表演，这种转变对您来说在表演上有什么不同的体验吗？

10:08 这也是您第一次和真利子哲也导演合作，因为您之前与北野武、滨口龙介导演合作过，和真利子哲也导演合作下来的感受有何不同呢？

12:35 您之前有了解过桂纶镁这位非常优秀的台湾女演员吗？这应该也是您第一次和台湾演员合作，您觉得有何不同的感受吗？

策划&后期&文案：齐马不很蓝

信息来源：片方

达内兄弟是比利时著名的电影导演组合。他们自上世纪70年代以激进的纪录片创作者身份入行，逐渐在电影界崭露头角，并以其独特的叙事风格和深刻的社会关怀赢得了国际声誉，本期耐观影法国院线电影专题播客继续延续达内兄弟专题。

《一诺千金》

导演: 达内兄弟
编剧: 达内兄弟
制片国家/地区: 比利时 / 法国 / 卢森堡
语言: 法语 / 罗马尼亚语
上映日期: 1996-09-07(多伦多电影节) / 1996-10-16(法国)
片长: 94分钟

《孩子》

导演: 达内兄弟
编剧: 达内兄弟
制片国家/地区: 比利时 / 法国
语言: 法语
上映日期: 2005-09-14(比利时)
片长: 95分钟(法国) 

《单车少年》

导演: 达内兄弟
编剧: 达内兄弟
制片国家/地区: 比利时 / 法国 / 意大利
语言: 法语
上映日期: 2011-05-18(法国)
片长: 87分钟

《罗尔娜的沉默》

导演: 达内兄弟
编剧: 达内兄弟
制片国家/地区: 法国 / 比利时 / 意大利 / 德国
语言: 法语 / 阿尔巴尼亚语
上映日期: 2008-08-27

《他人之子》

导演: 达内兄弟

编剧：达内兄弟

制片国家/地区: 比利时 / 法国
语言: 法语
上映日期: 2002-10-23
片长: 99分钟

1:38《一诺千金》

12:50  《孩子》

23:40  《单车少年》

34:30  《罗尔娜的沉默》

41:16  《他人之子》

录制&策划：Xavier  蕾雅yeye  MarcLi
后期：Blaker