No Hype

Ya sabemos que lo escuchas en todos lados, pero es una realidad que no se puede esconder: El juego se tiene que nivelar y las morras cada día ganan más terreno.  

Evidentemente nada es perfecto y falta mucho trabajo por hacer pero lo que pasó hace ocho días en la Estación Indianilla, impulsado directamente por Jordan Brand marca un parteaguas para que más chicas se acerquen de manera natural al mundo de los sneakers. 

In Forum es un evento multidisciplinario encabezado por el colectivo Jordan Brand en México, Beatriz Pawa, Lizeth Selene y Tania West son la cara del Jumpman en México y nos sentamos a platicar en este No Hype mezclado con ellas para que nos cuenten de qué va el evento y ser parte de este hecho histórico.

Hay historias que parecen ser sacadas de un guión de película, esas en donde la trama da tantas vueltas qué no sabes si va a terminar bien, si los protagonistas lo van a lograr y todo lo que tienen que pasar para conseguir lo que tanto buscan, así es la de Machina, una marca globalmente mexicana.

Linda y Antonio la tienen clara, crear prendas que integran tecnología para las actividades de todos los días, con “Volver al Futuro” en la cabeza, es fácil imaginar que es lo que un poco de circuitos y creatividad pueden lograr, pero materializarlo ha sido una tarea adversa, frustrante, en un mercado como el mexicano que a veces suele ser muy cerrado.

Estos mexas, con base en Texcoco, han tenido que hacer de todo para que su marca, que empezó como un proyecto universitario se convierta en una realidad tangible, que tiene detrás tragos amargos, experiencias increíbles, y mucho, mucho trabajo.

Hay plazos que se cumplen, aunque ya le hemos dedicado un contenido especial y lo hemos entrevistado más de una vez,, platicar con Roberto Pelayo es, y siempre será, un placer, pero también una cátedra de perseverancia y locura por los sneakers y el street culture a la mexicana.

Pocas personas tienen tantas historias y anécdotas o han vivido tantos procesos dentro de desarrollo de la escena en nuestro país, a los despistados les podría parecer un anecdotario, a los que pueden ver más allá, El Niño traza con cada historia un hilo histórico que nos va guiando por los distintos momentos importantes en este pedo que de los tenis, del tianguis a la profesionalización de los retailers, de ser mal vistos por las marcas a demostrar que México tiene un mercado importante de consumidores, coleccionistas y verdaderos amantes de la cultura.

Siempre nos va a hacer falta tiempo para platicar, pero esta larga charla es solo el parteaguas de algo más grande, gracias por darse el tiempo de mirar, pónganse cómodos.

#pisadossevenáschidos

Las colaboraciones son el pan de cada día en el Sneaker Game, algunas hacen todo el sentido, otras cuesta asimilarlas, pero no se puede entender la vida de las marcas sin grandes nombre al lado que mueven masas y convierten a los tenis en objetos del deseo, no siempre fue así, pero si alguien ha tenido una manera efectiva de mover sus piezas para crear colabs legendarias, esas han sido Las Tres Franjas.

En la década de los 80´s cuando las marcas deportivas solo se acercaban a atletas para potenciar sus productos, adidas rompió el molde y vio el potencial que un súper grupo como RUN DMC podía generarles, y de ahí comenzó a despuntar y a añadir grandes nombres a la lista de colaboradores.

Como parte de la reapertura de la Flagship de La Condesa, adidas revive ese espíritu colaborativo para crear una actividad que invitaba a los fans del Superstar a crear su propia versión, el premio, volver realidad ese diseño.

Los ganadores fueron ya elegidos, los pares están en proceso y pronto vamos a mostrarles cuál fue el resultado para llevar a la vida esos diseños.

Hay tendencias que solas se invisibilizan, es decir, su propia popularidad las aleja de la razón principal por las que nacieron, pero el Upcycling, o reuso creativo de los productos (para entenderlo un poco mejor) no sólo va más allá de la tendencia sino que debería volverse la norma, al menos, en el mundo de la moda.

La razón es sencilla, no necesitas más cosas, piénsalo bien, mira tu clóset, tu colección de sneakers o accesorios y gorras, con lo que tienes al día de hoy, podrías no comprar más por algún tiempo y realmente no lo notarías, y ese es el mensaje que cada vez más personas, incluso marcas están tratando de diseminar, consumir responsablemente, alargar la vida útil de los productos y darlos una nueva vida parece ser el camino a recorrer si queremos seguir teniendo planeta.

v_rsions es el proyecto de Manuel Piliado, Manuelism pa la banda, un viejo conocido en la escena por ser parte de Desempacados, pero también por su gusto y afición por los sneakers, ropa, accesorios, muebles, discos, y todo lo que se pueda coleccionar, ahora, en esta faceta para contribuir con su granito de arena en algo que todos deberíamos estarnos ocupando.

Seguimos sobre esta ruta que trazamos cuando un poco circunstancial, un poco a propósito, empezamos esta serie de entrevistas con los arquitectos (de la vieja y la nueva escena) los pioneros de sentar las bases del juego que conocemos ahora.

Primero, porque queremos mostrar de viva voz, el avance, crecimiento, los grandes pasos que se han dado, pero también porque no siempre hubo “escena” o no siempre fue como la actual, tuvieron que pasar cosas, crearse conceptos, negocios, otros tuvieron que irse, y Antonio Serralde estuvo en la transición de lo que podemos llamar como la “nueva” escuela de entonces.

99 Problems es un referente en la Ciudad de México, pero llegó a serlo es le pedimos a Toño que nos contara.

Hay personajes sin los que las historias no se pueden comprender, los que estuvieron ahí antes de que “la escena” existiera no sólo en la Ciudad de México sino en todo el país se vuelven las claves para entender el desarrollo de lo que vivimos y cómo lo vivimos el día de hoy: Perseo y Destructible están en esa lista.  

Las patinetas y todo el estilo de vida que las rodea existen desde hace décadas en California, pero en México también se puede rastrear la forma en que se acuñó lo que tiene que ver con la tabla, cuadro ruedas y una lija.  

Nos sentamos a hablar con Persi no nada más de Destructible, apenas si tocamos a fondo ese tema, más bien queríamos que nos platicará como era todo antes del boom, cómo funcionaba y cómo se fue trazando la telaraña que es hoy.  Agarren su cheve, unas palomitas, y acompáñenos en este viaje en el tiempo.

Los parámetros de belleza que las grandes marcas suelen elegir para ponerle cara a sus campañas muchas veces son, un poco alejadas de la realidad, de lo que se vive y se ve todos los días en la calle de esta enorme Ciudad, nadie quiere hablar de eso, pero ahí está.  

Que Reebok haya elegido a Lalo Elizarrarás aka Iztaparrasta, para representar su nueva campaña: Life Is Not a Spectator Sport es una campanada que muy poco vimos venir, por lo que representa Lalo, por cómo ha llevado su carrera y el público que consume su contenido, uno, relegado casi siempre por las marcas.  

No es esto un estudio antropológico, ni queremos intensear sobre temas raciales, es una charla entre valedores, para celebrar que cada vez más, caras como las que todos conocemos sean visibles y nos permitan pensar, que un día, todos tendremos la oportunidad de estar ahí.

Estamos acostumbrados a usar ciertas expresiones importadas del sneakergame mundial para referirnos a lo que pasa en México como si se tratara de la misma situación, ha sido así por años, los lanzamientos homologados nos hacen creer que estamos al nivel de las capitales mundiales de la moda, pero  ¿es así?

¿México tiene una escena sólida como otras partes del mundo? ¿Estamos preparados para hablar de la escena mexicana de street culture?

Con más dudas que certezas nos sentamos a hablar con alguien que tiene autoridad para darnos esas respuestas, dueño de una de las Boutiques mejor curadas y más respetadas a nivel mundial, Ricardo Campa es alguien que puede hablar con conocimiento de causa del panorama actual.

Una larga charla que pudo haber durado aún más, en donde si se pone atención, puedes quedarte con varias joyas de conocimiento que se pueden aplicar a la vida diaria de esto que tanto nos gusta: el juego de los sneakers.

El juego cambia, la oferta crece y más esfuerzos por descentralizar lo que conocemos como “el sneakergame mexicano” surgen, la Ciudad de México es la base de la escena, ya sabemos, pero incluso dentro de esta gran urbe hay una variedad de eventos que tienen su propia esencia, los pioneros, ya establecidos como Sneaker Fever, los emprendedores como Dejando Huella y los olvidados, que se fueron sin pena ni gloria como Sneakertopia.

Fuego del Barrio lleva 6 eventos previos que le han servido para foguearse, mejorar, encontrar su propia voz y público, con todo lo aprendido llegan para buscar ser la nueva gran opción en cuanto a ferias de tenis se refiere y no es poca cosa, el venue creció, los invitados también y el segmento al que están dirigidos, sin ser excluyentes, es el gran olvidado por las grandes marcas en México: El Barrio.

Nos sentamos a platicar con Eddy, parte de la organización de Fuego del Barrio para que nos contará cómo nació el proyecto, hacía dónde se dirige, qué han aprendido y qué puede esperar la gente para esta nueva edición corregida y mejorada de este evento.