Wie real ist eigentlich unsere Realität? Was ist, wenn alles nur ein Traum ist? Oder eine Computersimulation? Das Kunstkollektiv Swan Collective nutzt XR-Technologien, aber auch Malerei und Literatur, um die Gewissheit über unsere Wahrnehmung zu erschüttern. Im Podcast erzählt Swan Collective von den Anfangen der XR-Kunst vor zehn Jahren, Arbeiten, die es zu internationalen Festivals geschafft haben, aber auch den aktuellen Roman "LEXI.exe", der eine AR-Erweiterung hat.

Mehr zur Arbeit von Felix Kraus alias Swan Collective, zu den gemeinsamen Projekten mit Bianca Kennedy und zum Roman LEXI.exe findet ihr über die folgenden Links:

Instagram:

kennedy+swan: @kennedy___swan

Bianca Kennedy: @bianca.kennedy

Webseiten:

www.swancollective.com

www.kennedyswan.com

Und hier noch der Link zu LEXI.exe beim Verlag Shift Books.

Das Gespräch wurde im Dezember 2024 aufgenommen.

Theater ist ein altehrwürdiges Medium. Trotzdem setzen heutige Bühnen auf imposante Licht- und Soundeffekte, auf Video und Game Engines - und zunehmend auch auf XR-Technologien. Wie die Möglichkeiten von Virtual, Augmented und Mixed Reality für das Theater der Zukunft genutzt werden können, will auch Ilja Mirsky, digitaler Dramaturg am Residenztheater München, herausfinden.

Ilja unterrichtet außerdem als Dozent für Theater und Digitalität an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg und erforscht für seine Doktorarbeit, wie XR, KI und Performance Art unsere kulturellen Ausdrucksformen neu definieren können. Und bei Bedarf programmiert er auch selbst.

Was digitale Dramaturgie ist, wie XR im Theater, speziell am Residenztheater eingesetzt werden kann und welche Entwicklungen in diesem Bereich ganz aktuell passieren, erzählt Ilja in dieser Folge, die Ende November 2024 aufgenommen wurde.

Mehr über seine Arbeit am Residenztheater erfahrt ihr hier. Infos zur Residency des CREW Kollektivs sind hier zu finden.

Die Strömung der Meere verändert sich, auch wegen des Klimawandels. Die Verschmutzung der Ozeane geht weiter, vor allem mit Plastik. Und das bleibt nicht ohne Folgen für maritime Ökosysteme: Arten sterben aus, müssen sich neue Lebensräume suchen – und auch die Lebensgrundlage von uns Menschen wird darunter leiden. Ein schweres Thema – und trotzdem lässt es sich künstlerisch umsetzen, in einer explorativen, ästhetisch ansprechenden AR Experience namens Current.

Im Podcast vorgestellt wird die Arbeit von der Soundkünstlerin Anne Wichmann alias She’s Excited, der Medienkünstlerin Anke Schiemann und vom XR-Künstler /P alias Peter Graf. Sie haben dieses Jahr mit Current den New Realities Award von 1E9 und XR HUB Bavaria gewonnen. Mit ihrer interaktiven Multiplayer-AR-Experience mit Spatial Sound konnten sie die Fachjury überzeugen. Und obwohl das erstmal technisch und sperrig klingen mag, verbirgt sich dahinter eine spielerische, schöne, aber auch traurige Erfahrung, bei der es um das Wohl unserer Weltmeere geht.

Hintergrundinformationen, Videos und Termine findet ihr auf der Webseite von Anne Wichmann.

Ab wann nerven die Hinweise, also blinkende Lichter oder Töne, von neuen Assistenzsystemen beim Autofahren? Wie sollte die User Experience bei künftigen Trips mit Flugtaxis aussehen? Und lassen sich Behördengänge nicht besser gestalten? Egal, ob es um die Entwicklung neuer technischer Systeme oder um Dienstleistungen geht: XR-Technologien können beim Prototyping und Design echten Mehrwert liefern, wie Lorenz Prasch und Philipp Maruhn von Proband15 erklären.

Die beiden sind Experten für Ergonomie, nutzerzentriertes Design und Mensch-Maschine-Interaktionen, haben an der Technischen Universität in München promoviert und auf Basis ihrer Forschung ihre Firma gegründet. Auf der Webseite von Proband15 erfahrt ihr mehr über ihre Arbeit - und natürlich in dieser Podcast-Folge!

Design kann neue Perspektiven auf die Welt eröffnen. Zum Beispiel, wenn dadurch riesige Datensätze oder abstrakte und schwer greifbare Zusammenhänge zu anschaulichen Geschichten werden. Darauf ist der Designer Patrik Hübner spezialisiert, dessen Fachgebiet "generatives Design" ist. Was das ist und welche Rolle Künstliche Intelligenz und XR-Technologien dabei spielen, verrät er in dieser Folge.

Patrik arbeitet seit 15 Jahren an der Schnittstelle von Kommunikation und Technologie arbeitet – und zwar als Designer und Kreativdirektor. Sein Spezialgebiet generatives Design verbindet er mit Branding und Storytelling. Damit konnte er schon internationale Kunden begeistern, außerdem forscht und lehrt er zum Thema. Einblicke in seine Arbeit und Philosophie, seine Definition von "Extended Reality", die Rolle von KI für Kreativität: Darum dreht sich diese Folge.

Mehr über Patriks Arbeit erfahrt ihr auf seiner Website.

Kurz bevor die Sommerferien anfangen geht's für uns in die "XRXplorer Schools" in Bayern, die Virtual, Augmented und Mixed Reality einsetzen, um das Lehren und das Lernen zu verbessern. Noch sind es nur einige Modellschulen. Doch in ein paar Jahren könnte XR-Technologie in Schulen selbstverständlich sein, meint der Lehrer, medienpädagogische Berater und Mitinitiator der XRXplorer Schools Florian Kubiak.

Von der anschaulichen Visualisierung des menschlichen Körpers bis zu virtuellen Welten, die von Schülerinnen und Schülern selbst gebaut werden: XR kann in der Schule auf vielfältige Weise eingesetzt werden. Warum das ein echter Fortschritt ist, was die XRXplorer Schools machen, wie man eine solche Schule wird, wie der XR HUB Bavaria die Schulen untereinander vernetzt und unterstützt, all das erzählt er in dieser Folge vom New Realities Podcast.

Das Projekt XRXplorer School richtet sich seit rund zwei Jahren an Schulen, die sich gemeinsam auf die Entdeckungsreise begeben wollen, mit XR Technologien Unterricht neu zu gestalten. Schulen, die sich nachvollziehbar und längerfristig dem Thema XR widmen, können als XRXplorer School ausgezeichnet und Teil des XRXplorer-Netzwerkes werden. Alle Informationen zum Projekt findet ihr hier.

Am Ende des Podcasts haben wir außerdem auf das Media Innovation Traineeship vom Media Lab Ansbach hingewiesen. Alle Informationen dazu gibt's natürlich auch im Netz.

Entdeckt, wie Virtual Reality die Segelausbildung verbessern kann: Ein innovatives XR-Projekt, das während des Corona-Lockdowns entstand, ist nun fester Bestandteil der Segel- und Motorbootschule JOJO Wassersport in München.

In dieser Episode sprechen wir über die Integration von Virtual Reality und 3D-Echtzeitgrafik in die Ausbildung bei JOJO Wassersport in München. Während des Corona-Lockdowns entwickelt, ermöglicht das XR-Projekt den Schülern, realistische Segelmanöver in einer sicheren virtuellen Umgebung zu üben. Diese immersive Technologie bietet einen einzigartigen Ansatz, um die Segelausbildung effizienter und praxisnäher zu gestalten. Erfahrt, wie VR-Training das Erlernen von Manövern erleichtert und welche Vorteile es gegenüber traditionellem Training bietet.

Der Gesprächspartner Christian Felder, ein Pionier in Virtual Reality und Echtzeitgrafik sowie leidenschaftlicher Segler, teilt seine Erfahrungen. Er erklärt, wie er seine Expertise in XR und seine Leidenschaft für den Wassersport kombiniert hat, um eine innovative und praxisnahe Ausbildungsmethode zu entwickeln.

Hinweis: Diese Episode wurde Anfang April aufgenommen, um die Episode zur besten Zeit der Segelsaison zu veröffentlichen.

Mehr zur VR-Segelschule bei JOJO Wassersport könnt ihr hier nachlesen.

Virtuelle Zwillinge, XR und Künstliche Intelligenz vereinfachen und beschleunigen die Produktion von Flugzeugen oder LKW. Noch dazu verhindern sie Fehler in Fabriken, die schwerwiegende Konsequenzen haben könnten. Wie das funktioniert, erklärt Sebastian Knödel vom französischen Software-Hersteller Dassault Systèmes.

Sebastian arbeitet seit über 13 Jahren an der digitalen Transformation der Automobil- und der Luftfahrtindustrie mit - und beschäftigt sich sogar noch länger mit XR-Technologien. Nach seiner Zeit als Geschäftsführer beim Start-up Diota ist er inzwischen Industrial Process Consultant bei Dassault Systèmes. Sein Spezialgebiet ist die Digitalisierung ganzer Werkshallen und Arbeitsplätze. Das heißt konkret: Es geht darum, digitale Daten in der Produktion nutzbar zu machen und außerdem Daten aus der Produktion wieder in den virtuellen Zwilling der Fabrik zurückzuspielen.

Mehr zu den Tools, an denen Sebastian mitarbeitet, erfahrt ihr hier bei Dassault Systèmes.

Mitten in der Pandemie haben wir diesen Podcast gestartet, um euch zu zeigen, wie man XR nutzen kann, um zu kollaborieren und zusammenzukommen. Und tatsächlich hatten virtuelle Events und Welten dann einen Hype, nicht zuletzt wegen Mark Zuckerberg. Der Hype ist nun vorbei, das Metaverse scheint abgeschrieben. Doch das ist eine kurzsichtige Einschätzung, meinen Thomas Zorbach von der VR-Konferenz Immersive X und der Kommunikationswissenschaftler Lukas Haack. Sie teilen Learnings für erfolgreiche Events in VR.

Thomas Zorbach ist Organisator und Kurator der Next Reality Conference Immersive X und außerdem Gründer und Chef von vm-people, einer Agentur für immersive Markenführung.

Lukas Haack ist studierter Medieninformatiker und Kommunikationswissenschaftler und hat sich in seiner Masterarbeit mit „virtuellen immersiven Konzerten“ beschäftigt und dabei unter anderem erforscht, was virtuelle Events brauchen, um ein echter Publikumserfolg zu werden.

Wie gute VR-Events im Jahr 2024 funktionieren können und warum es sich lohnt, die aktuelle Metaverse-Durststrecke zu überstehen, das verraten die beiden in unserem Gespräch.

Den Podcast haben wir Ende Dezember 2023 aufgenommen.

Kunst und Business, schließt sich das kategorisch aus? Nein. Vor allem nicht, wenn es um Extended Reality geht. Denn im XR-Space zeigen disruptive, innovative, kreative Kunstwerke oft zuerst auf, was mit VR, AR, MR möglich ist. In diesem Jahr dürfte es besonders im Bereich Mixed Reality spannend werden, nicht zuletzt wegen Apple. Dazu sprechen wir mit Stefan Göppel vom XR-Studio Govar, das seit Jahren innovative Projekte für Künstler, Museen und Unternehmen umsetzt.

Stefan ist Gründer und Chef des Münchner XR-Studios Govar, das auf die Entwicklung innovativer Experiences in AR und VR spezialisiert ist – und dabei an der Schnittstelle zwischen Technologie, Wirtschaft und Kunst aktiv ist. Von Projekten mit Audi und BMW bis zu immersiven Skulpturen-Gärten oder Bauhaus-Ausstellungen, Stefan und sein Team haben es schon umgesetzt. Deshalb sprechen wir in dieser Folge über das befruchtende Verhältnis von Kunst und Business, Stefans aktuelle Projekte aus beiden Bereichen - insbesondere eine große MR-Kunstausstellung in München, die für den Herbst geplant ist - plus die zusätzlichen Möglichkeiten durch neueste Mixed-Reality-Headsets von Meta und Apple.

Mehr über die Arbeit von Stefans Studio Govar könnt ihr hier erfahren.