Los Axiomas según el diccionario de la Lengua Española son una “proposición tan clara y evidente que se admite sin demostración”. Sin ellos la ciencia no podría ni desarrollarse ni avanzar. En matemáticas, la RAE lo define como “cada uno de los principios indemostrables sobre los que, por medio de un razonamiento deductivo, se construye una teoría”. Hoy toca hablar de axiomas. Un axioma es una proposición o enunciado que se acepta como verdadera sin necesidad de demostración. Los axiomas se consideran fundamentales porque sirven como punto de partida para desarrollar otros teoremas o teorías. Aunque se aceptan sin prueba, los axiomas deben ser consistentes y no deben contradecirse entre ellos. Los axiomas se utilizan comúnmente en disciplinas como la lógica, la matemática, y la filosofía, aunque el concepto puede extenderse a cualquier campo del conocimiento donde se requieran verdades fundamentales sobre las que construir sistemas más complejos. Características principales de un axioma: 1.Autoevidente: No requiere una demostración externa, ya que se considera verdad básica. 2.Universalidad: Se espera que sea válido en todos los casos dentro de su ámbito. 3.Consistencia: Los axiomas no deben contradecirse entre sí; deben formar una base coherente. 4.Fundamento de un sistema lógico o teórico: Los axiomas sirven como las bases a partir de las cuales se deducen otras verdades o reglas. Ejemplos de axiomas en diversos campos: 1. Matemáticas En matemáticas, los axiomas son esenciales para construir sistemas formales. Un ejemplo son los Axiomas de Peano, que son las reglas fundamentales sobre los números naturales. •Axioma de la identidad: Para todo número a , a = a . •Axioma de la transitividad: Si a = b y b = c , entonces a = c . Otro conjunto famoso de axiomas son los Axiomas de Euclides, sobre los cuales se basa la geometría euclidiana. Uno de estos es: •Axioma de las paralelas: Por un punto exterior a una línea, solo puede trazarse una paralela a esa línea. 2. Lógica En lógica, los axiomas se emplean como proposiciones fundamentales. Por ejemplo: •Ley del tercero excluido: Una proposición es verdadera o falsa, no existe una tercera opción. 3. Filosofía En filosofía, los axiomas pueden considerarse principios universales. Por ejemplo: •Axioma de identidad: Todo objeto es idéntico a sí mismo. •Axioma de la no contradicción: Una proposición no puede ser verdadera y falsa al mismo tiempo. 4. Ciencias naturales En física, algunos principios fundamentales se pueden considerar axiomas dentro de un marco teórico. Un ejemplo es el principio de conservación de la energía, que establece que la energía no se crea ni se destruye, solo se transforma. Diferencia entre axioma y teorema Un teorema es una proposición que se deriva de axiomas mediante reglas de inferencia lógicas. Mientras que los axiomas son aceptados sin demostración, los teoremas deben ser probados a partir de estos. Importancia de los axiomas Los axiomas son esenciales porque permiten el desarrollo de teorías complejas a partir de una base común y establecida. Sin ellos, no habría un fundamento sólido sobre el cual construir conocimientos más elaborados. Además, los axiomas actúan como un marco que guía la consistencia de cualquier sistema de pensamiento. En resumen, los axiomas son el cimiento de los sistemas lógicos, matemáticos y filosóficos, y su aceptación y uso permiten que el conocimiento y el razonamiento se construyan de manera coherente y estructurada. 

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Muchos son los lugares míticos que han surgido a lo largo de la historia que han llevado a aventureros y conquistadores a realizar expediciones para descubrirlos. Hoy vamos a recordar algunos de ellos, que como son míticos, puede que nunca existieran y si lo hicieron aún no han sido descubiertos. Vamos a recordar lugares como la Atlántida, Ciudad Z, El Dorado y Agartha. Los lugares míticos han sido fuente de fascinación y misterio a lo largo de la historia humana. Estas ubicaciones, muchas veces legendarias o envolviendo relatos que se pierden en el tiempo, están profundamente ligadas a la mitología, la religión, las tradiciones culturales y los misterios de lo desconocido. Aquí te dejo algunos de los lugares míticos más interesantes y su trasfondo: 1. Atlántida La legendaria isla de la Atlántida es posiblemente uno de los mitos más famosos. Mencionada por primera vez por el filósofo griego Platón en sus diálogos “Timeo” y “Critias”, la Atlántida supuestamente era una avanzada civilización que desapareció bajo el mar. Platón describió la Atlántida como una sociedad próspera y poderosa que terminó siendo destruida por un cataclismo divino debido a su corrupción y excesiva ambición. A lo largo de los siglos, la Atlántida ha sido objeto de especulación y búsqueda, pero hasta ahora, su existencia sigue siendo un misterio no confirmado. 2. El Dorado La leyenda de El Dorado se originó en Sudamérica durante la época de la conquista española. Según el mito, existía una ciudad o un reino donde el oro era abundante, y su rey cubría su cuerpo con polvo de oro. Los conquistadores españoles y otros aventureros europeos dedicaron grandes esfuerzos en buscar este lugar mítico, especialmente en la región amazónica y en los Andes. Sin embargo, El Dorado nunca fue encontrado, y muchos historiadores creen que es una mezcla de relatos exagerados y malinterpretados sobre las prácticas rituales de los pueblos indígenas. 3. Avalon Avalon es una isla mítica de la leyenda artúrica. Se dice que es el lugar donde se forjó la famosa espada Excalibur y donde el Rey Arturo fue llevado para ser curado de sus heridas tras la batalla de Camlann. Avalon es descrito como un paraíso terrenal, un lugar místico envuelto en niebla, y en algunos relatos se sugiere que es un sitio de inmortalidad. La conexión entre Avalon y la tradición celta es evidente, siendo probablemente una versión idealizada de las tierras de los muertos o los paraísos celtas. 4. Shambhala En la tradición tibetana y budista, Shambhala es un reino oculto ubicado más allá de las montañas nevadas del Himalaya. Se describe como una utopía espiritual, donde sus habitantes disfrutan de paz, sabiduría y longevidad, y donde el conocimiento es abundante. Los textos budistas mencionan que el rey de Shambhala aparecerá en el futuro para derrotar a las fuerzas del mal y restaurar el orden y la espiritualidad en el mundo. A lo largo de la historia, exploradores han intentado localizar Shambhala en el mundo físico, pero se cree que, más que un lugar geográfico, es un símbolo de realización espiritual. 5. Tierra de Mu El mito de Mu, una civilización perdida, proviene de los escritos del coronel británico James Churchward, quien afirmó haber encontrado antiguas tablillas en un monasterio tibetano que describían este continente. Según él, Mu se encontraba en el océano Pacífico y fue la cuna de todas las civilizaciones antiguas. Al igual que la Atlántida, se decía que fue destruida en un gran cataclismo, pero dejó un legado a través de sus supervivientes que fundaron otras grandes culturas. Aunque no hay evidencia arqueológica de la existencia de Mu, la historia ha capturado la imaginación de los interesados en las civilizaciones perdidas. 6. La ciudad perdida de Z La ciudad perdida de Z es otro enigma que ha desatado la curiosidad de exploradores y aventureros. Se cree que existía en algún lugar de la selva amazónica, y el explorador británico Percy Fawcett dedicó su vida a buscarla. Fawcett estaba convencido de que había restos de una civilización avanzada, similar a las ciudades mayas o incas, escondida en el corazón del Amazonas. En 1925, desapareció sin dejar rastro durante una expedición para encontrar Z. Su búsqueda ha inspirado libros, películas y teorías sobre lo que pudo haber encontrado en esas tierras inexploradas. 7. El Triángulo de las Bermudas El Triángulo de las Bermudas es una región en el Océano Atlántico, delimitada por puntos en Miami, Puerto Rico y las islas Bermudas, donde ha habido desapariciones inexplicables de barcos y aviones. Aunque no es un lugar mítico en el sentido tradicional, el misterio que lo rodea ha alimentado innumerables teorías, que van desde explicaciones científicas, como anomalías magnéticas y huracanes, hasta especulaciones sobre portales dimensionales, actividad extraterrestre o la influencia de la Atlántida. A pesar de los intentos por desmitificarlo, sigue siendo un lugar envuelto en misterio. 8. Valhalla En la mitología nórdica, Valhalla es el majestuoso salón de los caídos, donde los guerreros que han muerto en batalla son llevados por las valquirias. Gobernado por el dios Odín, Valhalla es un lugar donde los guerreros practican batallas eternas en preparación para el Ragnarök, el fin del mundo. Este salón mítico ha sido descrito en sagas y epopeyas nórdicas como un lugar de honor y gloria, y ha capturado la imaginación no solo de aquellos interesados en la mitología nórdica, sino también de quienes buscan en la muerte una glorificación heroica. 9. Hyperbórea Los antiguos griegos hablaban de Hyperbórea, una tierra ubicada más allá del viento del norte, donde los habitantes eran bendecidos con una existencia de paz y abundancia. Este lugar estaba asociado con los dioses Apolo y los vientos fríos del norte. Se creía que sus habitantes vivían sin enfermedad ni vejez, en un entorno donde el sol nunca se ponía. Hyperbórea, en muchas formas, representaba el ideal utópico de los antiguos, un lugar libre de las limitaciones y sufrimientos de la vida mortal. 10. La Fuente de la Eterna Juventud La leyenda de la Fuente de la Eterna Juventud ha sido popular en muchas culturas. Durante la época de la conquista de América, esta leyenda adquirió notoriedad cuando exploradores españoles, como Ponce de León, intentaron encontrar esta fuente en lo que hoy es Florida. Se creía que quien bebiera de sus aguas obtendría una vida prolongada o incluso la inmortalidad. Aunque nunca fue hallada, la historia de la fuente se ha convertido en un símbolo de la búsqueda humana de la eterna juventud y la vida sin fin. Estos lugares míticos reflejan el deseo humano de descubrir lo desconocido, encontrar refugio en lo maravilloso o, simplemente, buscar respuestas a preguntas profundas sobre la existencia. ¿Hay alguna de estas leyendas que te llame particularmente la atención o te gustaría explorar más? 

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Este extraño título de paréntesis va a ser rápidamente comprensible cuando me escuches. Llamo paréntesis, a esos intervalos de tiempo en los que debemos permanecer en espera, sin hacer otra cosa más que esperar, aunque muchos aprovecharéis para echar una partida en el móvil o leer las redes sociales, pero algunos disfrutan del placer de no hacer nada, de tomar un descanso, de hacer un paréntesis. Paradas de autobús, aeropuertos o estaciones de trenes son un buen lugar para hacer un paréntesis. Hacer un paréntesis en medio de nuestras rutinas diarias puede ser una manera de detenernos a reflexionar, respirar y retomar la perspectiva. Este pequeño descanso, que podemos imaginar aquí y ahora, no necesariamente requiere un destino físico. Podemos crear un espacio mental donde soltemos por un momento las tensiones, las urgencias, y simplemente nos permitamos sentir el presente. Hagamos juntos este paréntesis: 1.Respira profundamente, cierra los ojos por un momento. Siente cómo el aire entra lentamente, llenando tus pulmones, y luego cómo sale, llevándose con él cualquier pensamiento que te inquiete. 2.Observa tu entorno, pero sin juicio, solo percibe los sonidos, los olores, las sensaciones en tu cuerpo. Permítete desconectar de lo que estaba en tu mente antes de este instante. 3.Reflexiona por un momento sobre algo positivo que haya sucedido recientemente. Tal vez algo pequeño, un detalle que a veces pasa desapercibido. Esto puede ser una sonrisa, un logro personal, o simplemente el hecho de haber llegado hasta este momento. Agradece ese instante. 4.Desconecta de lo urgente y permítete no hacer nada. Quizás este sea el momento de imaginar que estás en ese lugar que siempre soñaste, ya sea un rincón de naturaleza o una playa escondida. El arte de los paréntesis Los paréntesis en la vida son importantes porque nos dan la oportunidad de reconectar con nosotros mismos. Como en los textos, los paréntesis en nuestras vidas permiten aclarar, reordenar, y añadir algo valioso al contexto. No son distracciones, sino pequeños momentos de valor añadido. A veces es necesario recordarnos que está bien detenerse, soltar las expectativas externas y simplemente ser. Esto no es una pausa eterna, es un paréntesis necesario para luego continuar con mayor claridad. Ya que estás en este paréntesis, tómate unos segundos más. Haz de este momento algo tuyo, un espacio mental donde recargar energías para lo que venga después. Ahora, cuando estés listo, puedes continuar. Pero este paréntesis siempre estará disponible para ti, en cualquier momento que lo necesites.

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Pocas ciudades en el mundo tienen la historia de Berlín. No sólo por sus diversas situaciones geopolíticas, sino por la historia artística que alberga. Recorriendo sus calles, constatamos dicha historia contemplando sus monumentos, sus cicatrices, sus estaciones de metro, sus museos… Berlín siempre ha sido un lugar de refugio, cambios, reflexiones e interacciones con el arte y sus movimientos que marcaron épocas y etapas. El Arte en Berlín: Un Viaje por la Vanguardia y la Historia Berlín, la capital de Alemania, es un crisol cultural donde convergen la historia y la modernidad en una de las escenas artísticas más dinámicas de Europa. Desde las épocas gloriosas del arte clásico hasta la turbulencia del siglo XX y la constante reinvención del presente, Berlín ofrece un recorrido único para los amantes del arte. Este artículo explora las diversas facetas del arte en Berlín, desde sus icónicos museos hasta sus vibrantes galerías contemporáneas y el impacto de su tumultuosa historia. Un Epicentro Histórico del Arte Europeo Berlín ha sido un bastión del arte europeo desde hace siglos, pero su importancia como capital cultural creció especialmente durante el siglo XIX, cuando la ciudad se convirtió en un centro intelectual y artístico bajo el Imperio Alemán. La Isla de los Museos (Museumsinsel), ubicada en el río Spree, es el testimonio más tangible de esta época dorada. Este complejo de museos es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y alberga algunos de los tesoros más importantes del arte mundial. Entre sus cinco museos principales, destacan: 1.El Museo de Pérgamo (Pergamonmuseum): Famoso por su colección de arte antiguo, alberga piezas monumentales como el Altar de Pérgamo y la Puerta de Ishtar de Babilonia. Este museo es una visita imprescindible para quienes deseen explorar las raíces del arte antiguo y sus conexiones con la modernidad. 2.La Galería Nacional Antigua (Alte Nationalgalerie): Se especializa en obras del Romanticismo alemán, el Impresionismo y el Clasicismo. Aquí es posible contemplar obras maestras de Caspar David Friedrich, Claude Monet y Édouard Manet. 3.El Museo Bode: Reconocido por su colección de escultura y arte bizantino, además de su amplia galería numismática. Estas instituciones ofrecen un vistazo a los fundamentos clásicos y antiguos del arte, en contraste con el Berlín contemporáneo, marcado por su inclinación hacia la vanguardia y el arte experimental. El Arte en el Siglo XX: Expresionismo, Guerra y Renacimiento El siglo XX fue un período de transformaciones dramáticas para Berlín, y estas se reflejan poderosamente en su arte. A comienzos de siglo, la ciudad fue cuna del Expresionismo Alemán, un movimiento que rompió con las convenciones tradicionales del arte al enfocarse en emociones crudas y subjetivas. Artistas como Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde y Käthe Kollwitz retrataron una ciudad vibrante y angustiada, marcada por la rápida industrialización y las tensiones sociales. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó cicatrices imborrables tanto en la ciudad como en su escena artística. Tras la guerra, Berlín quedó dividida en dos: Oriente bajo la influencia soviética y Occidente bajo la tutela occidental. Este periodo vio el surgimiento de un Berlín Oriental marcado por el arte de la propaganda, mientras que Berlín Occidental se convirtió en un punto focal del arte experimental. El Muro de Berlín, que dividió la ciudad entre 1961 y 1989, no solo simbolizó la separación política, sino también la separación artística. Sin embargo, su caída en 1989 marcó un renacimiento cultural sin precedentes. Las paredes del muro, antes emblema de la represión, se transformaron en lienzos para artistas callejeros de todo el mundo, lo que dio lugar a la East Side Gallery, el tramo más largo del muro aún en pie, convertido en una galería al aire libre. Berlín Contemporáneo: Una Ciudad Vanguardia Tras la reunificación de Alemania, Berlín ha experimentado un auge cultural que la ha consolidado como uno de los principales centros del arte contemporáneo. Hoy, la ciudad alberga más de 400 galerías, lo que la convierte en un lugar de peregrinación para coleccionistas y aficionados al arte. Algunos de los espacios más importantes del arte contemporáneo incluyen: •Hamburger Bahnhof – Museo de Arte Contemporáneo: Un antiguo depósito de trenes convertido en museo, que alberga obras de artistas tan influyentes como Andy Warhol, Joseph Beuys y Anselm Kiefer. Este museo se ha convertido en uno de los epicentros del arte moderno en Berlín. •Berlinische Galerie: Este museo está dedicado al arte moderno desde principios del siglo XX hasta la actualidad, con un enfoque en el arte de Berlín. A menudo presenta exposiciones sobre el Expresionismo y la Bauhaus, dos movimientos estrechamente ligados a la historia artística de la ciudad. •KW Institute for Contemporary Art: KW es un espacio vanguardista conocido por su papel en la fundación de la Bienal de Berlín, uno de los eventos de arte más influyentes de Europa. Aquí, los visitantes pueden explorar lo último en arte experimental, performances y multimedia. El Arte Urbano: Berlín como Lienzo El arte callejero y el graffiti son partes fundamentales de la identidad visual de Berlín. A lo largo de los años, las calles de la ciudad han sido ocupadas por artistas locales e internacionales, que han transformado los muros grises en vibrantes murales llenos de expresión política y social. Distritos como Kreuzberg y Friedrichshain se han convertido en epicentros de este arte urbano, donde nombres como Blu, El Bocho y Victor Ash han dejado su huella. El RAW Gelände, un complejo industrial abandonado, es otro de los puntos clave para quienes buscan explorar el arte callejero de Berlín. Este espacio al aire libre está lleno de murales, instalaciones artísticas temporales y eventos culturales alternativos, lo que refleja el espíritu de constante transformación de la ciudad. Conclusión: Berlín, Ciudad del Arte sin Límites Berlín es una ciudad donde el pasado y el futuro del arte conviven en una tensión dinámica. Desde los tesoros antiguos de la Isla de los Museos hasta los murales callejeros que desafían las convenciones artísticas, Berlín es un lugar donde cualquier amante del arte puede encontrar inspiración. La ciudad continúa siendo un laboratorio de ideas, donde el arte se reinventa constantemente, en una búsqueda incesante por reflejar la complejidad de la vida urbana y la historia. Para los viajeros y residentes por igual, explorar Berlín es sumergirse en un diálogo continuo entre la tradición y la innovación.

Otros temas en el programa:
31:06 Paréntesis
49:29 Lugares míticos
58:36 Axiomas
No quiero matarte - Capítulo 2

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La serie “Los anillos de poder” está en plena segunda temporada. Pero no toca hablar de esa segunda temporada sino de la primera. Haré esta reseña con spoilers, así que si no la has visto, ya sabes que te arriesgas a saber de ella. La serie ha tenido sus más y sus menos, seguidores y detractores, pero las cifras hablan y su primera temporada ha batido récords de costes. Amazon se llevó el gato al agua para realizarla y se prevén 5 temporadas. Así que me temo que no será la última vez que hable sobre esta serie. “Los Anillos de Poder” es una serie de televisión de fantasía épica desarrollada por Amazon Prime Video, que se ambienta en el universo creado por J.R.R. Tolkien. Estrenada en septiembre de 2022, la serie se sitúa en la Segunda Edad de la Tierra Media, mucho antes de los eventos narrados en “El Hobbit” y “El Señor de los Anillos”. A continuación, se presenta un análisis de la serie en términos de producción, narrativa, y recepción crítica y del público. Producción y Contexto Amazon Prime Video invirtió una cantidad histórica de recursos en la creación de “Los Anillos de Poder”. Con un presupuesto estimado en alrededor de 465 millones de dólares solo para la primera temporada, se convirtió en la serie más cara jamás producida hasta la fecha. El proyecto fue concebido como un intento de expandir y explorar la rica mitología de la Tierra Media, y Amazon adquirió los derechos televisivos por un valor cercano a los 250 millones de dólares. La serie no adapta directamente los eventos de los libros de Tolkien, sino que se inspira en las historias y los apéndices de sus obras, especialmente en lo referido a la Segunda Edad. Trama y Personajes La serie sigue varias tramas interconectadas que giran en torno a la forja de los Anillos de Poder, la ascensión de Sauron, y los conflictos entre diferentes razas de la Tierra Media, incluyendo los Elfos, los Enanos, los Hombres, y los Harfoots (antecesores de los Hobbits). Entre los personajes principales destacan: •Galadriel: Interpretada por Morfydd Clark, es retratada como una guerrera decidida y obstinada, buscando venganza y justicia por la pérdida de su hermano a manos de Sauron. •Elrond: Interpretado por Robert Aramayo, aquí se muestra a un joven y ambicioso Elfo, que intenta mediar entre las distintas facciones de la Tierra Media. •Celebrimbor: El elfo herrero que forja los anillos de poder, interpretado por Charles Edwards. •Arondir: Un elfo silvano original de la serie, interpretado por Ismael Cruz Córdova, cuya historia se centra en un romance prohibido y en su lucha contra las fuerzas oscuras. Estilo y Diseño de Producción El diseño de producción ha sido ampliamente elogiado por su ambiciosa recreación del mundo de la Tierra Media. La serie presenta impresionantes paisajes, una cinematografía espectacular, y un diseño de vestuario y efectos visuales que evocan el estilo visual de las películas de Peter Jackson, pero con un enfoque más detallado y expansivo. Se aprecia un fuerte compromiso por mantener la coherencia estética con el universo establecido, a la vez que se introduce su propio sello distintivo. Recepción Crítica y del Público La recepción de “Los Anillos de Poder” ha sido mixta. Por un lado, muchos críticos han elogiado la serie por su escala épica, su fidelidad a la estética de la Tierra Media, y su capacidad para contar historias nuevas dentro de un universo ya conocido. El rendimiento de algunos actores, especialmente el de Morfydd Clark como Galadriel, ha recibido comentarios positivos. Por otro lado, la serie ha sido criticada por varios aspectos, incluyendo el ritmo de la narrativa, que algunos espectadores encontraron lento y disperso. También hubo debates entre los fanáticos de Tolkien sobre las libertades creativas que los guionistas tomaron con el material fuente. Mientras algunos valoraron la serie como una expansión bienvenida del mundo de Tolkien, otros sintieron que no capturaba completamente la profundidad y complejidad de la obra original. Conclusión “Los Anillos de Poder” representa un ambicioso intento de expandir el legado de Tolkien en la pantalla chica. Aunque ha generado divisiones en la opinión del público, su importancia en la industria televisiva es innegable, tanto por su impresionante producción como por su intento de explorar nuevos aspectos de un universo profundamente amado. A medida que la serie avance en futuras temporadas, será interesante observar cómo desarrollan las tramas y si logra consolidar su lugar en la extensa mitología de la Tierra Media. 

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Estudios recientes sobre esta construcción megalítica, el Dolmen de Menga, revelan como fue construido. Éstas construcciones datan del Neolítico, y por tanto son anteriores a la construcción de las Pirámides de Egipto. Por tanto, a falta de maquinaria adecuada, ¿Cómo levantaron nuestros antepasados estas piedras colosales con tal nivel de precisión? Pues eso es lo que revela este reciente estudio. El Dolmen de Menga es uno de los monumentos megalíticos más impresionantes y antiguos de Europa. Se encuentra en Antequera, una ciudad en la provincia de Málaga, España. Forma parte de los Dólmenes de Antequera, un conjunto arqueológico que también incluye el Dolmen de Viera y el Tholos de El Romeral. Este conjunto fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2016 debido a su importancia histórica y cultural. Características del Dolmen de Menga: 1.Construcción y Datación: El Dolmen de Menga fue construido durante el Neolítico, aproximadamente entre 3500 y 3000 a.C. Está compuesto por grandes piedras verticales (ortostatos) que sostienen otras piedras horizontales (dintel). Estas piedras forman un corredor que lleva a una cámara funeraria. En total, mide alrededor de 27 metros de largo, 6 metros de ancho y 3,5 metros de alto. 2.Función: Aunque su función principal era probablemente funeraria, estudios recientes sugieren que también pudo haber tenido un significado ceremonial o de culto. Dentro del dolmen se han encontrado restos humanos y ajuares funerarios, lo que apoya la teoría de su uso como tumba. 3.Orientación: A diferencia de la mayoría de los dólmenes, que están orientados hacia el este o noreste, el Dolmen de Menga está orientado hacia el norte, apuntando directamente a la Peña de los Enamorados, una montaña con una forma peculiar que ha sido objeto de leyendas y mitos locales. Esta orientación sugiere un posible vínculo entre el dolmen y esta formación natural, lo que añade un aspecto místico y cultural a su estudio. 4.La Pila y el Pozo: En el interior de la cámara funeraria, se encuentra un pozo de aproximadamente 19,5 metros de profundidad. Se desconoce su propósito exacto, pero es un elemento único entre los dólmenes conocidos y ha generado diversas teorías, desde funciones rituales hasta un posible uso relacionado con el agua. 5.Simbolismo y Mito: El Dolmen de Menga ha sido interpretado no solo como una construcción funeraria, sino también como un lugar de gran importancia espiritual y social para las comunidades que lo construyeron. La conexión visual con la Peña de los Enamorados podría haber tenido un significado simbólico, tal vez relacionado con creencias sobre el más allá o la cosmovisión de sus constructores. Importancia y Conservación El Dolmen de Menga es un testimonio fascinante de la ingeniería y la espiritualidad de las sociedades prehistóricas. Su preservación y estudio continúan siendo fundamentales para entender mejor las prácticas culturales y religiosas de la época. Hoy en día, es uno de los sitios arqueológicos más visitados de Andalucía, y su conservación es una prioridad para las autoridades locales y nacionales. Visitar el Dolmen de Menga ofrece una ventana única al pasado, permitiendo a los visitantes conectar con las profundas raíces históricas de la humanidad y reflexionar sobre las creencias y conocimientos de nuestros antepasados. 

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A estas alturas todo el mundo conoce la película o ha leído la obra literaria en la que se basa. Estrenada en 2006 tuvo bastante repercusión y ésta llega hasta nuestros días. Está claro que los hechos que narra no son tan de ciencia ficción dado lo que está ocurriendo en nuestros días. Es por eso que he creído factible hacer un análisis sobre la misma porque su fundamento tiene más vigencia que nunca. “V de Vendetta” es una obra icónica, tanto en su versión original como cómic escrito por Alan Moore y dibujado por David Lloyd, como en la adaptación cinematográfica de 2005 dirigida por James McTeigue y producida por los hermanos Wachowski. Esta obra es un comentario profundo y crítico sobre el poder, el autoritarismo y la resistencia individual y colectiva frente a la opresión. A continuación, te presento un análisis detallado de “V de Vendetta” desde varias perspectivas: 1. Contexto Histórico y Social La historia se desarrolla en una Inglaterra distópica, gobernada por un régimen fascista conocido como Norsefire. Este contexto refleja las ansiedades y preocupaciones sobre el autoritarismo y la pérdida de libertades individuales, influenciado por el clima político de los años 80, cuando Margaret Thatcher estaba en el poder en Reino Unido y Ronald Reagan en Estados Unidos. Alan Moore, conocido por su inclinación política hacia la izquierda, escribió “V de Vendetta” como una crítica al auge del conservadurismo y la erosión de las libertades civiles. 2. El Personaje de V V es un enigma, un símbolo más que un individuo, lo cual es intencionalmente ambiguo. Su máscara de Guy Fawkes, un conspirador histórico que intentó volar el Parlamento inglés en 1605, se convierte en un emblema de resistencia contra la tiranía. V, que en la película es interpretado por Hugo Weaving, encarna tanto las virtudes como los peligros del anarquismo. Es un personaje complejo que lucha por la libertad a través de medios violentos, cuestionando si los fines realmente justifican los medios. La ideología de V está profundamente influenciada por el anarquismo y el libertarismo. Aunque su misión es destruir un régimen opresivo, su visión de un futuro ideal es uno sin gobernantes, donde los individuos son verdaderamente libres. Esta idea es representada en su discurso sobre la libertad y el caos, y en su voluntad de morir para permitir que su ideal continúe. 3. Evey Hammond Evey, interpretada por Natalie Portman en la película, representa la transformación personal y la liberación del miedo. Comienza la historia como una joven temerosa y sumisa, pero a lo largo de la trama, bajo la guía y manipulación de V, se convierte en una figura fuerte y capaz de tomar decisiones autónomas. Su evolución simboliza la capacidad humana de resistir la opresión y encontrar una identidad propia, libre de las cadenas impuestas por el poder. 4. Temas Centrales •Autoritarismo y Libertad: El régimen de Norsefire es una representación extrema de un gobierno totalitario, donde la libertad de expresión, la disidencia y la diversidad son suprimidas en nombre de la seguridad y el orden. V, por otro lado, defiende la idea de que la libertad auténtica solo puede surgir a través de la destrucción de un sistema opresivo, aunque esto implique caos y violencia. •El Poder de las Ideas: “V de Vendetta” explora cómo las ideas pueden ser más poderosas que cualquier individuo. La máscara de Guy Fawkes se convierte en un símbolo de resistencia global, lo que refleja la capacidad de un símbolo o una idea para trascender a la persona que lo origina. •Miedo y Control: El gobierno de Norsefire utiliza el miedo como herramienta para controlar a la población, una estrategia que tiene ecos en la vida real, donde los gobiernos a menudo explotan amenazas (reales o fabricadas) para justificar la represión y la centralización del poder. 5. Simbolismo La obra está llena de simbolismos que refuerzan sus temas centrales. La máscara de Guy Fawkes, como se mencionó, es un símbolo de resistencia. El número “V” y el uso de la letra en la narrativa (representando el número 5 en números romanos) son recurrentes y refuerzan la identidad y misión del protagonista. La rosa escarlata que V deja como firma en cada asesinato es una referencia a la belleza efímera y la muerte. 6. Adaptación Cinematográfica vs. Cómic La película “V de Vendetta” introduce cambios significativos con respecto al cómic original, especialmente en su enfoque ideológico. Mientras que el cómic es más explícitamente anarquista, la película suaviza este mensaje, presentando a V como un luchador por la libertad en un sentido más amplio y menos ideológicamente específico. Este cambio hizo la película más accesible para un público masivo, pero también ha sido criticado por diluir el mensaje radical de Moore. 7. Relevancia en la Cultura Contemporánea “V de Vendetta” sigue siendo relevante hoy en día, en un mundo donde las tensiones políticas, la vigilancia estatal y las luchas por los derechos civiles están más presentes que nunca. La máscara de Guy Fawkes ha sido adoptada por movimientos como Anonymous y Occupy, convirtiéndose en un símbolo universal de resistencia contra el poder. 8. Conclusión “V de Vendetta” es una obra poderosa que invita a reflexionar sobre el poder, la libertad y el papel del individuo en la sociedad. Aunque el uso de la violencia por parte de V puede generar controversia, su lucha por un mundo más libre y justo resuena profundamente, especialmente en tiempos de crisis política y social. La obra nos recuerda que, aunque los regímenes pueden intentar reprimir la disidencia, las ideas de libertad y justicia son inquebrantables y capaces de inspirar cambio más allá de cualquier figura individual.

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Si, ya se que la frase conocida por diversas narraciones y series no es esta sino la de “Plomo o plata” pero a fin de cuentas cuando hablamos de sustancias y salud, el símil podría incluso aceptarse. Hay muchas sustancias que tradicionalmente se han consumido por la humanidad y que resultaron perjudiciales para la salud. En unos casos se desconocía y en otros se sabía, y a pesar de saberlo, se consumían. Y no me estoy refiriendo a drogas, sino a sustancias incluidas en productos de consumo diario. Una de ellas es el Plomo, habitual incluso desde la roma imperial, pero que se ha estado inhalando durante 100 años por todos. ¿Donde? Quizá si eres muy joven no lo recuerdas, pero se añadía plomo a la gasolina y a las pinturas para juguetes para niños. El objetivo y las consecuencias los vamos a enumerar en este programa. El envenenamiento por plomo, también conocido como saturnismo o plumbismo, es una condición médica grave que ocurre cuando se acumula una cantidad excesiva de plomo en el cuerpo. Este metal pesado es tóxico y puede causar una variedad de efectos perjudiciales en múltiples sistemas del cuerpo, particularmente el sistema nervioso, tanto en niños como en adultos. Fuentes de exposición al plomo El plomo puede ingresar al cuerpo a través de varias fuentes, entre las más comunes se incluyen: 1.Pinturas a base de plomo: Hasta hace algunas décadas, las pinturas para casas y muebles solían contener plomo, lo que sigue siendo un riesgo en viviendas antiguas. 2.Tuberías y soldaduras de plomo: En sistemas de plomería antiguos, el plomo se utilizaba en tuberías y conexiones, lo que puede contaminar el agua potable. 3.Polvo y suelo contaminado: En áreas industriales o urbanas, el suelo y el polvo pueden estar contaminados con plomo debido a la degradación de productos de plomo, gasolina con plomo (en el pasado) o residuos industriales. 4.Productos industriales: Algunos trabajos industriales o artesanales implican el uso de plomo, como en la fabricación de baterías, la minería y la fundición de metales. 5.Objetos domésticos: Algunos juguetes, joyas o productos de cerámica importados pueden contener plomo. Efectos del plomo en el cuerpo El plomo puede afectar casi todos los sistemas del cuerpo. Algunos de los principales efectos incluyen: •Sistema nervioso: En los niños, el plomo puede causar retrasos en el desarrollo, problemas de comportamiento, dificultades de aprendizaje, y en casos graves, daño cerebral. En los adultos, puede causar neuropatías, alteraciones cognitivas, y cambios en el comportamiento. •Sistema hematológico: El plomo interfiere con la síntesis de hemoglobina, lo que puede llevar a anemia. •Riñones: El daño renal es otra consecuencia del envenenamiento crónico por plomo. •Sistema cardiovascular: Se ha vinculado la exposición prolongada al plomo con hipertensión arterial y aumento del riesgo de enfermedades cardiovasculares. •Sistema reproductivo: El plomo puede afectar la fertilidad tanto en hombres como en mujeres y aumentar el riesgo de abortos espontáneos. Diagnóstico El diagnóstico del envenenamiento por plomo se realiza mediante un análisis de sangre que mide los niveles de plomo. Los síntomas del envenenamiento pueden ser sutiles y confundirse con otras condiciones, por lo que en áreas de alto riesgo se recomienda realizar pruebas de detección, especialmente en niños. Tratamiento El tratamiento depende de la gravedad del envenenamiento. Las estrategias incluyen: 1.Eliminación de la fuente de exposición: Es crucial identificar y eliminar la fuente de plomo para prevenir una mayor absorción. 2.Quelación: En casos de niveles elevados de plomo, se pueden usar agentes quelantes, como EDTA o DMSA, que se unen al plomo y ayudan a eliminarlo del cuerpo a través de la orina. 3.Tratamiento sintomático y de soporte: Según los síntomas presentes, puede requerirse tratamiento adicional, como la corrección de la anemia o el manejo de problemas neurológicos. Prevención La prevención del envenenamiento por plomo implica varias medidas, como la reducción del uso de plomo en productos industriales y domésticos, la renovación de viviendas antiguas, la educación sobre los riesgos del plomo, y la vigilancia constante de los niveles de plomo en entornos de riesgo. Conclusión El envenenamiento por plomo es un problema de salud pública que requiere atención tanto a nivel individual como comunitario. La identificación temprana y la intervención adecuada son esenciales para minimizar los daños causados por la exposición a este metal tóxico.

Otros temas en el programa:
40:10 Análisis de V de Vendetta
53:09 Dolmen de Menga
1:04:44 Los anillos de poder
No quiero matarte - Prólogo y Capítulo 1

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Las naumaquias eran representaciones de combates navales que se representaban en el Imperio Romano, documentadas en diferentes entornos y también en el magnifico Coliseo de Roma. Consistían en montar espectáculos en ríos o en el Coliseo para que el pueblo, “populus panae et circus”, quedara fascinado del poderío del Imperio y conociera de primera mano cómo fueron aquellas fabulosas batallas que dieron honor y gloria a Roma. Para las Naumaquias se utilizaban barcos reales y hombres que en su mayoría eran esclavos y prisioneros de guerra. Las naumaquias eran espectáculos en la antigua Roma que recreaban batallas navales. Se llevaban a cabo en grandes estanques artificiales o en coliseos inundados, y representaban enfrentamientos históricos o mitológicos entre flotas de barcos. Estos eventos no solo destacaban por su grandiosidad y dramatismo, sino también por el impresionante despliegue de recursos, que incluía la construcción de barcos reales y la participación de cientos, o incluso miles, de combatientes, a menudo prisioneros de guerra o condenados a muerte. Historia y Significado: La primera naumaquia registrada fue organizada por Julio César en el año 46 a.C., en un estanque artificial excavado en el Campo de Marte, en Roma. Sin embargo, la más famosa y grandiosa fue la de Augusto, en el año 2 a.C., en un lago artificial que hizo construir en el Tíber, donde, según las crónicas, participaron 30 barcos y alrededor de 3.000 combatientes. Organización y Escenografía: Los escenarios de las naumaquias eran construidos con esmero para recrear de manera realista las condiciones de una batalla naval. A veces, se utilizaban sistemas de poleas y maquinaria para simular tormentas o corrientes de agua. Los barcos eran réplicas de galeras de guerra, equipadas con catapultas y arietes, y tripulados por remeros y soldados que, en muchos casos, luchaban hasta la muerte. Propósito y Recepción: Las naumaquias servían como una forma de entretenimiento masivo y también como una demostración del poderío del emperador y del Estado romano. Estas batallas no solo eran espectáculos impresionantes sino que también simbolizaban la dominación de Roma sobre los mares y sus enemigos. El pueblo romano veía estas exhibiciones con una mezcla de fascinación y horror, ya que los espectáculos eran extremadamente sangrientos. Decadencia: Con el tiempo, las naumaquias comenzaron a desaparecer debido a los enormes costos y la logística involucrada en su realización. Además, el carácter brutal y sangriento de estos eventos empezó a ser cuestionado en ciertos círculos de la sociedad romana. Sin embargo, su legado perdura como un testimonio de la capacidad de la antigua Roma para organizar espectáculos de una magnitud sin precedentes y como una muestra del carácter militarista y ostentoso de la cultura romana. En resumen, las naumaquias son un ejemplo notable de cómo la antigua Roma combinaba entretenimiento, propaganda política y poderío militar en eventos de escala masiva, dejando una huella imborrable en la historia de los espectáculos públicos. 

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La mayoría de las personas que viajan por ocio experimentan el placer de viajar. El problema puede venir cuando, buscando ese lugar al que viajar en nuestros días de vacaciones, nos encontramos con anuncios en internet que nos prometen mucho y que luego se convierten en un fiasco. Muchas veces me he fijado en viajeros por el mundo que suelen emitir sus experiencias en blogs o en YouTube y muchas veces ocurre, salvo excepciones, que el viaje está vacío o se convierte en un fiasco. Encontré parejas que iniciaron un viaje y el placer de viajar se convirtió en la rustirá de la pareja por las discusiones que se presentaban o por acontecimientos que encontraban. Los que más placer obtenían en el viaje eran aquellos que viajaban en solitario, porque cuando uno pelea con uno mismo es difícil separarse y al final asumen sus propias decisiones. Otro problema también surge cuando esa industria del ecologismo nos impide viajar o quiere meternos en recintos-ciudades de 15 minutos. Formas de viajar hay muchas y todas tienen sus pros y sus contras. Viajar es una experiencia profundamente enriquecedora que va más allá del simple hecho de desplazarse de un lugar a otro. Es un placer que envuelve los sentidos, expande la mente y, a menudo, cambia la vida. El placer de viajar reside en la posibilidad de desconectarse de la rutina diaria y sumergirse en lo desconocido. Cada viaje es una aventura única que invita al descubrimiento. Ya sea explorando antiguas ruinas, caminando por las calles de una ciudad vibrante, o simplemente relajándose en un rincón tranquilo de la naturaleza, el acto de viajar nos permite ver el mundo con nuevos ojos. La diversidad cultural es uno de los aspectos más fascinantes del viaje. Conocer nuevas culturas, probar diferentes cocinas, escuchar otros idiomas y observar las costumbres locales amplía nuestra comprensión del mundo y nos hace más tolerantes y empáticos. Nos desafía a salir de nuestra zona de confort y a cuestionar nuestras propias creencias y hábitos. Este encuentro con lo diferente es a menudo el germen de un crecimiento personal significativo. Viajar también es un placer sensorial. Los sabores, olores, sonidos y vistas de un nuevo lugar se graban en nuestra memoria y se convierten en recuerdos que atesoramos para siempre. Hay una alegría innegable en perderse en un mercado local, degustar un plato exótico, o simplemente observar un atardecer en un lugar desconocido. Estas experiencias sensoriales enriquecen nuestra vida de formas que pocos otros placeres pueden igualar. Además, el viaje es una oportunidad para la introspección y el autoconocimiento. Al alejarnos de nuestro entorno habitual, a menudo podemos vernos a nosotros mismos con mayor claridad. Los viajes pueden ayudarnos a descubrir nuevas pasiones, reflexionar sobre nuestras vidas y establecer nuevas metas. Incluso en la incomodidad o el desafío, como perderse en una ciudad desconocida o enfrentarse a un choque cultural, encontramos oportunidades para aprender y crecer. Finalmente, el placer de viajar está también en la libertad que ofrece. La libertad de planificar nuestra propia ruta, de cambiar de dirección en el último momento, de decidir cuánto tiempo pasar en un lugar, es una expresión de la autonomía y el deseo humano de explorar. Viajar nos recuerda que el mundo es vasto y lleno de posibilidades, y que nuestras vidas pueden ser igualmente expansivas si nos permitimos soñar y explorar. En resumen, el placer de viajar es una combinación de descubrimiento, aprendizaje, sensaciones y libertad. Es un recordatorio constante de que el mundo es mucho más grande que nuestra experiencia cotidiana, y que hay infinitas maravillas esperando ser descubiertas. Cada viaje es una oportunidad de renovar nuestra perspectiva, enriquecer nuestro espíritu y apreciar la diversidad de la vida en todas sus formas.

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