Jazz entre amigos : Keith Jarrett Trio "The Cure"

Este viernes, vamos a dedicar el programa al jazz de vanguardia: se lo vamos a dedicar al trio de Keith Jarrett, Gary Peacock y Jack Dejohnette.

Poco podemos decir de estos tres genios del jazz contemporáneo, excepto que tanto sus grabaciones de standards como sus grabaciones a piano solo -en el caso de Jarrett- y las colaboraciones con otros músicos de jazz les han colocado en lo más alto del podium de esta difícil música que tuvo su apogeo en la década de los 50 y 60 y que ahora intenta buscar su sitio sin dejar de mirar al pasado.

Escucharemos principalmente el disco "The Cure", que, aunque tiene más de 20 años, suena actual y suena de maravilla.

Relajadito y para disfrutar de esta hora de radio, os lo recomiendo sin ninguna duda.

Dire Straits “Alchemy-Parte II” 1984

Este viernes, vamos a dedicar el programa a escuchar la segunda parte de –para nosotros- uno de los discos en directo más importantes de la historia del rock: el “Alchemy” de Dire Straits.

Aparte de las canciones de esta segunda parte del Lp, escucharemos también la versión de Portobello Belle que se quedó fuera del disco y que apareció posteriormente en el recopilatorio "Money For Nothing"

Grabado en dos noches de julio del 83 en el Hammersmith Odeon de Londres con la unidad móvil de los Stones y, editado hace exactamente 30 años –a primeros de marzo de 1984-, ponía definitivamente en el mapa del rock a este grupo que siempre anduvo contracorriente de las modas del momento.

Herederos del pub-rock en plena explosión punk, las letras melancólicas del ya en la treintena Mark Knopfler y el sonido, fraseo y pulso de su Stratocaster, junto con su fiel amigo y bajista John Illsley, (los únicos que quedaban de la formación original de 1977 ya que su hermano David Knopfler y el batería Pick Withers habían abandonado el proyecto después del 3er disco) demostraron con este disco que sabían hacer canciones, sonar con potencia y emocionar.

Les acompañaban Terry Williams -de Rockpile- con una increíble batería rockero que hacía temblar el suelo y el californiano Hal Lindes a la otra guitarra, además de Alan Clark a los teclados, entre otros músicos...

¡No os lo perdáis! ¿Quién pone a los Straits en la radio hoy en día?

Dire Straits “Alchemy-Parte I” 1984

Este viernes, vamos a dedicar el programa a escuchar la primera parte de –para nosotros- uno de los discos en directo más importantes de la historia del rock: el “Alchemy” de Dire Straits.

Grabado en dos noches de julio del 83 en el Hammersmith Odeon de Londres con la unidad móvil de los Stones y, editado hace exactamente 30 años –a primeros de marzo de 1984-, ponía definitivamente en el mapa del rock a este grupo que siempre anduvo contracorriente de las modas del momento.

Herederos del pub-rock en plena explosión punk, las letras melancólicas del ya en la treintena Mark Knopfler y el sonido, fraseo y pulso de su Stratocaster, junto con su fiel amigo y bajista John Illsley, (los únicos que quedaban de la formación original de 1977 ya que su hermano David Knopfler y el batería Pick Withers habían abandonado el proyecto después del 3er disco) demostraron con este disco que sabían hacer canciones, sonar con potencia y emocionar.

Les acompañaban Terry Williams -de Rockpile- con una increíble batería rockero que hacía temblar el suelo y el californiano Hal Lindes a la otra guitarra, además de Alan Clark a los teclados, entre otros músicos...

¡No os lo perdáis! ¿Quien pone a los Straits en la radio hoy en día?

Este viernes 14 de febrero, le vamos a dedicar el programa a un disco que representa ese sentimiento musical llamado ¿amor? de una manera perfecta; el disco que grabaron Johnny Hartman y John Coltrane para Impulse en marzo de 1963.

El cuarteto de Coltrane junto con este increíble cantante de voz satinada, grabó uno de los discos más románticos de la historia de la música popular.

No os lo perdáis.

The Smiths

Este viernes, vamos a dedicar el programa a escuchar canciones de los Smiths, quizá la banda más importante de pop de la escena británica de la década de los 80.

La banda fue fundada en 1982 por dos jóvenes de Mánchester, Johnny Marr y Steven Patrick Morrissey, más conocido por su apellido, “Morrissey”. Marr estaba buscando gente para formar una banda cuando unos amigos suyos le hablaron acerca de un joven que vivía cerca y que tenía un estilo particular de escribir, un joven difícil de tratar y que se refugiaba en la literatura (especialmente en Oscar Wilde, al que haría un homenaje en muchas de sus canciones).

Os lo recomendamos.

Sonarán canciones de sus 4 discos, y hablaremos de su peculiar estilo…

Esta semana le vamos a dedicar el programa al disco de 1989 de Roy Orbison “Mistery Girl”, producido por Jeff Lynne (de la ELO ) y con colaboradores como Tom Petty, George Harrison... y con canciones del propio Roy, Elvis Costello, The Edge, Jeff Lynne y la flor y nata de los músicos de sesión de la época.

Roy Orbison, una de las estrellas de la Sun Records junto a Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, etc. consiguió un gran éxito con canciones como Claudette –que popularizaron los Everly Brothers- y Ooby Dooby, Pretty Woman, Only the Lonely, Running Scared, etc.con la discográfica Monument.

Además, escucharemos algunas canciones del especial “Black and White Night”, que se filmó en Los Ángeles acompañado por la TCB Band, la banda que acompañó a Elvis en los 70.

Prefab Sprout es uno de los mejores exponentes de ese estilo musical que un día definieron los musicólogos como “pop perfecto”.

Como Aztec Camera, The Blue Nile o American Music Club, pertenece a un club exclusivo de grupos de música pop que, recogiendo el testigo del mejor pop primigenio de los Beatles o los Kinks, decidieron crear canciones inolvidables desde mitad de los 80 y 90 que encandilaron -sobre todo- a los críticos musicales y -no tanto- al gran público.

Canciones de tres minutos que contaban cosas y que transmitían esperanza, amor, desamor y muchas ganas de contar cosas, contar muchas cosas.

Le dedicaremos el programa a este grupo de Durham (UK) formado por los hermanos Paddy y Martin McAloon, junto con la cantante Wendy Smith y el impresionante batería Neil Conti.

Sonarán canciones de Steve McQueen, Protest Songs, From Langley Park To Memphis, Jordan the Comeback y Andromeda Heights

Empezamos el año con un programa dedicado al blues, esta vez con el "bluesman" de Mississippi John Lee Hooker.

La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillen", cantado en un estilo "medio hablado" que se convertiría en característico: Guitarra, voz y una leve percusión con sus zapatos.

Rítmicamente, su música era muy libre, característica que fue común entre los primeros músicos acústicos de Blues del Delta. Este estilo tan peculiar se fue transformando con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido y su voz tan "Blue".

Sonaron canciones de sus discos “The Healer” (1989) y ”Mr. Lucky” (1991)

¡No os lo perdáis!

Esta semana, en el último programa del año, le dedicamos la hora de Noches de Alaska al disco de Nino Bravo que acaba de producir Guille "Milkyway" de La Casa Azul, con la voz y la música de Nino.

El resultado final es espectacular y, aunque quizá se trate de un disco "Navideño", merece la pena escuchar el trabajo que ha hecho con esas canciones, respetando los arreglos originales e incluyendo nuevas texturas a baterías, bajo, vientos, metales, dándoles mayor presencia y actualizando el sonido.

Sonarán también las versiones originales y alguna canción del "destrozo" que hizo Luis Cobos en 1980, al pasarlas por el sintetizador y las baterías programadas de la época. ¡Glups!

En este programa especial, hemos escuchado algunas canciones de Jackson Browne y su disco "Running on Empty" de 1977, un disco en directo de canciones inéditas.

Jackson las grabó con su banda en los escenarios de la gira, pero también en habitaciones de hotel, backstage y hasta en un autobus. Recoge la famosa versión del "Stay" de Maurice Williams y The Zodiacs, con Dave Lindley haciendo el falsete imitando a una mujer en los coros.

Os va a encantar: es un gran disco de country-rock, de lo mejor de Laurel Canyon.