No Hype

Aceptémoslo de una vez por todas, los sneakers ya no están dirigidos al nicho que estábamos acostumbrados, aunque las marcas siguen creando lanzamientos y colaboraciones para el consumidor especializado, la línea entre el niche y la masa se desdibuja, el mercado se amplía y por ende la gente que entra “al juego” se diversifica.  

Alrededor del mundo esto lleva pasando años, Sneaker Shopping de Complex es quizás la mejor expresión de esto, por sus filas han pasado cantidad de personalidad de ámbitos que pensaríamos nos tienen nada que ver con los sneakers, y aunque a veces la crítica suele ser bastante dura, hay una percepción generalizada de que el juego es así.  

En México, como casi todo lo que nos llega tarde, esta mezcla de nichos se empieza a ser visible por las implementaciones de marketing de las marcas, que al final de cuentas, lo que necesitan y buscan es crecer sus ventas, es en ese contexto en que el el mundo del stand up tiene una vía de exposición.  Los entusiastas solemos ser apasionados, defendemos lo que creemos que nos quieren quitar y es normal, a nadie le gusta que las cosas cambien, pero todo se mueve de sitio y es hora de tener en cuenta que el juego y sus jugadores son cada vez más amplios e incluyentes.  Gracias a La Cotorrisa por darse el tiempo de estar con nosotros, gracias a todos los que lo hicieron posible, seguimos trabajando para mejorar.

A veces cuando hablamos de un tema tan espinoso como “La reventa” hay un estigma casi generalizado y queda muy poco lugar para una discusión con argumentos, pues, casi siempre la víscera va por delante, pero, no siempre fue así, ni el juego, ni los jugadores, todo es un proceso que ha llevado por distintos caminos a muchas personas que ahora representan algo en la escena de los sneakers en México y esas siempre son historias que valen la pena conocer.   

Kicks Cartel es una de ellas, muchas cosas se dicen alrededor de una de las tiendas de reventa más pesadas de México, es ese tipo de aura que va creciendo a la par de un negocio exitoso, es imposible escapar de ello.  

Un buen mago no revela sus secretos, pero si ponen atención, verán que todos los procesos tienen puntos de quiebre, momentos de aprendizaje y crecimiento, pónganse cómodos porque estuvo bueno.

Empieza a volverse una constante, no podemos llamarle todavía una tradición, que las marcas comienzan a dirigir algunos de sus esfuerzos a darle identidad a las escenas locales, lanzamientos regionales, dinámicas que le dan un sabor propio a ciertos lanzamientos y a últimas fechas, tomar inspiración directa de elementos culturales o de folklore.

Por supuesto que estos esfuerzos no escapan a la polémica, la discusión, e incluso el debate acalorado sobre los detalles de la creación de las piezas y todo forma parte de un proceso que se va perfeccionando.

Día de Muertos, La Lucha Libre, La Talavera, La Ciudad de México en general, los postres callejeros, cada vez más compleja, la inspiración viene de todos lados y hoy hablamos largo y tendido de lo que hicieron Nike, Adidas y Panam, si, Panam, para pagarle tributo a ser mexicano.

¿Qué les gustó? ¿Qué les hubiera gustado?

Queremos leerlos.

Cuando hablamos de sneakers y streetwear ahora mismo es bien fácil caer en el error de la novedad, o sea, pensar que las cosas siempre fueron así, que las tiendas y marcas reconocidas lo lograron de la noche a la mañana y no hay nada más alejado de la realidad que eso.  

Detrás de muchos de los esfuerzos importantes que son reconocidos fuera de México, hay historias, historias que no se conocen o se conocen poco, de fracasos no contados pero también de aprendizajes, de saber hacer bien las cosas, la de Lust es así, unos con un gusto por un estilo de vida que lograron crear una de las tiendas/marcas más importantes a nivel mundial en cuanto a sneakers se refiere.  

Polémicas aparte, nos sentamos a platicar con uno de sus fundadores, regularmente la cara que se conoce, para que nos cuente la historia que no se conoce de cómo fue llegar a donde están ahora.  Si les gustó el video compártanlo con sus amigos y cáiganle a conocer la nueva Lust, realmente vale la pena.

Cuándo hablamos noticias de sneakers de la marca que sea el foco se pone siempre sobre el hype, así de simple, a cantidad de información que se genera alrededor de esos pocos pares opaca y deja en segundo plano a la base que sostiene gran parte de que lo llamamos: Sneaker Culture: Los lanzamientos generales.  

Afianzar un negocio por más de 20 se dice sencillo pero empezar a perfilar un nuevo tipo de entusiasta de los sneakers con tus propias herramientas mercadológicas, confiando en el   prueba y error es algo que TAF se ha permitido y este episodio lo dedicamos a platicar un poco sobre ellos, la variedad de productos que manejan y algunos momentos chidos que recordamos  

Gracias a TAF Masaryk por dejarnos hacer este episodio en sus instalaciones

¿Qué tienen en común todas las marcas que en algún momento estuvieron en el foco y ahora ya no existen o están por desaparecer?   

La respuesta es un poco injusta porque no es que mantenerse fiel a la visión de tu marca sea algo malo, sin embargo, negarse a aceptar que el mundo del footwear tiene cambios repentinos y muchas veces repentinos, es parte del proceso para entender porqué hay grandes empresas que ya no existen.  

La maquinaría de mercadotecnia de las marcas gigantes es otra de las razones, pues, mientras el swoosh y las tres franjas puede dar golpes categóricos a nivel de mercadeo, las más pequeñas suelen vivir de su aura, del amor del público y sí, de la nostalgia. 

Repasamos algunas de las marcas más emblemáticas de los 80´s y 90´s que dejaron una marca importante en todos los que crecimos en esa época, en lo que podemos llamar la gestación del Sneakergame.  

Pónganse cómodos porque este fue un largo camino, si se acuerdan de más marcas o tienen todavía algunos pares cuéntenos en los comentarios o etiquétenos en alguna foto en Instagram.

Construir una plataforma sólida es un trabajo de todos los días, hacerlo a través de redes sociales es hoy, más difícil que nunca, pero que esta plataforma tenga el nivel de conexión y fanbase que ha logrado Lorenz con sus seguidores, que además sea contenido en español, es lo que lo tiene en el lugar dónde está ahora.   

Lo que empezó como un: “a ver qué pasa” poco a poco se convirtió en uno de los canales especializados en sneakers y moda masculina, más grandes de América Latina, lo que no es poca cosa.  

Regresamos para la tercera temporada, aprovechamos la visita a México del Tío Rwico para darnos el rol a Alive Sur y platicar largo y tendido sobre crear contenido, ser constante y rasurarte los huevos.  Si les gustó el video, compártanlo con toda la banda y síganos a nosotros y a Lorenz en todas nuestras redes sociales.

Lo hemos dicho muchas veces en distintos espacios, a la par del crecimiento de la escena los sneakers en México, sí, todo el país empieza a replicar esfuerzos fuera de la CDMX para empezar a crear su propia industria, hay cada vez más proyectos, focalizados a satisfacer las necesidades locales.  

La pandemia vino a frenar muchos de esos esfuerzos, y ese avance se frenó un poco, creando un panorama dónde sólo los más fuertes resistieron una inactividad de más de un año sin poder reunirnos alrededor de lo que más nos gusta, cómo es volver a echar andar la maquinaria, cuáles son los principales retos, cómo esquivarlos de la mejor manera.  

Tener ideas es fácil, materializarlas es lo realmente complejo, más en un país tan contrastante, en dónde parece haber una escena sólida pero quiénes formamos parte de ella 24/7 sabemos que no lo es tanto, en ese escenario, mantener un concepto como “Dejando Huella”, no es una tarea sencilla.  

Para el cierre de temporada, y aprovechando el regreso de los eventos de sneakers a una escala considerable a la CDMX, nos sentamos a hablar con Roke, parte del team que organiza “Dejando Huella” para hablar, sí de hype, pero también de cómo ha sido recorrer un camino que muchos no se han atrevido y aguantar todo el proceso.  Nos vamos a dar unas semanas de descanso, para refrescar ideas y temas, descansar un poco y regresar con más cultura, más polémica y #NoHype

Exactamente no podemos establecer una fecha de cuándo nació lo que conocemos ahora como "Cultura Pop" ese listado de actividades culturales, deportivas o de entretenimiento que sin importar en que parte del mundo vivas compartimos.  

Hay un gusto compartido de una generación completa por series de televisión, animadas, o con actores reales, algunas son reinterpretaciones de shows que vienen directamente del otro lado del mundo, que por su popularidad trascienden fronteras idiomas, y las marcas siguen encontrando en esa nostalgia un punto fuerte para trabajar este tipo de colaboraciones que de alguna manera funcionan tanto para fans de los sneakers como de las series de donde se toma la idea original.  

Reebok sigue en el camino de traer estas colabs, pareciera que cada entrega sube un poco en el grado de complejidad, y el resultado, es asombroso en varios niveles, tal vez los modelos escogidos han hecho que más de uno dé su opinión, el armado que hacen las cajas no tiene un solo pero.

La queja constante de muchos recién llegados al juego y de uno que otro viejo lobo de mar pareciera ser la misma: ¿Son necesarias tantas colaboraciones?

La respuesta depende de muchos factores y como todo lo que lleva una percepción propia sobre el tema se verá influida por la experiencia, gustos y motivos que mantienen a cada uno dentro de game. Para algunos, las colaboraciones significa Hype, y Hype equivale a dinámicas de venta y por lo tanto reventa excesiva.

Para otros, es la posibilidad de explorar conceptos, ejecuciones, materiales o bien conocer la perspectiva alguien ajeno a los tenis pero que puede aportar para que el resultado final sea un par digno de colección, Virgil nos tiene aquí hablando de esto, sí, otra vez, pero ahora con la cabeza un poco más fría.

Ustedes que opinan: ¿Realmente las colaboraciones están matando al Sneaker Game?