Silke Schmidt leitet den XR HUB Bavaria in München – und sie war es, die die Idee für diesen Podcast hatte. Mit ihr blicken wir gemeinsam zurück auf die Entstehung des XR HUB, die Highlights der letzten Jahre und die großen Projekte von 2025, allen voran Munich Beyond.

Silke erzählt ganz aktuell, welche Rolle XR auf der Gamescom gespielt hat, wieso in Spanien und Frankreich VR längst im Museum oder Fitnessstudio angekommen ist, und wie das XR-Ökosystem in Bayern, aber auch die Bedeutung von XR generell wächst – von Schulen über Mittelstand bis hin zur freien Kunstszene.

Wir sprechen über Fortschritte bei Headsets wie Apple Vision Pro, die Frage nach Mainstream oder Nische und die besondere Stärke von XR in der Bildung: immersive Erlebnisse, die Lernen lebendig machen. Und natürlich über Munich Beyond, das gemeinsame Event von Festival der Zukunft, Filmfest München, XR HUB Bavaria, Residenztheater und FFF, das VR-Kunstwerke nach München gebracht hat. Mit Taiwan als Gastland.

Eine Folge über die Gegenwart und Zukunft von XR – und warum die Technologie mehr ist als Spielerei.

Kapitel mit Timecodes

🔗 Links

Wer Egon Schiele einmal ganz anders erleben möchte – hautnah, persönlich, sogar interaktiv – sollte diese Folge nicht verpassen. Die österreichische Künstlerin Gerda Leopold entführt uns in eine virtuelle Welt, in der der berühmte Maler plötzlich zum Gegenüber wird. Eine immersive Begegnung mit einem Künstler zwischen Leben und Tod, eingebettet in die Atmosphäre der Wiener Moderne.

Gerda Leopold ist bildende Künstlerin, Filmemacherin und Pionierin im Bereich immersiver Medien. In ihrem neuesten Werk „Egon Schiele – Eine persönliche Begegnung“ verwebt sie Kunstgeschichte, Emotion und Technologie zu einer einzigartigen VR-Erfahrung. Im Podcast spricht sie über die Entstehung des Projekts, das mit dem XR HUB Bavaria auf dem DOK.fest München Premiere gezeigt wurde, und erklärt, warum Virtual Reality wie gemacht ist für eine tiefere Auseinandersetzung mit Egon Schieles Kunst – jenseits des klassischen Museumsbesuchs.

🎨 Mehr über Gerda Leopold und ihre Arbeit:

🎬 Egon Schiele – Eine persönliche Begegnung

📍 Aktuelle und kommende Präsentationen:

Ende Mai 2025 wird die Experience außerdem auf der re:publica in Berlin präsentiert.

💡 Dieser Podcast ist eine Produktion von 1E9 und dem XR HUB Bavaria.

🗓 Aufgenommen im Mai 2025

Award-winning new media artist Flavia Mazzanti takes us on a journey through Vienna, São Paulo, Tokyo – and into the post-anthropocene. As co-founder of Immerea, she’s exploring the intersections of technology, identity, and immersive art. In this episode, Flavia talks about her approach to virtual and mixed reality, her artistic research, and the power of shared digital experiences. A conversation about the future of XR, embodied perception, and expanding realities through art.

Flavia Mazzanti, co-founder of the Vienna-based media company Immerea, is a visionary working at the intersection of art, technology, and spatial experience. From her internationally acclaimed project Beyond My Skin to her teaching and public speaking engagements, she is reshaping how we interact with digital environments. In this episode, she discusses how XR can go beyond spectacle and become a meaningful tool for reflection, transformation, and connection.

🎙 Shownotes:

🔗 Learn more about Flavia Mazzanti and her artistic work:

🎮 Discover the work of Immerea, her studio for VR games and interactive installations:

🌐 Explore her interactive installation Beyond My Skin:

📍 Flavia will also be speaking at the Festival der Zukunft by 1E9 and the Deutsches Museum in Munich this July – don’t miss it!

💡 This podcast is brought to you by 1E9 and the XR HUB Bavaria.

🗓 Recorded on: April 28, 2025

Was haben Die Sims, Civilization und Theater gemeinsam? Mehr als man denkt – zumindest wenn es nach Lukas Baueregger und Benjamin Seuffert geht. In dieser Folge stellen die beiden Leiter der Digitalsparte des Staatstheaters Augsburg ihr neuestes Projekt vor: Ekklesia. Ein immersives VR-Aufbauspiel mit Schauspielensemble, Live-Performance und Entscheidungsfreiheit für acht Teilnehmende – das alles im Setting eines Theaters.

Benjamin Seuffert ist Mediengestalter, Softwareentwickler, Animator und Dozent. Nach seinem Studium der Interaktiven Medien an der Hochschule Augsburg – mit Fokus auf Virtual Reality für das Theater – entwickelte er als Teil der Digitalsparte zahlreiche innovative XR-Projekte. Lukas Joshua Baueregger, ausgebildeter Regisseur, bringt seine Theatererfahrung von verschiedenen Bühnen und internationalen Projekten mit ein. Gemeinsam verantworten sie seit 2023 die digitale Programmsparte des Staatstheaters und schaffen neue Verbindungen zwischen klassischem Schauspiel und immersiver Technologie.

Im Gespräch mit Wolfgang Kerler sprechen sie über das ungewöhnliche Konzept hinter Ekklesia, den kreativen Prozess und warum jede:r Zuschauer:in eine andere Geschichte erlebt. Von Kapitalismuskritik bis Spanferkel – diese Episode zeigt, wie Theater im digitalen Raum neue Ausdrucksformen findet.

Mehr zu Ekklesia, auch Termine und Tickets, findet ihr beim Staatstheater Augsburg.

Stellt euch vor, ihr habt sieben Minuten, um einen Präsidenten vom Krieg abzubringen? Was würdet ihr tun? Über eine XR-Experience, die euch in diese Situation versetzt, sprechen wir in dieser Folge - vor allem aber darüber, wie XR bei den Vereinten Nationen eingesetzt wird, um Verhandlungen zu Sicherung und Herstellung des Friedens voranzubringen. Gast ist Martin Wählisch, Professor an der Universität Birmingham und langjähriger UN-Mitarbeiter.

Martin ist Associate Professor für Transformative Technologien, Innovation und globale Angelegenheiten an der Universität Birmingham, wo er sich intensiv mit Künstlicher Intelligenz beschäftigt. Auch XR hat er in seiner Arbeit häufig eingesetzt, insbesondere in den über zehn Jahren, in denen er für die Vereinten Nationen gearbeitet hat. Außerdem ist er Gründer einer eigenen Kreativagentur, des Office for Dreams.

Im Podcast erzählt er, welche Rolle Innovationen bei den Vereinten Nationen spielen, wie XR, aber auch KI für die Sicherung und die Herstellung von Frieden eingesetzt werden kann – und wo er noch Forschungsbedarf sieht.

Auf der Seite des Global Peace Lab der Universität Birmingham findet ihr Informationen über Martins Arbeit und Publikationen.

Im Meta Store findet ihr die XR-Experience Dreaming of Lebanon.

Die angesprochene Dokumentation "The United Nations Virtual Reality Experiment" könnt ihr bei YouTube nachsehen.

Wie real ist eigentlich unsere Realität? Was ist, wenn alles nur ein Traum ist? Oder eine Computersimulation? Das Kunstkollektiv Swan Collective nutzt XR-Technologien, aber auch Malerei und Literatur, um die Gewissheit über unsere Wahrnehmung zu erschüttern. Im Podcast erzählt Swan Collective von den Anfangen der XR-Kunst vor zehn Jahren, Arbeiten, die es zu internationalen Festivals geschafft haben, aber auch den aktuellen Roman "LEXI.exe", der eine AR-Erweiterung hat.

Mehr zur Arbeit von Felix Kraus alias Swan Collective, zu den gemeinsamen Projekten mit Bianca Kennedy und zum Roman LEXI.exe findet ihr über die folgenden Links:

Instagram:

kennedy+swan: @kennedy___swan

Bianca Kennedy: @bianca.kennedy

Webseiten:

www.swancollective.com

www.kennedyswan.com

Und hier noch der Link zu LEXI.exe beim Verlag Shift Books.

Das Gespräch wurde im Dezember 2024 aufgenommen.

Theater ist ein altehrwürdiges Medium. Trotzdem setzen heutige Bühnen auf imposante Licht- und Soundeffekte, auf Video und Game Engines - und zunehmend auch auf XR-Technologien. Wie die Möglichkeiten von Virtual, Augmented und Mixed Reality für das Theater der Zukunft genutzt werden können, will auch Ilja Mirsky, digitaler Dramaturg am Residenztheater München, herausfinden.

Ilja unterrichtet außerdem als Dozent für Theater und Digitalität an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg und erforscht für seine Doktorarbeit, wie XR, KI und Performance Art unsere kulturellen Ausdrucksformen neu definieren können. Und bei Bedarf programmiert er auch selbst.

Was digitale Dramaturgie ist, wie XR im Theater, speziell am Residenztheater eingesetzt werden kann und welche Entwicklungen in diesem Bereich ganz aktuell passieren, erzählt Ilja in dieser Folge, die Ende November 2024 aufgenommen wurde.

Mehr über seine Arbeit am Residenztheater erfahrt ihr hier. Infos zur Residency des CREW Kollektivs sind hier zu finden.

Die Strömung der Meere verändert sich, auch wegen des Klimawandels. Die Verschmutzung der Ozeane geht weiter, vor allem mit Plastik. Und das bleibt nicht ohne Folgen für maritime Ökosysteme: Arten sterben aus, müssen sich neue Lebensräume suchen – und auch die Lebensgrundlage von uns Menschen wird darunter leiden. Ein schweres Thema – und trotzdem lässt es sich künstlerisch umsetzen, in einer explorativen, ästhetisch ansprechenden AR Experience namens Current.

Im Podcast vorgestellt wird die Arbeit von der Soundkünstlerin Anne Wichmann alias She’s Excited, der Medienkünstlerin Anke Schiemann und vom XR-Künstler /P alias Peter Graf. Sie haben dieses Jahr mit Current den New Realities Award von 1E9 und XR HUB Bavaria gewonnen. Mit ihrer interaktiven Multiplayer-AR-Experience mit Spatial Sound konnten sie die Fachjury überzeugen. Und obwohl das erstmal technisch und sperrig klingen mag, verbirgt sich dahinter eine spielerische, schöne, aber auch traurige Erfahrung, bei der es um das Wohl unserer Weltmeere geht.

Hintergrundinformationen, Videos und Termine findet ihr auf der Webseite von Anne Wichmann.

Ab wann nerven die Hinweise, also blinkende Lichter oder Töne, von neuen Assistenzsystemen beim Autofahren? Wie sollte die User Experience bei künftigen Trips mit Flugtaxis aussehen? Und lassen sich Behördengänge nicht besser gestalten? Egal, ob es um die Entwicklung neuer technischer Systeme oder um Dienstleistungen geht: XR-Technologien können beim Prototyping und Design echten Mehrwert liefern, wie Lorenz Prasch und Philipp Maruhn von Proband15 erklären.

Die beiden sind Experten für Ergonomie, nutzerzentriertes Design und Mensch-Maschine-Interaktionen, haben an der Technischen Universität in München promoviert und auf Basis ihrer Forschung ihre Firma gegründet. Auf der Webseite von Proband15 erfahrt ihr mehr über ihre Arbeit - und natürlich in dieser Podcast-Folge!

Design kann neue Perspektiven auf die Welt eröffnen. Zum Beispiel, wenn dadurch riesige Datensätze oder abstrakte und schwer greifbare Zusammenhänge zu anschaulichen Geschichten werden. Darauf ist der Designer Patrik Hübner spezialisiert, dessen Fachgebiet "generatives Design" ist. Was das ist und welche Rolle Künstliche Intelligenz und XR-Technologien dabei spielen, verrät er in dieser Folge.

Patrik arbeitet seit 15 Jahren an der Schnittstelle von Kommunikation und Technologie arbeitet – und zwar als Designer und Kreativdirektor. Sein Spezialgebiet generatives Design verbindet er mit Branding und Storytelling. Damit konnte er schon internationale Kunden begeistern, außerdem forscht und lehrt er zum Thema. Einblicke in seine Arbeit und Philosophie, seine Definition von "Extended Reality", die Rolle von KI für Kreativität: Darum dreht sich diese Folge.

Mehr über Patriks Arbeit erfahrt ihr auf seiner Website.