Esta semana le vamos a dedicar el programa al disco de Serrat del año 1981 “En tránsito”.

El cantautor, después de quince años de carrera y varios discos de éxito, grabó en este disco una serie de canciones que reflejaban un sentimiento muy a pie de tierra, más ácido, más crítico acorde con la realidad que le rodeaba.

Quizá una obra menor para muchos, pero uno de nuestros discos preferidos. Os lo recomendamos.

(Sonarán también canciones de "Serrat en directo" del 1984 y del "Serrat Sinfónico" (2003) y extractos de una entrevista de Carlos Tena en 1981 en RTVE.

Enrique Urquijo Prieto (1960-1999)

Esta semana -como siempre por estas fechas- le vamos a dedicar el programa a Enrique Urquijo Prieto, compositor, cantante, bajista y guitarrista de los primeros Secretos, compositor de canciones e intérprete de rancheras en su etapa con Los Problemas es, sin duda, uno de los mejores músicos que nos dejó la Nueva Ola y una referencia dentro del pop español todos los tiempos.

¡A disfrutar!

Seguimos con el monográfico de artistas españoles -que estrenamos el año pasado con 5 programas sobre Los Brincos- y este viernes vamos a escuchar el tercer disco que grabó Santiago Auserón con el seudónimo Juan Perro tras su carrera con Radio Futura: Mr. Hambre".

Editado en febrero del 2000, con fuerte influencia de viejas historias tradicionales, de folklore, de lírica castellana –se nota en las letras- y una estructura en la música que olvida la influencia cubana y mira en el rock de raíz.

Grabado en Madrid de manera casera, en su propio estudio y producido por él mismo, fue la continuación de "La Huella Sonora" y contó esta vez con músicos como el alabado Pedro Barceló a la batería, además de los indispensables Moisés Porro, John Parsons y orquestaciones clásicas grabadas en Praga.

Uno de los discos más bonitos editados en España de todos los tiempos.

Este viernes vamos a escuchar el segundo disco que grabó Santiago Auserón con el seudónimo Juan Perro tras su carrera con Radio Futura " La Huella Sonora ".

Aires cubanos, flamencos, caribeños y rockeros dentro de una estructura de rock "latino" y, de nuevo, la sabiduría de Auserón en la escritura de las letras de las canciones.

Grabado en Madrid y producido por él mismo y su hermano Luis, fue la continuación del "Raíces al Viento" y contó la flor y nata de los músicos de Madrid de este género: Moisés Porro, Javier Colina, John Parsons y Pancho Amat, que, además de grabar, formaron un grupo que durante bastante tiempo acompañó a Auserón en sus directos: una auténtica sorpresa de agradable mezcla y fusión de estilos.

Kiko Veneno “Échate un cantecito” 1992

Hola a todos:

Si el viernes pasado escuchamos a Juan Perro, esta semana le vamos a dedicar el programa a Kiko Veneno y su disco “Échate un cantecito” editado en 1992.

Kiko, que trabajó con Santiago Auserón en las canciones, encontró además un aliado en el productor que Santiago le propuso para el disco, el inglés Joe Dworniak.

Tras la salida del disco, Santiago y Kiko hicieron una docena de conciertos en su gira conjunta del 93 “Vienen dando el cante” donde Kiko presentaba las canciones del disco en directo, y Santiago los esbozos del “Raíces al Viento”. Joselito, Lobo López, El Mensajero, Superhéroes de barrio…canciones que pasarán a la historia de la música española, por su honestidad, su buen hacer y su modo metafórico, irónico, locuaz y surrealista de entender la vida, pero tan real al mismo tiempo.

Un saludo,

Este viernes vamos a escuchar el primero de los discos que grabó Santiago Auserón con el seudónimo Juan Perro tras su carrera con Radio Futura.

Aires cubanos, flamencos, caribeños dentro de una estructura pop y, por supuesto, la sabiduría de Auserón en la escritura de las letras de las canciones. Grabado en La Habana y Londres, fue una auténtica sorpresa de agradable mezcla y fusión de estilos.

¡Os esperamos!

Hola a todos de nuevo: hoy empezamos la temporada 2013-14 con un popurri de los estilos que podréis escuchar a lo largo de este año. hoy han sonado en el Noches de Alaska:

Nat King Cole

Little Feat

Manuel Galbán

Los Hermanos Cubero

Astrud Gilberto

Anita O`Day

Joao Gilberto

Los Mártires del Compás

Antonio Vega

Brian Setzer

Claudio Villa

Miles Davis

Quique González

Jackson Browne

Os esperamos el próximo viernes de 20.30 a 21.30h

Que lo disfrutéis

En este último programa de este año, escucharemos algo de jazz, algo de blues, un poco de tango, flamenco, bossanova, son cubano...etc...nos despedimos hasta septiembre, cuando volveremos con más música, más estilos y con mas América.

Que paséis un gran verano.

Noches de Alaska

Antonio Vega "No me iré mañana" (1991)

En el Noches de Alaska de este viernes -veremos si primaveral u otoñal- vamos a escuchar el disco debut en solitario de Antonio Vega, No me iré mañana, editado en 1991 por la discográfica Pasión, propiedad de Paco Martín.

Tras la separación de Nacha Pop en 1988, rompió el silencio con este disco que pone de manifiesto quién portaba la magia creativa en el grupo, mientras el resto de los Nacha formaban Rico.

Un disco intenso de principio a fin, con una voz que transmite emociones con facilidad y unas guitarras privilegiadas. Un disco en el que encontramos luces y sombras, pop fresco y alegre y composiciones más intimistas marcadas por miedos, temores y fantasmas interiores que fueron habituales a lo largo de toda su trayectoria. Sin lugar a dudas, un disco excelso que ocupa un lugar privilegiado en la música española.

En el Noches de Alaska de este viernes primaveral vamos a escuchar el "Lady in Satin" de Billie Holiday, ese disco grabado con la Columbia que descolocó a los críticos, puso al arreglista Ray Ellis en el mapa del jazz –nunca tuvo otra oportunidad como esta- y confirmó a Billie Holiday como una intérprete de vivencias, con interpretaciones en carne viva del repertorio, con una voz rota pero llena de matices, de giros vocales, en definitiva, la viva imagen de una persona que había sufrido y vivido mucho, muchísimo, para los 43 años que tenía cuando se grabó el disco.

Con una orquesta de 40 músicos y durante 3 días de febrero del 1958 en NYC, producido por Irving Townsend, Billie eligió un repertorio que no había cantado antes para hacerse acompañar de esta orquesta de “easy listening” y olvidó los combos de jazz que la habían acompañado en los últimos años de Verve Records.

Una auténtica maravilla y sin duda, una de las joyas ocultas del jazz.