Sobresalir en una actividad específica no es tan común, cuando eso se traslada al terreno del arte, digital, y en Latinoamérica, pareciera que estamos hablando de niveles de dificultad de un videojuego.

Si le pones empeño, te enfocas lo suficiente, pero también tienes un plan definido además de un montón de horas de trabajo invertido, los frutos de ese esfuerzo van dando resultado, es la historia de Carlos Jiménez, una foto compositor de Costa Rica que desde el mundo digital encontró la manera de contribuir a la Cultura de los Sneakers con una chamba que ha traspasado fronteras.

Quizás de entrada en nombre no te suene mucho, pero estamos seguros que has visto sus creaciones en redes sociales o grandes sitios enfocados en el Street Culture, y eso es porque Carlos lo ha decidido así, pero ahora, quiere dar un pequeño giro a la situación y por eso está en este episodio de No Hype.

Hay historias que simplemente merecen ser contadas, si andas un poco bajón porque no sabes cómo empezar ese nuevo proyecto o te sientes un poco estancado, quizás la historia de Jorge y Revival Streetwear te sirvan un poco de inspiración.  

En el gran panorama del Street Culture mundial, Latinoamérica tiene ese halo de realismo mágico que nos encanta, aunque seamos de países distintos, nuestra lengua, realidades y acercamientos a la cultura de los sneakers es de alguna forma parecida, la de Revival, es literal, una historia de renacimiento, de aprender de los errores, pero también de mejorar, conectar con las personas y sobre todo no rendirse. 

 Aprovechamos la visita de Jorge a Sneaker Fever Guatemala para sentarnos a platicar en una terraza (así o más surreal) sobre su historia, inicios, visión y por supuesto, el futuro de una de las marcas más sólidas de la región.

Ser parte del crecimiento de la escena en tu país es bien chingón, pero ser considerado y ser testigo de cómo se va desarrollando en otro lado es doblemente gratificante, Guatemala ha estado dando pasos gigantes en sentar las bases del juego de los sneakers en Latinoamérica.

Tener el respaldo de la expo más grande LATAM es algo importante, sin duda, pero adaptar el gusto de una escena que apenas va creciendo, con su propia personalidad y actores, es un logro súper importante, Tato y Javi lo saben, a base de trabajo empiezan a sentar un precedente y nos sentamos a hablar con ellos para saber cómo se organiza un evento de sneakers en otro país.

Hay hechos inéditos en No Hype que no pueden pasar desapercibidos, un segundo episodio con un invitado es uno de ellos, la gente lo pidió y porque nos debemos a la banda, le caímos de vuelta a la Niño Store del Centro para platicar largo y tendido con El Niño.  La especialidad de la casa son las anécdotas recolectadas a través de décadas de experiencia y vivencias en este juego de los sneakers, pero ahora quisimos abarcar también la parte que involucra a los primeros esfuerzos por crear espacios para todos los amantes de los kicks, cómo ha sido su desarrollo, cómo han crecido y sobre todo, cómo son actualmente.  Con una nueva tarea bajo el brazo, El Niño ahora es parte de la organización de uno de los eventos más recientes en la Ciudad de México: Fuego del Barrio. Que tiene un público objetivo bien definido, sin que eso signifique no estar abierto a explorar nuevas posibilidades para seguir atrayendo a las nuevas generaciones al streetculture.

Cuando pensamos en Estados Unidos como la cuna del Street Culture como lo conocemos, podemos dimensionar dos cosas, primero, que la posición geográfica que tenemos con respecto a ellos, nos ha ayudado a dar pasos enormes en materia de sneakers, pero al mismo tiempo, de forma irónica, que los esfuerzos que se hacen en toda América Latina, pasan casi desapercibidos de aquel lado del Río Bravo.

No siempre tienes la oportunidad de platicar con gente involucrada de manera directa en uno de los medios pioneros del periodismo de sneakers, y menos, de contarle abiertamente como funcionan las cosas en México, para darnos cuenta de una sola cosa: Realmente no somos tan distintos.

Brendan Dunne es pieza clave para entender cómo se hace una carrera en la industria de Estados Unidos, qué, cómo, cuál es el proceso para profesionalizarlo, y sobre todo, el avance tan importante que significa, tener cierta independencia de las grandes marcas para hablar libremente, enriquecer la conversación y si, establecer un contrapeso crítico que tanto hace falta.

Queremos agradecer a la banda de Stush por la oportunidad, prestarnos sus instalaciones y Zam de Desempacados por entrarle a esta conversación que estuvo sabrosa.

Mr. Super Fuego, seba3d, ByJetSet, si alguien se ha ido reinventado en la escena de los sneakers Latinoamericana, es Seba, ya sea que sigas o no su trabajo, su cara y estilo es reconocido entre los amantes de las zapatillas deportivas de habla hispana.  

Hay un piso común en Latam cuando hablamos de creadores de contenido enfocados en el streetculture, el idioma, existen también rasgos propios de cada país, pero hay una convergencia de audiencias que se ha construído gracias al poder que tiene youtube y en general las redes sociales.  

De México a La Patagonia hay una comunidad muy distinta, que ha encontrado en los sneakers, la ropa, la música y el estilo, un lenguaje común, que empezó, como todo, tomando elementos de la meca en Estados Unidos y con los años va construyendo una personalidad propia.

Estamos viviendo una época muy raro en los Sneakers, demandas, pleitos, polémicas, y va desde el nivel ejecutivo más alto, hasta el estrato más bajo, de eso hablamos en este episodio, desde las ideas de Kanye, la disputa legal entre Nike y StockX, Nike vs adidas, revendedores contra revendedores y Disney entrándole al quite devorando la cultura que tanto nos gusta.

Además, retomamos algunas preguntas de la banda para responderlas, una sección que teníamos un poco olvidada, la polémica está servida así que pónganse cómodos y elijan cuidadosamente su bando.

Hubo una época (muy impulsada por la mercadotecnia, si) en la que la NBA era una locura en México, un país pambolero, se detuvo a admirar al fenómeno más grande a nivel espectáculo que ha dado el basketball, al menos eso es lo que pensó toda una generación a la que le tocó presenciar ese momento.  

Una vez que MJ se retiró, los contratos de las televisoras cambiaron, la televisión por cable se volvió una realidad y la internet fue permeando a cuentagotas en los hogares mexicanos, el furor por el deporte ráfaga se fue casi por completo. 

Cuando nos referimos que se fue, lo decimos a nivel deportivo, pues aunque la locura de ver jugar los avasalladores Toros de Chicago se quedó en el recuerdo, en la CDMX se empezó a gestar la escena que conocemos hoy, una que ya no está tan clavada en lo que pasa en la duela, pero que a través de los recuerdos de su infancia, al menos de forma remota sigue conectada a ella. 

Diego Alfaro y Diego Zanassi pertenecen a ese pequeño grupo de personas que llevó su gusto por el Basket más allá de sólo verlo en televisión, lo jugaron, lo vivieron y ahora lo comentan todo el tiempo gracias a su chamba para la NBA en México, pero especialmente por ser los conductores de uno de los pocos podcasts especializados en este deporte, y por eso están aquí.   Gracias a Lust por prestarnos sus instalaciones para grabar este episodio.

Ya sabemos que lo escuchas en todos lados, pero es una realidad que no se puede esconder: El juego se tiene que nivelar y las morras cada día ganan más terreno.  

Evidentemente nada es perfecto y falta mucho trabajo por hacer pero lo que pasó hace ocho días en la Estación Indianilla, impulsado directamente por Jordan Brand marca un parteaguas para que más chicas se acerquen de manera natural al mundo de los sneakers. 

In Forum es un evento multidisciplinario encabezado por el colectivo Jordan Brand en México, Beatriz Pawa, Lizeth Selene y Tania West son la cara del Jumpman en México y nos sentamos a platicar en este No Hype mezclado con ellas para que nos cuenten de qué va el evento y ser parte de este hecho histórico.

Hay historias que parecen ser sacadas de un guión de película, esas en donde la trama da tantas vueltas qué no sabes si va a terminar bien, si los protagonistas lo van a lograr y todo lo que tienen que pasar para conseguir lo que tanto buscan, así es la de Machina, una marca globalmente mexicana.

Linda y Antonio la tienen clara, crear prendas que integran tecnología para las actividades de todos los días, con “Volver al Futuro” en la cabeza, es fácil imaginar que es lo que un poco de circuitos y creatividad pueden lograr, pero materializarlo ha sido una tarea adversa, frustrante, en un mercado como el mexicano que a veces suele ser muy cerrado.

Estos mexas, con base en Texcoco, han tenido que hacer de todo para que su marca, que empezó como un proyecto universitario se convierta en una realidad tangible, que tiene detrás tragos amargos, experiencias increíbles, y mucho, mucho trabajo.